El acto en cuestión:

La película en cuestión Con escasas proyecciones en Argentina, el film que se estrenó oficialmente en nuestro país en la última edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, y que la semana pasada se pudo ver en el BAFICI, llega finalmente a las salas comerciales luego de 20 años de su aparición en Cannes. El acto en cuestión nos presenta la historia de Miguel Quiroga, un porteño sin destino que vive en un conventillo y roba libros de segunda mano a diario, hasta que un día en uno de ellos descubre la fórmula para hacer desaparecer cosas, empezando por un telescopio hasta personas y así recorre el mundo, le llega la fama y lo que ella implica. Sin lugar a dudas esta película llegará a las aulas de las universidades de cine, si es que aún no lo ha hecho, porque la experimentación que presenta ofrece una variedad de estilos, homenajes, recursos narrativos y estéticos que se amalgaman armoniosamente dando como resultado una interesante obra. Desde trucajes a lo Méliès, pasando por movimientos de cámara que nos recuerdan a Orson Welles, hasta escenas montadas como Buñuel. El film de Alejandro Agresti es fiel en su discurso de que todo ya fue enunciado por otro anteriormente y menosprecia el temor que sufre el protagonista de que se sepa que su truco no es suyo, más allá de que él sea el único que puede llevarlo a cabo. el acto en cuestion2 La ilusión es expuesta, reconocible y atraviesa la película en todos sus puntos: un bello blanco y negro con sombras duras, sobreimpresiones surrealistas, arte perfecto pero sobre todo vivo, un personaje que a la vez de voz en off también habla mirando al espectador y situaciones absurdas que aceptamos de buena gana. A pesar de lo distante de su rodaje, no solo en el tiempo sino también en distancia ( la película fue rodada en Bélgica(, la narración es muy cercana, plagada de costumbrismos con un lenguaje muy rioplatense, y toca temas tan propios como la desaparición de personas. No sé si como dicen por ahí “es la mejor película del cine argentino”, pero lo seguro es que todo aqul amante del séptimo arte no debe perdérsela.

Enseñando a vivir:

El rojo y el azul Enseñando a vivir (Il rosso e il blu) muestra la escuela, y los personajes típicos de ella, pero no los que estamos acostumbrados a ver en la películas norteamericanas, sino esos que fueron parte de nuestra vida educativa. El profesor emblema, ese que está ahí desde antes que nosotros naciéramos; la directora que procura verse más severa de lo que sabemos que es; el profesor joven, que pretende mostrar lo maravillosas que son esas cosas que inevitablemente entenderemos años después de terminar la escuela; y los alumnos, aquellos adolescentes tan desprotegidos por el sistema que pretende educarlos. Todos ellos en el cálido contexto del cine italiano contemporáneo, que brinda realismo con una dosis de humor negro, y una forma cotidiana pero profunda de mostrar las emociones. Cotidiana, porque son este tipo de hechos los que organizan las tramas: un resfrío, un libro viejo, el perder una lapicera, entre otras cuestiones. Interpretaciones como la de Roberto Herlitzka encarnando al conmovedor profesor Fiorito merecen la pena ser vistas, más allá de que por sí es un personaje de lo más interesante. Por su parte, el actor Riccardo Scamarcio caracteriza a un personaje que lejos del Step de Ho voglia di te (2007) que lo hizo saltar a la fama, de alguna manera aún responde a ese physique du rôle, en versión adulta. Margherita Buy, como es de esperar ofrece una interpretación digna de su trayectoria, haciendo de la directora Giuliana un personaje de múltiples capas que se leen a través de sus ojos. Los adolescentes no se quedan atrás, sobre todo Davide Giordano, quien da vida a Enrico Brugnoli un alumno que de pronto se encuentra solo y enfermo. Giuseppe Piccioni aporta un guión interesante, basado en el libro homónimo escrito por el periodista y profesor Marco Lodoli; y se rodea de un buen elenco, pero esto no sería suficiente sin el trabajo de este director que sabe equilibrar las tramas y las formas, logrando mostrarlas de una agradable manera. En síntesis, Enseñando a Vivir es una película para pasar un momento ameno y pensar en ciertas cosas que a veces pasamos de largo… Ahora bien, ¿Por qué El rojo y el azul del título de esta review? Ese es el nombre original de la película y creo que refleja de mejor manera la esencia de la misma, claro que para entenderlo hay que verla. Por Julieta Lupiano

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