Paddington es la historia de un osito peruano fanatizado con Londres, que luego de un evento inoportuno no ve otra opción que mudarse a la ciudad de sus amores y empezar allí una nueva vida. Un oso siempre tiene un sándwich de mermelada en su sombrero! En la lejana tierra del Perú (así lo ven los británicos) se encuentra una raza de osos muy singular, estos tienen la habilidad de comportarse como seres humanos, viven en casas, usan sombreros, hacen mermelada y hasta hablan. Aquí es donde vive nuestro oso protagonista, que cuando le sucede algo terrible decide irse a Londres, su tierra amada, todo esto debido a que un explorador convivió con ellos un tiempo y lo cebo mucho con esa ciudad, llevando a Paddington a tener solo esa idea en la cabeza. Al llegar a Londres a este oso no le queda otra que quedarse vagando por la estación de trenes de Paddington (si, de ahí título del film), en la espera de alguna persona que lo pueda ayudar. Aparece el típico grupo familiar con el padre que está siempre enojado, la madre liberal, la hija rebelde y el chico que al fin y al cabo se convierte en el mejor amigo del oso. Toda la familia se compadece del oso, lo bautizan con el nombre de Paddington y se lo llevan a casa. Como era de esperarse Paddington comienza a hacer de las suyas, como inundar la casa o atrapar a un ladrón sin ninguna intención. Sin embargo los Brown se lo bancan hasta que pueda encontrar un mejor hogar. Mientras tanto aparece una taxidermista (una mezcla entre Cruella De Vil y Norman Bates) que quiere a Paddington para su colección y hará lo que sea necesario para conseguirlo. La película está muy bien filmada y cuenta tomas muy interesantes e imaginativas, como por ejemplo una en que la cámara viaja de una habitación de la casa a otra, como si esta fuera una pequeña casa de muñecas. Paddington está muy bien logrado en CGI (animación generada por computadora) tanto que a veces creemos que estamos viendo a un oso verdadero, sobre todo en las secuencias en donde interactúa con los niños Brown. Aplausos para el director, Paul King y para el equipo de animación. Película familiera y hasta ahí… Ahora bien, Paddington es una película para niños. Es excelente para ellos, ya que posee chistes que quizás a los mayores no les hagan mucha gracia, pero a los pequeños los matará de risa. Es divertida en algunos aspectos, pero al ser una película inglesa creo que algunos chistes se pierden a la hora de verla doblada al español. En Paddington no todo es comedia. Al contar la historia de un pequeño e incomprendido oso, tiene sus momentos de tientes dramáticos, pero que no dejan de ser buenos para mostrar una enseñanza en los niños. En cuanto a los actores la familia Brown está conformada por Sally Hawkins, Hugh Bonneville, Samuel Joslin y Madeleine Harris, y están muy bien en pantalla. Todos hacen un buen papel pero el que más se destaca de todos es Hugh Bonneville como el Señor Brown. En este film hay muchas caras conocidas, una de ellas es el personaje de la taxidermista interpretado por Nicole Kidman, quien no hace un personaje de malvada tan temible ya que hay que tener en cuenta que es una película para niños. Como este film es del productor de la saga de Harry Potter aparecen muchos actores que participaron de la saga del mago adolescente, como Jim Broadbent, Michael Gambon, Imelda Staunton y también nos encontramos con el nuevo Doctor Who, Peter Capaldi, pero este personaje puede llegar a irritar un poco. Conclusión Paddington es una excelente opción para llevar a los más chicos. Es divertida, entretenida y educativa. Pero seguramente mantenga más entretenidos a los pequeños que a los mayores. Posee tomas interesantes y algunos chistes para adultos muy graciosos, pero no abundan en la trama. Es una buena comedia que llega en el momento justo, cerca de las fiestas y para ver en familia.
Vlad el Empalador, mejor conocido como Drácula, vuelve a la gran pantalla en su historia jamás contada. Bajo la dirección de Gary Shore y con Luke Evans como el vampiro más conocido por todos, llega esta nueva producción que según Universal es el inicio de una gran franquicia. Que comiencen los juegos Dracula UntoldDrácula, La Historia Jamás Contada o Dracula Untold, nos narra la historia del Principe Vlad y su reino de Transilvania, que hasta el comienzo de la peli se encuentra en paz con todos los demás reinos e imperios del mundo. Pero lo que no sabe el tranquilo reinado de Transilvania es que algo muy oscuro y maligno vive en sus tierras. Ese ser maligno es descubierto por nada más ni nada menos que Vlad, quien al escapar de su muerte en la cueva donde habita esta criatura, promete nunca revelar lo que acababa de ver en ese lugar. La historia continúa normalmente hasta que el rey de los turcos, Mehmed (Dominic Cooper), le reclama a Vlad mil chicos jóvenes para su ejército, incluido su hijo como muestra de lealtad. Claramente Vlad se niega y después de matar a seis de los turcos que envío el Sultán para llevarse a todos los chicos, el Príncipe de Transilvania inicia una guerra contra los turcos. No obstante, sabiendo que sus fuerzas van a ser aplastadas por este mega-ejercito, Drácula vuelve a la cueva en busca de esa fuerza que tanto necesita para derrotar a los turcos y salvar a su reino. Allí es convertido en un Vampiro luego de beber la sangre de la criatura que ahora conocemos como El Vampiro Maestro. Éste le da una consigna: si aguanta tres días sin beber sangre humana perderá los poderes, pero si bebe sangre humana dentro de ese período, no solo será así para siempre sino que también liberará al Maestro Vampiro de su prisión en la Cueva. En consecuencia, luego de que Vlad adquiere esos poderes que tanto anhelaba empieza la “super-mega acción” de la película, la cual está muy bien lograda. Vemos murciélagos por todos lados acechando y destruyendo hordas de ejércitos turcos. Además, las escenas y la estética utilizada (todo transcurre de noche) está muy bien lograda, porque en cada escena se nota lo que estamos viendo, por ejemplo, vemos a Drácula destruir un ejército entero con sus propias manos. En cuanto a la historia, los 92 minutos que dura el film se pasan volando, debido a la buena narración y sucesión de escenas que lo completan. Sinceramente esto sorprende ya que llegamos al final muy rápidamente. El relato es conciso y está bien llevado a cabo. Las actuaciones están muy bien, Luke Evans hace de un genial Vlad y de un joven Drácula que está empezando a conocer sus poderes y cómo utilizarlos en un entorno de sed de sangre y venganza. Ahora bien, no sabemos si será un gran Conde Drácula, ya que en este caso no se ve. En cuanto al resto del elenco, la actriz Sarah Gadon -que interpreta a Mirena, la esposa de Vlad- realiza una buena actuación. El personaje está muy bien, cumple una función muy importante en el descubrimiento de lo que es Drácula y por cómo apoya a su marido en esta guerra. En cuanto a Charles Dance, que hace del Vampiro Maestro, vemos poco de él en sí, pero lo que vemos es genial. Conclusión Drácula: La Historia Jamás Contada, es una nueva mirada a la historia que todos conocemos. Tenemos acción, una buena historia de venganza y vemos cómo Dracula se va transformando. Una muy buena película e historia que promete continuar. Es recomendable si se quiere ver algo que no canse y que además entretenga.
Patrick, remake de la película de 1978 con el mismo nombre, llega a nuestras salas. Y lo único interesante es que está Charles Dance (a.k.a: Tywin Lannister). “Patrick quiere que le hagan una p…” Esta peli al principio me tenía interesado, sobre cuando leí la sinopsis y vi que era un thriller con tintes de terror. Aclaro por las dudas que no soy un gran fan de ese género, pero si del suspenso. Patrick arranca con una enfermera llamada Kathy Jacquard (Sharni Vinson) la cual, por lo que entendemos a los 10 minutos de su aparición, quiere borrar de su vida un quilombo que tiene con su futuro esposo (típico), y por eso se mete en una especie de clínica para pacientes en estado vegetativo. En esta clínica lo único que tiene que hacer es limpiar a los allí internado e inyectarles cosas cada vez que vea que algo raro está pasando. Hasta ahora parece todo bastante aburrido. Pero hasta que aparece Patrick. Y por “aparece” nos referimos a la cámara mostrándonos un primer plano de su cara todo el tiempo para hacernos entender de que esta en la habitación. La cosa se pone interesante cuando el Dr. Roget (Charles Dance) intenta a través de métodos no tan ortodoxos despertar a estas personas. Y sí, adivinaron! Patrick es el “conejillo de Indias”. Al parecer Patrick, en parte gracias a este tratamiento por lo que entendí, puede hacer cosas onda Carrie: mover objetos, tipear en la computadora, matar gente, etc. Osea, nada sacado de la galera pero que si se hubiese manejado de otra forma capaz que zafaba. Ninguna de las interpretaciones es algo especial, incluso nada tiene que envidiarles el muchacho que interpreta a Patrick y se pasa toda la película inexpresivo tirado en una cama, ya que su rol consiste en escupir un par de veces y estar acostado todo el tiempo en una camilla poniendo cara de nada. Salvo Charles Dance, que hace que cada escena en la que aparece sea un poco más digerible. Sharni Vinson hace un papel irritable y muy mal actuado, al igual que todos los demás actores. Los diálogos son todos forzados, dignos de una peli porno. Incluso hay momentos en los que pensas “Bueno, ahora es cuando empiezan a tener sexo!” por que, fuera de joda, hay situaciones que no tiene sentido alguno. Tampoco nunca está demás aclarar que la inteligencia de los personajes es casi nula. La dirección no se queda atrás, los planos son un tanto pobres y para ser sincero hay muchos cortes de una escena a otra que no se entienden y nos dejan con un gran vacío. ¿Me falto algo acá en el medio o ya termino esto? A su vez, la música (Dios, la música!) se adelanta en todo a lo que va a pasar. Lo cual no es la idea en el suspenso ya que la música debe acompañar a la acción y no adelantarse. Pero imagino que a los seguidores del género les va a copar, ya que por su estilo recuerda mucho a otras clásicas cintas de terror. Con respecto al título que acompaña a esta opinión, “Patrick quiere que le hagan una p…”, fue uno de los dos momentos más graciosos de la peli ya que Patrick se las ingenia para que todos los enfermos hablen y griten que necesita que lo masturben. El otro momento gracioso fue el final, pero no podemos decir que esa haya sido la intención. Conclusión Patrick es una película que intenta hacerle honor al género de terror clásico, pero que no cumple por sus malas actuaciones y sus fallidos intentos de contarnos una historia que no puede sostenerse por si sola. Con el correr de los minutos vamos perdiendo el interés y comenzamos a fijarnos cada vez más en todos los errores que tiene el film.
Luego de los hechos que sucedieron en El Planeta de los Simios (R)Evolución, Cesar se alejó junto a su familia de simios de los humanos y continuó sin saber nada de ellos por unos largos años. Así crearon su nuevo hogar, pero en El Planeta de los Simios: Confrontación todo cambia cuando los humanos re-aparecen y la confrontación comienza. I need to speak to Cesar!! Retomando los hechos que vimos en la primera entrega de esta nueva saga de El Planeta de los Simios, vimos que Cesar (Andy Serkis) se fué junto a su familia a vivir al bosque de secuoyas en el cual pasaba sus tardes de ocio hasta que fue enjaulado en esa guardería que le permitió formar su familia, tal cual él la llama. Bueno, en El Planeta de los Simios: Confrontación pasaron tres años desde la otra peli y vemos que los simios poseen una ciudad en los arboles donde tienen escuelas, casas, una plaza central y hasta un pequeño palacio para su jefe Cesar. Ademas los Simios cazan para alimentarse y todos hablan con señales. Ademas de que algunos, los mas viejos, pueden hablar. Así es, haciendo referencia al I Need To Speak to Caesar! (Necesito hablar con Cesar) hablan y bastante fluido. Usando argumentos fuertes sobre como la familia es el futuro, en referencia a los simios más chicos. Hasta acá todo pinta bastante bien para los simios claro. Pero los humanos nos la vemos bastante complicada. El virus de la anterior entrega evolucionó y se propago durante estos tres años y mató a casi toda la raza humana salvo a todos aquellos que son inmunes. El problema empieza cuando los humanos se re encuentran con los simios y acá es donde empieza lo interesante. Todos, y me incluyo, van a decir: Es obvio que pasa esto, y ahora esto, fija que pasó esto me lo están diciendo con esa frase! Pero no gente, no. La peli va de un lado para el otro haciéndonos enganchar cada vez más. Osea, uno piensa que el bardo se va a dar de tal manera y forma. En cambio nos pegan una volantada tremenda que nos dejan perplejos y con ganas de ver más y más. Sabemos que esto va en camino a que se convierta en El Planeta de los Simios, y tal cual lo muestra el trailer se viene la guerra. Pero les tengo una buena noticia, la película es mejor que el fabuloso trailer ya que pasan muchas cosas que ahí ni siquiera se mostraron. Es la historia de como se forma un imperio, entonces muchas hechos importantes ocurren. Incluso cosas que nunca esperarías, pero que completan la historia de manera perfecta. Apes!! Together Strong Andy Serkis, empiezo a hablar del reparto destacando a este groso de la actuación. Para quienes no sepan quien es, es el loco que le dio vida a Gollum en El Señor de los Anillos y básicamente le da vida a casi todos los personajes que necesitan ser generados por computadora. En este caso hace del el planeta de los simiosprotagonista Cesar. En esta entrega Cesar tiene mucha más importancia que en la anterior. Esto hace que la labor de Serkis se note aun mas, nos ofrece una actuación excelente ya que vemos sus expresiones y sentimientos a través de ese simio generado por un ordenador. La verdad, pareciera que a Andy lo maquillaron ya que su actuación es excelente y digna de un Oscar. Cesar deja de ser un animal animado y empieza a ser un personaje completo en su totalidad. A su vez los otros Simios realizan una buena performance, y nos creemos lo que se estamos viendo. Algo que resaltar es que son Simios, osea hay tomas que no se nota el CGI, y parece que estamos viendo simios hablando y luchando contra los humanos. Es increíble como han logrado tanto realismo. Otra cosa, ¿Se acuerdan cuando Cesar grito ese NO! por primera ves? Que todos nos quedamos con la boca abierta. Bueno acá tenemos varias escenas así. Ademas me sorprendía cada vez que hablaban. Osea estaba apunto de decirle a la persona que tenia al lado: Che, mira el simio hablo! Así que imaginen. En cuanto a los humanos tenemos a Jason Clarke que hace el papel de Malcom, este hombre quiere proteger a su hijo y a su novia haciendo todo lo posible para que los humanos vuelvan a tener energía sin generar ningún tipo de conflicto con los simios, ya que estos viven cerca de una posible fuente de energía. A su vez tiene un papel muy importante en la historia, que como ya dije la trama va de un lado para el otro a medida que la peli avanza y esto hace que su rol también. Otro actor que se resalta en Gary Oldman, el hace del jefe de los Humanos, la verdad es un tipo que quiere lo mejor para su pueblo y se quiere salvar cueste lo que cueste. No es el típico malo, acá no hay malos cada uno tiene su propósito para sobrevivir. Esto es lo que hace entender las posturas del personaje de Oldman el cual tiene grandes momentos durante el film. En cuanto a la dirección hay tomas muy buenas, sobre todo las de los simios. Cuando se muestran la inmensidad y la cantidad que hay de ellos es impresionante. Las escenas de acción están logradas a la perfección y los usos narrativos para que no nos queramos desprender de la pantalla ni un segundo de las dos horas que dura la peli son fantásticos. Gran trabajo por parte de Matt Reeves. Conclusión El Planeta de los Simios: Confrontación es una excelente secuela que permite ver como evolucionó una civilización prematura y como se van desarrollando sus leyes y formas de vida. Ademas de que la historia se narra de manera excepcional tomando al espectador por sorpresa en cada hecho que se muestra. Andy Serkis trae a la vida a Cesar un personaje increíble que se siente real al igual que toda su familia de simios. Un gran trabajo narrativo y de dirección que no nos permite despegar los ojos de la pantalla y nos hace desear que esta historia nunca se termine.
Pierce Brosnan y Emma Thompson se unen para realizar una misión bien a lo James Bond. Solo que esta vez, Brosnan no hace del 007 y Emma Thompson demuestra que puede ser una bad-ass. Esto es Love Punch. Parodiando a La Gran Estafa y James Bond La película empieza en una boda, donde por casualidad Kate (Emma Thompson) se encuentra con su ex marido Richard (Pierce Brosnan). Allí se destacan las debilidades y fortalezas de ellos como una buena introducción de personajes. Luego conocemos que ambos tienen dos hijos en común. Se presenta a la hija de la pareja, que no hace nada mas que decir hola e irse a vivir a la facultad. Hasta ahora no pasó nada importante. El tema es que cuando Richard llega a su trabajo en el último día antes de jubilarse descubre que las oficinas están clausuradas. Al ver tanto quilombo decide investigar y se entera que su empresa fue adquirida por un ricachón frances que luego decidió disolverla. Debido a esto Richard se queda sin dinero, porque poseía acciones en la empresa junto a su mujer al igual que el resto de los empleados. Algo medio extraño, pero se lo dejamos pasar. Rápidamente se queda sin jubilación, sin casa, sin poder pagar la facultad de sus hijos y otras responsabilidades. Mientras tanto Kate busca reencontrar el amor tiroteandose con distintos hombres on-line, pero justo cuando por fin se disponía a conocer a uno de ellos, su ex se instala en la casa. Allí es donde ambos decidierán ir a Francia y recuperar el dinero que les corresponde. Logran hacerse con un collar que el francesito le compró a su prometida con el dinero que le robó a Richard, Kate y otro empleados y aquí es donde comienza lo interesante de Love Punch. Dos personajes poco creíbles y uno muy canchero Lo cierto es que la pelicula resulta un tanto inversimil. Tengamos en cuenta que dos personas cercanas a los 60 años y sin ningun tipo de experiencia previa forman parte de un persecución a toda velocidad por las calles de París, escalan montañas, nadan a traves de oceanos y a su vez hacen toda la logística de un engorroso plan. Dificil de creer. Lo que si esta muy bueno son los toques de comedia por parte de Timothy Spall, quien interpreta el papel del cómplice de esta pareja. Tiene muy buenas escenas y es el típico flaco que tuvo una vida extremadamente interesante hasta el momento antes de casarse, pero nadie lo sabe. Así saca contactos por todos lados y algunos de ellos resultan muy graciosos. Otra cosa que me resultó interesante del film son las transiciones entre escenas. Muy bien logradas por parte del director Joel Hopkins. En cuanto a las actuaciones están bastante bien, aunque ambos actores supieron conocer tiempos mejores. Como dije antes, hay cosas muy pocos creíbles. Si son jóvenes quizás la película les resulte un poco tediosa o piensen: "Dale, enserio me están mostrando esto?". La rutina de lo obvio aparece, te muestran algo y sabes exactamente lo que va a pasar. Pero si tenes hijos ya mayores capaz que la peli te cope y bastante. Conclusión Love Punch es una comedia con algo de La Gran Estafa, pero nada del otro mundo. Entra en lo obvio y hasta se dan situaciones poco creíbles. Muchos la encontraran divertida y otros tediosa, pero creo que eso dependerá mucho de la edad y el gusto de los espectadores.
Luego de los hechos ocurridos en The Avengers: Los Vengadores, el Capitán América retoma su presencia en el mundo Marvel para esta vez ser parte de S.H.I.E.L.D. Ahora como miembro de la organización dirija por Nick Fury deberá cumplir con todas sus misiones. Pero todo cambia cuando un fantasma, un asesino considerado letal, aparece. Un enemigo a la altura del Capitán América: El Soldado de Invierno. Esto no es libertad…Esto es miedo. Al estar en un nuevo mundo, donde sus amigos y colegas ya son parte del pasado, Steve Rogers (Chris Evans), mejor conocido como el Capitán América, tiene la difícil tarea de acomodarse en esta nueva era. Por empezar, al no tener una guerra a mano y sumado a que sus amigos Avengers se fueron hacer de las suyas, a Steve no le quedó otra que unirse a S.H.I.E.L.D., lugar desde donde maso menos puede ayudar al mundo. Digo maso menos por que descubre que la organización dirigida por Nick Fury(Samuel L.Jackson) es algo más compleja de lo que el creía. Tan es así que el Capitán América termina resultando ser una amenaza para S.H.I.E.L.D. y deberá unirse con su única amiga Black Widow (Scarlett Johansson) para descubrir que es lo que está pasando. Además a este selecto grupo se le suma Falcon (Anthony Mackie), un famoso amigo del Capitán América en los cómics, el cual lo ayudará en su lucha para descubrir la verdad y a enfrentar a un nuevo y poderoso enemigo: El Soldado de Invierno (Sebastian Stan). ¿Pero quién es el Solado de Inverno? Bueno esa respuesta no se las puedo dar ya que es un gran SPOILER, para los que no leyeron los cómics. Pero lo que si les puedo decir es que el Winter Soldier o el Soldado de Inverno es un asesino creado por la Unión Soviética, de allí la estrella roja en su brazo biónico que fue utilizado para asesinar a varios políticos importantes durante la guerra fría. El Soldado de Invierno la tiene bastante clara, ya que es un especialista en todo tipo de combate. Su poderoso brazo puede incluso frenar al escudo del Capitán América y lo vuelven una terrible amenaza para este mundo. Ademas, con muchos otros buenos atributos, lo transforman en un interesante villano con una muy buena historia que se irá revelando a medida que avanza la película. Rogers, Steve Rogers Esta nueva película de Marvel es totalmente diferente a las demás, ya que cuenta una historia bastante parecida a lo que podríamos ver en una película de James Bond o de algún agente secreto. Así es, saquen a Bond y pongan a Steve Rogers, pero olvídense del esmoquin y el Martini, acá hay trajes con estrellas y un escudo que rebota por todos lados. Pero las chicas lindas están y los amigos con buenos y novedosos artilugios también. También hay que destacar a Falcon, ya que gracias a sus alas propulsoras hace que a las escenas de acción mucho más divertidas. Siguiendo la línea de las películas de espionaje, los villanos son excelentes y cabe destacar que el film logra que dudemos de todos los personajes. Al tener mucha política involucrada y una organización secreta que lucha por el poder mundial, los roles pueden llegar a cambiar muy pronto. Es importante estar al tanto de las anteriores película de Marvel, ya que hay una gran cantidad de referencias y un importante giro está ligado a una de ellas. En cuanto a las actuaciones, Chris Evans vuelve a repetir su papel de Capitán América pero esta vez con mas seguridad en sus actos (ósea, el flaco tiene más de 100 años, algo de experiencia tiene). Scarlett Johansson tiene sus momentos de gloria, pero para los hombres que la esperan verla toda la peli vestida para la acción, les quiero comentar que aparece muy poco con ese dichoso traje de látex. Sebastian Stan como el Solado de Inverno hace un calco increíble al comic, y como villano es verdaderamente perfecto. Robert Redford hace un papel excelente al igual que Samuel L.Jackson como Nick Fury. Luego de estos destacados, los demás personajes funcionan de manera impecable. Los Hermanos Anthony y Joe Russo hicieron un gran trabajo con esta secuela del Capitán América, a pesar de tener una mayor experiencia en TV sorprenden con escenas de acción que están muy bien logradas y no cansan para nada. Es más, entretienen y no queres que terminen nunca. Además de toda la acción que ya vengo comentando, la comedia está presente. Desde chistes al Capitán América por su edad hasta bromas sobre otros personajes como Hulk y Iron Man, algo que los fans disfrutamos y deja en claro que este universo de Marvel está mas unido que nunca. Antes de cerrar les quiero recordar que hay dos escenas post-créditos. Una que hace hincapié en The Avengers: Age of Ultron y la otra sobre la próxima peli del Capitán América, así que vale la pena bancarse los créditos enteros. Otro dato de interesante para los fanáticos es que hay muchas escenas y diálogos sacados directamente del cómic, por lo que respetaron mucho a la famosa saga de The Winter Soldier. Conclusión Capitán América y El Soldado de Inverno es una excelente secuela plagada de acción y comedia. Además de su trama política y llena de espionaje (la cual funciona de manera impecable) encontramos en El Soldado de Invierno un fantástico villano a la altura del Capitán. También cabe destacar que el film termina abriendo un escenario bastante amplio para las próximas películas de este Universo Cinemático de Marvel.
Liam Neeson y su karma con los celulares ¿Qué pasaría si durante un vuelo le dicen al “air marshall” a cargo que cada 20 minutos alguien va a morir a menos que se deposite una gran suma de dinero en una cuenta especifica? Básicamente eso es lo que pasa en Non-Stop: Sin Escalas, ya que tenemos al gran Liam Neeson nuevamente realizando un papel bastante similar a los que viene haciendo desde que triunfó como héroe de acción. En este caso Neeson interpreta a un comisario encubierto. No, no es un comisario de abordo, onda hombre azafata. Es una especie de policía, que pertenece al proyecto de seguridad nacional que empezó luego de los atentados del 9/11. Este programa consiste en mandar a policías encubiertos o Marshalls (Comisarios) a bordo de aviones para que se hagan cargo de situaciones jodidas. Bill Marks, el personaje de Neeson, es un groso como de costumbre. La tiene bastante clara en el uso de armas, deducción y pelea cuerpo a cuerpo entre otras habilidades que lo hacen uno de los mejores en su linea trabajo. Hasta te puede moler a golpes en un baño de avión. Osea, todo un duro de matar el muchacho. Pero durante su placentero vuelo que cruza el Atlántico ocurre un giro bastante interesante. Le llega un mensaje de texto diciéndole que cada 20 minutos alguien morirá en el avión a menos que se deposite una cierta suma de dinero. Aquí es cuando la película se torna bastante buena, porque seamos sinceros, ¿cómo hacen para matar a alguien en un avión sin que nadie se dé cuenta? Lo hacen, no pregunten como, pero empiezan a caer pasajeros y a Bill Marks se le empieza a complicar la situación ya que no logra encontrar al culpable. Además de Liam contamos con la participación de Julianne Moore, que para decirles la verdad me sorprendió verla en un papel como el que realiza. Aunque es importante para la trama, queda totalmente opacada por Neeson que se roba la película. A su vez todos los demás actores cumplen con sus papeles, ni un punto flojo acorde a las actuaciones. En si la trama te atrapa desde el vamos, ya que la situación que se presenta es muy buena. Sumando las presunciones que nuestro héroe irá haciendo, los sospechosos cambian minuto a minuto. El film logra hacerte dudar de cada uno de los personajes que aparecen, hasta del mismo Neeson. Por esto la verdad amerita un pulgarcito arriba. En cuanto a la dirección, el director Jaume Collet-Serra (que ya trabajo con Neeson en Desconocido), se las arregla bastante bien para realizar una película dentro de un lugar tan cerrado y claustrofóbico como un avión. Los planos son muy buenos a pesar de que los espacios no son de lo mejor, e increíblemente mantiene el suspenso y la acción todo el tiempo. Algo que merece ser aplaudido. Conclusión Por un lado, Non-Stop: Sin Escalas es una película que recomendaría ver antes de volar. Rompe con ese estigma de las películas prohibidas como Viven, Vuelo 93, Avión Presidencial, entre otras tantas, y enseña cosas muy útiles sobre como sobrevivir en un avión en crisis.Pero por sobre todas las cosas, el film nos da 108 minutos de pura acción, suspenso e intriga y una excelente interpretación por parte de Liam Nesson.
Emmet, un Lego Constructor, necesitará la ayuda de Estilo Libre y Batman para detener al malvado Señor Negocios en su intento por destruir al mundo Lego con su arma secreta… El Pegamento. Esto lo sé porque rima Una profecía dice que un día llegara El Elegido para salvar al mundo y vencer al malvado Señor Negocios cuando lleve a cabo su plan de usar El Pegamento contra el Universo Lego. Esta profecía dictada por Vitruvius, el sabio ciego Mago Lego, dice que algún día un constructor de cara amarilla y apariencia normal salvará a todos. Pero este elegido aún no sabe nada de su destino. Emmet es un Lego constructor que se dedica a destruir y construir edificios con sus compañeros de trabajo. Vive en una sociedad regida por instrucciones de cómo se deben hacer las cosas para vivir en armonía con los otros Legos. Cosas como llevar a lavar la ropa antes de tal horario, tomar café muy caro y alentar a su equipo de fútbol, entre otras cosas. Vive una vida llena de colores, hasta que todo cambia. Sin quererlo se convierte en El Elegido y junto con Estilo Libre (una Lego que puede construir lo que sea con ladrillos y sin usar un manual más la ayuda de Batman, Barba Metálica y otros personajes, deberán salvar al mundo Lego del malvado Señor Negocios. Todo es Increíble Todo es Increíble en esta aventura Lego desde que suena dicha canción y no paramos de tararearla en nuestras cabezas hasta que la película finaliza. Y cuando digo que todo es increíble, es porque todo es increíble. La animación es sencillamente excelente y es impensado creer que esta película está hecha mitad CGI y mitad cuadro por cuadro. A su vez, los efectos como agua, humo, fuego, y sobre todo el mar y sus olas, son fantásticos en el modo que están representado. Algunos dirán: “Bueno, seguramente usaron otra cosa que no sean Legos”. No mi querido lector. Todo está hecho con ladrillitos, hasta el más mínimo detalle. Debo aclarar que la película es extremadamente graciosa. Los personajes son muy queribles y están perfectamente construidos. Incluso Batman, a quien es la primera vez que lo vemos formar parte de un equipo de superhéroes (por así decirlo) en la gran pantalla. También aquí demuestra que es el verdadero “Caballero de la Noche”. Pero Batman no es el único personaje destacado, también aparecen otros muñecos Lego de las diferentes franquicias que posee la marca, pero no los voy a mencionar así ustedes se llevan la sorpresa. La Gran Aventura Lego es una película para todo tipo de público, y puedo asegurarles que tanto grandes y chicos se divertirán como nunca al verla. Además de dejar (aunque no lo crean) un interesante mensaje, tanto para los hijos como para los padres. Para ir cerrando también debo mencionar que el dúo de Phil Lord y Christopher Miller (Lluvia de Hamburguesas) fue la elección más acertada de Warner a la hora de elegir director para la película. Lord y Miller saben trabajar muy bien los tiempos y la comedia. Ambos logran algo que no es para nada sencillo: que nos estemos riendo todo el tiempo, o por lo menos miremos la pantalla con una sonrisa, manteniendo un ritmo conforme a lo que fuimos a ver. Otro dato para resaltar es que cuando la acción es veloz, uno entiende todo lo que está pasando aunque nos vuelen Legos por todos lados. Las escenas de acción se destacan por su increíble animación y sus imaginativos planos. Conclusión La Gran Aventura Lego es un viaje a un mundo que la mayoría tuvo la oportunidad de construir alguna vez en su vida. Sobrepasa la comedia y la animación es impecable. Uno espera que ese mundo sea cierto solo para mirarlo crecer. Incluso los padres que tengan que acompañar a sus hijos la van a pasar de maravilla ya que Todo es Increíble en La Gran Aventura Lego. - See more at: http://altapeli.com/review-la-gran-aventura-lego/#sthash.3pz1fdZL.dpuf
Robert De Niro vuelve al mundo de la Mafia pero esta vez en un programa de protección de testigos junto a su familia, la cual cada miembro representa a un estereotipo de Mafioso Italiano integrada por Michelle Pfeiffer, Dianna Agron y John D’Leo. Malavita Una Familia Peligrosa, la trama va por este lado: Fred Blake o Giovanni Manzoni (Robert De Niro) es un mafioso bastante groso cuyo mayor regalo que le dio la vida fue el poder de amenazar gente de mala manera, ya que es talentoso para romper los huesos a alguien cuando no hacen lo que él quiere. Llegó a tener tanto poder que no le quedó otra que delatar a muchos de los miembros de su “Familia” por un trato que hizo con el FBI. Gracias a esto le pusieron precio a su cabeza y debe escapar de todos aquellos que quieren matarlo. Para esto Robert Stansfield (Tommy Lee Jones) un agente del FBI lo manda a Normandía para que se esconda junto a su Familia. En la casa de los Blake tenemos a Maggie Blake (Michelle Pfeiffer) que es la típica madre italiana que cocina de lujo pero no la hagas enojar debido a que puede hacer explotar un mini mercado o amenazarte con romperte los huesos si es que le tocas algo de la casa. Después vienen los hijos, tenemos a Belle Blake (Dianna Agron) la hija mayor es serena y bastante romántica pero sacó cosas del padre y de la madre no la hagas enojar o no te quieras sobrepasar con ella porque te puede moler a golpes con lo primero que encuentre así y todo no pierde su encanto. Y por último tenemos a Warren Blake (John D’Leo) es el más canchero de todos y posiblemente se convierta en un buen “Padrino” ya que es bastante bueno en lo de falsificar documentos y se las ingenia para conseguir todo lo que él quiere persuadiendo y engañando por ahora a sus compas del cole. Esta familia se la tiene complicada ya que son un dolor de cabeza para Robert, porque no se saben comportar y siente que cada día que pasa la mafia se aproxima. En cuanto a la dirección Luc Besson realiza un buen trabajo ya que esta peli tiene acción y varios planos interesantes que resaltan la belleza de Normandía. Es muy graciosa, la verdad todos aquellos que la vean van a pasar un muy buen rato. Robert De Niro la verdad hace un buen trabajo interpretando su papel y además de que está producida por Martin Scorsese su toque se nota. Tampoco le quiero sacar el crédito a los demás actores ya que todos hacen un gran trabajo, los personajes son muy buenos y dentro de todo creíbles ya que crecieron en ese mundo y es la única forma que saben sobre cómo tratar a las personas, aunque quieren hacer el esfuerzo de no hacerse notar mucho. Conclusión Una Familia Peligrosa, es una muy buena pelicula para ver a estas alturas del año, si es que se buscas entretenerte dentro del cine. Si les gusta la mafia, historias de familia, la acción y la comedia esta es su película. - See more at: http://altapeli.com/review-una-familia-peligrosa/#sthash.S3upUbbL.dpuf
La Esencia del Amor trata la historia de Arthur (Terence Stamp) que tiene todos los clichés de los ancianos malhumorados, y de su amorosa mujer Marion (Vanessa Redgrave) que está participando en un coro de ancianos, el cual Arthur odia, porque piensa que es desfavorable para la mala salud de su mujer, lo cual es todo lo contrario. Una Canción Para Marion El subtítulo anterior es una fiel traducción del nombre original de la película ya que se llama Song For Marion, y me pareció bien empezar así ya que de eso se trata, de una canción para Marion. Para ponerlos un poco en sintonía, tenemos al personaje de Arthur interpretado por un excelente Terence Stamp, el cual es un tipo amargado, y a su esposa Marion que posee un tipo de cáncer el cual se le está agravando cada día a día. Pero eso no le impide participar en un coro de ancianos en el cual realizan muchas canciones un tanto diferentes a un coro normal. Para Arthur el coro es lo peor que le pudo pasar a la vida de Marion, sobre todo Elizabeth (Gemma Arterton), la joven directora del coro, responsable de que los ancianos canten canciones como Lets Talk About Sex, Ace of Spades entre otras. Las cuales son muy graciosas ya que están siendo cantadas por gente adulta, que nunca en nuestras vidas podríamos llegar a escuchar esas palabras salir de sus bocas. Esta pelicula es una comedia dramática ya que combina ambas cosas, puesto que por un lado tenemos la comedia por parte del coro de ancianos la cual es fantástica, y por otro el drama de una pobre anciana, la cual sufre de un cáncer muy grave, y como Arthur tiene que lidiar con su mujer, hijo y nieta ante estas circunstancias. Quiero destacar la participación de Christopher Eccleston, el cual tiene el papel del hijo de Arthur y Marion, ya que tiene muy buena química tanto con Terence como con Vanessa. Tal es el punto que de verdad parecen madre, padre e hijo, lo cual le da una sensación que no estamos viendo actores si no que estamos viendo una familia pasando por un doloroso y sufrido momento. amor 02 Cántate Una Las actuaciones de verdad son excelentes, lo que hace Terence Stamp con su papel es impecable ya que vemos a un hombre que tiene que cambiar ante una situación extrema porque si no, sabe que no le quedara nadie a su alrededor, traicionando todos sus pensamientos para que eso no suceda. Vanessa Redgrave realiza una actuación muy querible, se nota que esta mujer es amada por todos y que es una muy buena madre, esposa y amiga. Demuestra en cierto punto como se debe enfrentar a una enfermedad tan difícil como el cáncer, con humor, alegría y rodearse de los que más te quieren. Luego Gemma Arterton realiza el papel una mina que quiere salir adelante y que hace lo que le gusta por el simple hecho de poder tener como devolución una simple sonrisa. Christopher Eccleston hace un buen trabajo la verdad como dije antes no parecen actores, pareciera que pusieron una cámara en la vida de unas personas en Inglaterra e hicieron una peli. Tengo que destacar el trabajo de todos los actores que conformaron el coro ya que por más de que si cantan ellos o realizan una especie de playback, hacen una gran performance en el canto y en la actuación son muy graciosos y se llevan todas las risas. Por parte de la dirección puedo decir que Paul Andrew Wiliams hace un buen trabajo, pero quiero destacar que con alguna toma y sumando las expresiones de los actores, nos quieren decir algo que por lo que pasa luego es totalmente erróneo. Pero obviando eso Williams hace un buen trabajo, sobre todo como capta las emociones de cada uno de los personajes. song-for-marion02 Conclusión La Esencia del Amor es una buena película que trata de un tema bastante complicado, pero le hace frente demostrando una buena manera de enfrentarlo y además que cosas puede hacer una persona por el amor a alguien, hasta el hecho de cambiar completamente y hacer algo nunca antes pensado. Combina de buena manera el drama con la comedia haciendo llevadera la historia de una familia que atraviesa un mal momento. - See more at: http://altapeli.com/review-la-esencia-del-amor/#sthash.LOwzCOaW.dpuf