Rolando Gallego (EscribiendoCine):

Viaje al pasado La realizadora Rita Azevedo Gomes (La venganza de una mujer, Altar) siempre se posicionó con su cámara en universos que le permiten construir una reflexión sobre roles y situaciones que describen un estado de situación. A portuguesa (2018) no es la excepción y propone, en esta oportunidad, un viaje a una época en la que la mujer sólo tenía algunos roles establecidos y, pensar en otros o transgredir el orden impuesto, era motivo de sanción y rechazo. Inspirada en el cuento del alemán Robert Musil y protagonizada por Clara Riedenstein, la portuguesa del título es una noble que debe encerrarse en un castillo venido a menos en Italia para poder, primero, tener su embarazo alejada de la problemática de conquista que impera a su alrededor, y además, parir lejos de su tierra, para luego, y no por decisión propia sino para acompañar el crecimiento de su hijo. La directora decide contar esta historia a partir de la construcción de situaciones que son plasmadas con planos generales, simulacros de cuadros, imágenes de una belleza única que no hacen otra cosa que reafirmar la habilidad de Rita Azevedo Gomes para componer artesanalmente en la pantalla. Sin la contundencia de sus anteriores propuestas, pero con la sensación de respetar el género histórico en el que siempre se puede reinventar y construir desde otro lugar, no intenta acercarse a la pedagogía documental, sino utilizar la referencia temporal como un elemento más del motor creativo que otorga el marco del relato. Así, si bien los hechos acontecen durante las guerras en Europa por territorios, en las que los hombres tenían su primacía, la directora prefiere reposar la cámara en esta mujer que posterga su presente en pos de un futuro mejor para su hijo e invisibilizar a esos hombres en pugna. La asombrosa delicadeza y estilismo de la puesta convierten en testimonio a cada escena en la que esta portuguesa sólo quiere continuar su vida en paz alejada de conflictos. Con intervenciones de coros a modo de cierre de cada situación planteada al estilo griego, y una fotografía de un preciosismo único que crea una imagen con una paleta de colores primarios para destacar desde el cabello de la mujer (sólo un punto más de coincidencia con aquella Orlando de Sally Potter) a los verdes que rodean el espacio corroído por el tiempo en el que está esperando, A portuguesa sirve para comprender, una vez más, que con ideas y talento nada es imposible llevar a la pantalla.

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Victoria Leven (CineramaPlus+):

A portuguésa está construida a partir de la adaptación libre del cuento homónimo del escritor austríaco Robert Musil (1880-1942), texto perteneciente al libro “Tres mujeres” y cuya transposición a la cinematográfica fue realizada por Rita Azevedo quien expande el germen de origen hacia un terreno narrativo que busca ir mucho más allá de la esencial argumentalidad original. La trama podríamos resumirla así: el noble Van Retten, en busca de una esposa, consigue a una joven de tierras lejanas, una pálida y juvenil portuguesa a la que la dejará a la espera por años de su vuelta de la guerra con un niño a la crianza y una soledad infinita. Pero la joven no parece ser la sumisa y silente mujer abandonada, por el contrario en su gesto bucólico cabe un mundo de reflexiones que la mantienen viva y alerta al mundo que la rodea, aún en ese extraño aislamiento que la determina. El filme, extenso en su proyección dramática, despieza el argumento lineal y sociológico de Musil para convertirlo en una serie de “tableaux vivant” en los que las figuras se desplazan con cuidad lentitud en esos encuadres abiertos que exponen una percepción pictórica de la luz, las formas, los colores y hasta las acciones realizadas. Se despliega una poética verbal y plástica donde las escenas se asemejan a los cuadros de Van Eyk por su lejanía, su mirada totalizadora, nítida y evitando casi en todo el filme el uso de primeros planos. Los colores y la luz nos remiten a aquella mágica luminosidad de las mujeres que habitan en los cuadros de Vermeer otro pintor flamenco que hace cuerpo en estos cuadros móviles. La protagonista es, en todo sentido, una joven de estos mundos de Vermeer, sus perlas, su quietud en movimiento, su piel casi translúcida, sus cabellos cobrizos y esos ojos de un suave halo de azul cristalino. Acacia de Almeida es el fotógrafo que materializa con sutileza y precisión este mundo de imágenes sublimes. Los planos fijos arman las piezas de este rompecabezas de trazo contemporáneo, donde lo clásico de los maestros remotos que inspiraron esta puesta se mixtura con el punto de vista de la autora que deja de lado los temas objetivos del cuento para indagar debajo de la superficie, en la construcción de la mujer en aquellos tiempos, en la idea del amor, del poder y de la poesía de ese imaginario mundo cotidiano. Por Victoria Leven @LevenVictoria

A portuguesa

Rolando Gallego (EscribiendoCine):

Victoria Leven (CineramaPlus+):

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