Nosotros:

El asesino soy yo En Los usurpadores de cuerpos un virus alienígena era responsable del cambio absoluto de personalidad en los humanos ¿pero qué pasaría si fuéramos suplantados apartados de la vida absolutamente por alguien que ocupe nuestro lugar en la Tierra y siguiera con nuestra vida desde el punto en el que nosotros la dejamos? En el año 2017 Jordan Peele dejaba la comedia para meterse en el género de terror de lleno con un guion propio que le valdría un Oscar, y bajo el ala ni más ni menos que de Blumhouse, uno de los sellos que más interesantemente apuestan. Huye (Get Out) planteaba la odisea de un muchacho afroamericano que era presentado por su novia ante la típica familia blanca y adinerada, el terror era la excusa del director para hacer un ejercicio acerca de la discriminación exponiendo al protagonista Chris (Daniel Kaluuya) en un entorno absolutamente hostil y desde un lugar impensado. El resultado era aire fresco para el terror contemporáneo, apoyada en lo actoral sin dejarse caer en el terror fácil del “jump scare” y los efectos de sonido. La segunda película de Peele, Nosotros (Us), habla de la sociedad, de ese largo sueño americano en el que creemos vivir y transforma el despertar en la peor de las pesadillas. No se puede obviar el descomunal trabajo de Mike Gioulakis quien nos dio de los mejores trabajos en fotografía de lo que va en la década (It Follows, Glass) jugando todo el tiempo con las sombras dotando de hermosura las escenas más perturbadoras del film. El trabajo de Lupita Nyong’o es descomunal mostrando varios matices necesarios para entender el funcionamiento de un trauma de la niñez respecto a las consecuencias de un extravío de quince minutos. La película cose casi con perfección el horror con los momentos cómicos y eso es algo que el director viene haciendo realmente muy bien en ambas películas. En una nota del New York Times, Peele decía lo siguiente acerca de esto: “El mejor terror y la mejor comedia se sienten como algo que sucede en la vida real. Quizá haya una o dos reglas que se rompen, pero el mundo en el que suceden se siente real.” Nadie puede negar el ojo de Jordan Peele para narrar historias; cada fotograma emana cine y realmente uno puede encontrar la inspiración del director en muchas películas como por ejemplo Funny Games de Michael Haneke o Martyrs de Pascal Laugier, entre otras; pero caer en comparaciones es un error, considero que Peele se hace de una mirada muy personal. En su cine pienso que no va a pasar mucho hasta que hablemos del cine de Jordan Peele y esperemos ver de qué manera logra asutarnos. Qué más que recomendar fuertemente que vayan a ver Nosotros al cine, que los riesgos que toma la película así lo valen, porque no basta solamente con escaparle a la fórmula del susto para decir que es genial, hay toda una mirada detrás de esos guiños a la cultura pop, cada situación en paralelo de como accionar dentro de esa pared ficticia acentúan el verdadero propósito del film y no es el miedo a que te suplanten sino el miedo a vivir el caos dentro de un mundo en supuesta paz.

Capitana Marvel:

No contaban con su astucia Llega a los cines, tras veinte películas, la primera en solitario que es interpretada por una heroína de Marvel y parece mentira que Kevin Feige haya dejado pasar casi veinte años para hacerlo a sabiendas de las muchas buenas heroínas con las que cuentan entre sus filas. Tras la muy buena Avengers: Infinty War y con mayoría de bajas superheroicas sabíamos que el ultimo llamado de Nick Fury tras desaparecer de la faz de la Tierra había sido a ella y todos nos preguntábamos cómo iba a ser esa llegada. La película narra la historia de Vers (Brie Larson) una alienígena Kree que es entrenada por la Fuerza Estelar al mando de Yon-Rogg (Jude Law) con el fin de luchar contra las fuerzas Skrull, una raza con la que se baten en una antigua guerra y que tienen la particularidad de adoptar cualquier tipo de forma viviente. Ya en ese entrenamiento notamos los primeros indicios con respecto a las intenciones kree para con Vers, se siente cierta manipulación y el juego mental no se va a hacer esperar (guiño para los fans del cómic). Será en su primera misión tras los pasos alguien capaz de decodificar un arma capaz de parar con la guerra que Vers terminará en la Tierra en la década del noventa topándose con nada más y nada menos que un joven Nick Fury. Al ver la película la pasé bien y quizás la primer cosa que no me gustó tanto es el hecho de que hayan cambiado el origen de la Capitana con respecto a la obtención de sus poderes. Lo segundo cosa que no termina de gustarme es Brie Larson en su personaje: siento que en ningún momento me interesó mucho cualquier cosa que pudiera pasarle y habiendo visto la película pienso que no sé si la elección para el protagónico fue la más acertada, pero por suerte contaba con secundarios que cumplen muy bien con llevar la trama, como Samuel L. Jackson siempre correcto y la sorpresa de Ben Mendelsohn (Talos) que tiene los momentos más simpáticos junto al genial minino Goose. Sinceramente creo que Capitana Marvel no es la mejor de las películas de Marvel. Tiene problemas en el guion muy notorios en el segundo acto y se torna insulsa, a mi gusto carece de esa rebeldía que intenta dar en su mensaje. Algo que sí me parece acertado es que no entre de lleno al debate feminista del que quiso tildársele y se regodee más en dar por hecho el empoderamiento desde la concepción de un personaje femenino sin un interés amoroso. Los efectos especiales son correctos aunque por momentos lo digital opaca a los actores y es un defecto que noto en muchas de las películas no solo de Marvel sino de Disney en general. Llegado el final del tercer acto y con algunos momentos que van a satisfacer a los fans la película pero no se pueden obviar cosas que se sienten bastantes forzadas, siento que al momento donde la épica necesaria en toda película de superhéroes se escapa con peleas que no muestran a un supuesto personaje capaz de frenar al mismísimo Thanos. Esperaba ver a esta Capitana explotar en un momento emocionante y eso no llegó jamás. A rasgos generales Capitana Marvel no está mal, seguramante funcione y es un producto que los fans van a disfrutar mucho esperando el cierre de Avengers. Entretiene, cumple, pero no esperen mucho más.

Aquaman:

El mar nos llama Cuando era pibe, era fanático de Superman gracias a las cartas de Cromy y las figuritas de Super Amigos (Super Powers) dibujadas tan magistralmente por nuestro gran negro García Lopez. Recuerdo que era imposible no perderse en esos diseños sonrientes, con el color tan único que tenía el negro y que tanto supo calar en generaciones; dejando un legado para los artistas que lo precedieron. Y fue entre esos juegos de “figus” y naipes que descubrí a ese personaje rubio que podía comunicarse con los peces y era rey de los mares. Alguna tarde mirando las aventuras de los Super Amigos en la tele, en una merienda me enteré que se llamaba Arthur Curry, pero siempre tuve desde mi infancia un gran aprecio por el rubio que iba de verde y naranja. Pero a lo largo de los años e injustificadamente a mi parecer, Aquaman se convirtió en ese personaje del cual todos se burlaban y siempre traté de entender el porqué: mi teoría es que a diferencia de otros personajes, quizás Aquaman sea el único miembro de la Liga de la Justicia que tuvo pocas chances en cine y en tv, pero en 2018 eso va a cambiar para siempre porque James Wan nos trae la aventura más comiquera que se haya hecho hasta ahora y realmente el espíritu de cualquier fan de DC no va a quedar inmune ante esta película. El film es de origen, pero con la particularidad de encarar la historia (a mi entender) de la forma más comiquera que recuerde haber visto en pantalla. Retomamos donde Justice League (Liga de la Justicia 2017) dejó a Arthur (Jason Momoa) y ese pequeño pantallazo de Atlantis con Mera (Amber Heard) recordándole su posición como heredero real del trono tras la desaparición de la Reina Atlanna (genial interpretación de Nicole Kidman). El arranque de la película ya sienta bases para comenzar a sentir que lo que vamos a ver no será algo intrascendente, si bien para muchos, incluso la crítica, este film carga con una responsabilidad de cumplir las expectativas que los ejecutivos de Warner no pudieron mantener con el traspié que significó la última película que terminó a cargo de Joss Wedon y que contaba con nada más y nada menos los héroes más importantes de todo el universo DC. El que tomó la posta de semejante empresa es quizás el último mimado de Zack Snyder y que se mantuvo como candidato todo el tiempo desde que se anunció la realización del film: James Wan, un director que viene del genero un tipo que no le tiene miedo a nada y que logró siempre buenos resultados en cada proyecto en el que se haya involucrado. Wan logra una película soberbia, un relato de origen digno de las mejores viñetas, con grandes actuaciones, con personajes que aportan a la trama. Visualmente arrolladora no puedo dejar de destacar las escenas de acción en el Sahara en la búsqueda de ese bendito Tridente que pondrá las cosas en orden en Atlantis, gobernada tiránicamente por Orm (Patrick Wilson) el medio hermano de Arthur, actor fetiche de Wan y que realmente logra una soberbia actuación para poner en contrapunto a uno de los villanos del film. El otro villano está encarnado por el poco conocido actor Yahaya Abdul-Mateen II y que será el medio en el film para llevar a cabo los planes de Orm de poner en guerra el mar con la tierra pero con la particularidad de contarnos de origen el porqué del odio de Black Mantha por Arthur; les puedo anticipar a los fans que los momentos de batalla de Arthur contra Black Mantha van a ser más que increíbles dejando a la altura el hype de cualquier digno lector que haya soñado con ver a estos dos cascarse en pantalla alguna vez. La película tiene una duración de más de dos horas que se pasan volando, con respecto a los saltos en el tiempo de la historia mezclando un poco el origen de Aquaman siendo entrenado desde muy niño por Vulko (Willem Dafoe) siempre correctísimo y esos trazos de la historia Atlantiana forjando el destino de Atlanna y la concepción de este hijo mitad humano mitad Atlantiano que será el puente que una la tierra con el mar como cuenta un vieja leyenda, la película tiene momentos épicos, momentos donde nos emocionaremos y algunas pequeñas dosis de humor muy bien resueltas que no dejan que perdamos el sentido del viaje del héroe nunca. Para terminar, quiero destacar la secuencia visual en la que podremos ver lo que James Wan puede lograr creando atmósferas, y es esa escena en el que los dos protagonistas se enfrentan a las criaturas llamadas LAS CRIATURAS DE LA FOSA (THE TRENCH), pienso que es su sello dentro de la película, un momento de terror único llevado a cabo con una maestría única del australiano marcando una pausa y a la vez un ritmo frenético pocas veces visto en películas de este tipo. Aquaman trae un inmenso nuevo mundo para explorar personajes y criaturas únicas, batallas acuáticas memorables, escenas de acción rodadas realmente con la pasión que una película de DC merece. Van a disfrutar cada momento, se van a sentir niños viéndola y eso es algo genial, entender que además de entretener la función del cine es recordarnos que podemos disfrutar; disfrutar la fantasía sin que todo tenga una lógica, cabalgar un inmenso hipocampo o ver un pulpo tocar un tambor, sin la vergüenza de caer en el disfrute y la alegría visual. Así como muchos fans disfrutamos la oscuridad de Batman V Superman creo que la mejor forma de dar vuelta esa moneda es de la mano de James Wan, con una película que probablemente sea recordada como el verdadero resurgimiento de la luz tras Zack Snyder. Hay futuro para el DCEU (DC Extended Universe), quedan muchas historias que contar y esperamos con muchas ansias tener otra oportunidad de ver a nuestra Liga de la Justicia en una nueva oportunidad coral de demostrar porqué son los héroes más grandes de todos. Para cerrar esta review, hecha desde el inmenso cariño por estos personajes, déjenme decirles a los lectores: amigos no dejen de que absolutamente ninguna crítica condicione sus ganas de divertirse en una sala, de sorprenderse de soñar con los héroes que nos emocionaron de chicos en el patio de la escuela, esos héroes nobles, hidalgos con sus sonrisas enormes y opacando todo el mal con sus trajes coloridos, porque esos recuerdos hoy se viven en una pantalla y pobre de aquellos que no tienen esos héroes con los qué soñar. *Review de Mariano González

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