El Megalodón es una especie de tiburón que vivió hace millones de años, pero para una película de cine catástrofe vale la pena traerlo a la vida nuevamente, al menos para el entretenimiento. En ésta aventura, un multimillonario sostiene económicamente una Base Marina para estudiar y comprobar que hay vida en el océano mucho más lejos de lo que todos conocemos; sólo es cuestión de sumergirse. Para eso mandan un submarino de aguas profundas con tres tripulantes (dos hombres y una mujer) que, por una colisión con algo desconocido, queda varado. Una de sus integrantes es la ex-esposa de Jonas Taylor (Jason Statham), rescatista que no volvió a ejercer esa tarea luego de que, un grupo a su cargo tuvo un problema y todo salió mal. A partir de ese infortunado hecho se muda a Tailandia. Allí irán a buscarlo, y, aunque al principio se niega, cuando se entera de que su ex mujer está allí, como todo héroe, va a socorrerla. Lo que no saben en la Base es que al sumergirse tan profundo han despertado al enorme Megalodón de 22 metros dispuesto a comerse todo lo que pase cerca suyo, sean personas o cosas... A partir de ese momento comienza la acción, el plan de salvar a los tripulantes no será el único objetivo del grupo de la Base, ahora también será cazar al gran monstruo marino. Hay un leve dejo de romance entre Jonas y Suyin (Li Bingbing) y algo de suspenso entre tanta gente en la playa y el tiburón suelto y sediento de sangre. Para los amantes del cine de de aventuras cumple su cometido. Si te gustan las pochocleras, adelante... ---> https://www.youtube.com/watch?v=azI5fLoocDo ---> TITULO ORIGINAL: The Meg ACTORES: Ruby Rose, Jason Statham, Bingbing Li. Robert Taylor, Rainn Wilson, Jessica McNamee, Cliff Curtis, Masi Oka. GENERO: Terror , Ciencia Ficción , Acción . DIRECCION: Jon Turteltaub . ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 113 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años FECHA DE ESTRENO: 16 de Agosto de 2018 FORMATOS: 2D.
El cine argentino sigue en alza, estrenando semana a semana films de calidad. Esta vez es el turno de la película dirigida por Gastón Duprat, con Mariano Cohn como productor y Andrés Duprat a cargo del guión. Luego del éxito de “El Ciudadano Ilustre”, la historia de “Mi Obra Maestra” gira alrededor del arte y dos viejos amigos. Guillermo Francella es Arturo, dueño de una Galería de Arte en Buenos Aires, simpático y algo sofisticado. Luis Brandoni es Renzo Nervi, un pintor que conoció la gloria en algún momento pero está en decadencia. El es hosco y antipático, cree que la sociedad le debe algo por su aporte a la cultura y aunque su amigo intenta ayudarlo, él se ocupa de arruinar cada posibilidad. Sin ánimo de spoilear demasiado, sólo diré que Renzo está prácticamente en la ruina, vive con sus mascotas en un desorden total y está a punto de ser desalojado y Arturo decide, después de un encargo que sale mal, abandonarlo. Ni siquiera le interesa a Dudú (muy buena composición de Andrea Frigerio como la excéntrica dueña de una importante Galería Internacional) el negocio que le propone Arturo: comprar toda la colección de Renzo con la excusa de que duplicará su valor. De todas formas, ese es el comienzo, el plan de Arturo parece perfecto y pone de manifiesto cuánto vale el trabajo de un artista, la subjetividad en el arte, los valores, y lo importante de la amistad de toda una vida...en paralelo aparece un posible alumno de Renzo encarnado por el español Raúl Arévalo que va a complicar la vida de ambos. Lo mejor que tiene “Mi Obra Maestra” es el trabajo de todo su elenco. Sus protagonistas logran la química perfecta, divierten y emocionan con un guión muy bien logrado. La fotografía de Rodrigo Pulpeiro también es digna de ser destacada. La película fue seleccionada para participar en el 75 Edición del Festival de Venecia en la Sección Oficial. ---> https://www.youtube.com/watch?v=-L0TS37E4_c ---> TITULO ORIGINAL: Mi Obra Maestra ACTORES: Guillermo Francella, Luis Brandoni. Andrea Frigerio, Raúl Arévalo, María Soldi, Alejandro Paker, Pablo Ribba. GENERO: Drama , Comedia . DIRECCION: Gastón Duprat. ORIGEN: España, Argentina. DURACION: 100 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas FECHA DE ESTRENO: 16 de Agosto de 2018 FORMATOS: 2D.
Dirigida por Brandon Christensen, llega una nueva película de terror con una temática muchas veces vista. En “Still/Born” una joven madre llamada Mary (Christie Burke) que esperaba mellizos sólo vuelve con un bebé a casa, Adam, ya que su otro hijo, muere en el parto. Esto desencandena una depresión post-parto mucho más aguda y una felicidad a medias por su único hijo, aunque su marido Jack (Jesse Moss) hace todo lo posible por ayudarla a salir del pozo. El está tratando de obtener un ascenso y debe viajar. Luego del nacimiento, se mudan a una casa muy grande en las afueras y aunque ella está reticente, debido a unos ruidos extraños, voces, puertas que se cierran y todo lo típico que ocurre en toda película de terror que se precie de tal, Jack instala cámaras en toda la casa para vigilarla. Como Mary va empeorando acepta una entrevista con un psiquiatra (Michael Ironside) al que no le hace caso, así que, da lo mismo...y mientras tanto la protagonista de ésta historia sigue pensando que una presencia demoníaca quiere llevarse a su bebé, y sólo aceptará un “sacrificio” a cambio, A su vez, conoce a Rachel (Rebecca Olson) su vecina, con quien entabla una suerte de amistad. Ella también es madre primeriza y cobrará importancia en la vida de la paranoica Mary. Por supuesto, la historia va ganando en intensidad, pero, ya la vimos...así que, no alcanza. Algo para rescatar, buenas actuaciones y buena fotografía. ---> https://www.youtube.com/watch?time_continue=18&v=h0joiKyFuUo ---> TITULO ORIGINAL: Still Born ACTORES: Christie Burke, Jesse Moss, Rebecca Olson. GENERO: Terror , Suspenso . DIRECCION: Brandon Christensen. ORIGEN: Canadá. DURACION: 87 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 16 años FECHA DE ESTRENO: 09 de Agosto de 2018 FORMATOS: 2D.
Y siguiendo con la ola de películas argentinas que llegan a la cartelera, es el turno de recomendar -porque lo vale- la nueva película de los hermanos Ortega, Luis (la co-escribió junto a Sergio Olguín) y la dirigió y la produce Underground Contenidos, El Deseo (de los hermanos Almodóvar), K & S Films y Telefé. Dicho ésto, debo decir que esperaba la verdadera historia de Carlos Eduardo Robledo Puch, pero si van al cine esperando lo mismo que yo, sepan que no va a ser así, encontrarán algo similar, basado en su vida con mucho de ficción y algunos hechos que se han omitido, pero lo que sí van a encontrar son muy buenas actuaciones, gran Dirección de Arte que nos sitúa en la década del 70’, correctísimo vestuario y un sólido elenco. Nace una estrella: la soltura y desfachatez del primer protagónico de Lorenzo Ferro es increíble. La cámara lo ama. Prácticamente todo el tiempo en pantalla, sale más que airoso de su debut representando a un asesino y ladrón de 11 crímenes y 42 robos, con una frialdad que asombra, de matar “porque sí” y “mirá lo que me hacés hacer” le dice a su compañero/socio/objeto de deseo Ramón (Chino Darín) cuando se le escapa un tiro impensado, o no, nunca lo sabremos...A Ramón lo conoce en el colegio y empiezan a delinquir. Hablando de éste último, debo decir que es excelente su dupla con Ferro encontraron buena química y el Chino va encontrando su madurez con cada nuevo rol. El personaje de Lanzani es menor pero no deja de destacarse, otro actor que crece en cine. El director buscó calidad actoral para los padres de Ferro y Darín: ellos son en el caso de “el Angel Negro”, (tal como lo habían bautizado en esa época a Puch) Cecilia Roth y Luis Gnecco, dos personas humildes y trabajadoras que se dan cuenta de que algo no anda bien y hacen todo lo posible por inculcarle la cultura del trabajo y el ser honrado, sin éxito, y en el caso de Darín, los excelentes Mercedes Morán y Daniel Fanego, tan delincuentes como su hijo. Un ser nefasto de nuestra historia muy bien retratado al que le gusta bailar en una película musicalizada como los dioses, entrar a las casas, adueñarse de lo ajeno y matar, casi en forma inconsciente, como si fuera un juego. Un pequeño demonio en el cuerpo de un joven de 17 años, ojos claros, rulos y carisma. --- https://www.youtube.com/watch?v=FWPntt8XQBo ACTORES: Lorenzo Ferro, Chino Darín, Mercedes Morán. Daniel Fanego, Luis Gnecco, Peter Lanzani, Cecilia Roth. GENERO: Policial . DIRECCION: Luis Ortega. ORIGEN: Argentina. DURACION: 117 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 16 años FECHA DE ESTRENO: 09 de Agosto de 2018 FORMATOS: 2D.
Al estilo de “The Walking Dead” llega esta película desde Canadá, para ofrecer otra muestra del género suspenso-terror en el estilo zombie. El problema es que “Los Hambrientos” (Les Affamés) no ofrece nada nuevo, es la misma historia de siempre...entonces si viste una, viste todas, (exceptuando “Train to Busan” , que, gracias a su ritmo vertiginoso, no decaía ni un minuto). En este caso, la historia, cuyo guión y dirección es de Robin Aubert, se centra en un pequeño pueblo rural, en donde todos sus integrantes están contagiándose unos de otros. Bonin (Marc-André Grondin) pierde a su amigo a manos de los enemigos de turno y encuentra a una mujer a la que decide salvar, cuyo nombre es Tania (Monia Chokri) y luego ambos encuentran a una niña desamparada llamada Zoé (Charlotte St-Martin). Esa pequeña “familia” que conforman irá huyendo de posibles “mordidas” de cualquier forma humana que se les acerque. También hay otros pequeños grupitos de personas sanas, como dos señoras de mediana edad, una mujer que perdió a su familia entera, un anciano, un niño y un hombre que regresa al pueblo (que aparece en los momentos más insólitos) que se terminarán uniendo a ellos, pero en realidad, no se entiende bien qué es lo que se quiere contar, básicamente. Los zombies muerden y apilan sillas u otros objetos y los observan... (?) Si hay algo para destacar es la fotografía de Steeve Desrosiers y el excelente make-up. De suspenso poco y nada, de terror menos, no soy de susto fácil, con lo cual, jamás me moví de la butaca. La última palabra, siempre es del público, por lo tanto, si les gusta el tema, adelante. https://www.youtube.com/watch?v=JJKNg1wyqnY TITULO ORIGINAL: Les affamés ACTORES: Marc-André Grondin, Monia Chokri, Charlotte St-Martin. GENERO: Terror , Drama . DIRECCION: Robin Aubert. ORIGEN: Canadá. DURACION: 103 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 16 años con reservas FECHA DE ESTRENO: 02 de Agosto de 2018 FORMATOS: 2D.
Se viene una seguidilla de estrenos de películas argentinas, y ésta es la primera que nos convoca. Por suerte, el amor no es sólo para los adolescentes, y también toca la puerta de los adultos. La ópera prima de Juan Vera cuenta la historia de Marcos y Ana, un matrimonio que lleva más de 20 años de sólida relación y un hijo, Luciano, que decide irse a España a estudiar. Esto es un detonante para la pareja, al darse cuenta de que se produce un quiebre ante su partida. Quizás es el nido vacío, pero Ana plantea la gran pregunta:- “Seguimos enamorados?”. Y, así, como si nada, sin terceros ni una gran pelea se divorcian. Lo que vendrá después, será novedoso, la repentina soltería, Tinder, y las citas... una sorprendente Andrea Politti, en una breve salida y Andrea Pietra en algo más formal para Marcos, sólo para nombrar algunas, y Gabriel Corrado, Juan Minujín, (también en un rol muy entretenido) y Jean Pierre Noher para Ana. Es muy buena la participación de Norman Briski como el padre de Marcos y de Claudia Lapacó como la madre de Ana. También se destacan sus íntimos amigos, Luis Rubio y Claudia Fontán (Lili) como la pareja “perfecta”, que depara los momentos más divertidos y ácidos de ésta comedia que analiza los encuentros y desencuentros de un amor de tantos años. Hay que transitar el camino, y ver si, finalmente, Ana y Marcos se dan una nueva oportunidad, o cada uno sigue por su lado. La química de una reluciente Mercedes Morán y del siempre eficaz Ricardo Darín traspasa la pantalla, y sin dudas, Vera supo rodearse, además de ellos, de un gran elenco. https://www.youtube.com/watch?v=kNvnuCT9Q9w
Llega a nuestro país, “Secretos Ocultos”, dirigida por el español Sergio Gutiérrez Sánchez, autor de la excelente película “El Orfanato” (2007) y de “Lo Imposible” (2012) .Este nuevo film relata una historia de familia. El comienzo lo marca la llegada de la madre Rose Marrowbone (Nicola Harrison) y sus 4 hijos, Jack (George MacKay), Jane (Mia Goth), Billy (Charlie Heaton, el adolescente de “ Stranger Things”), y el pequeño Sam (Mathew Stagg) escapando de un marido y padre violento a una granja dentro de una zona rural de Estados Unidos en la década del 60’ donde se crió Rose. Lamentablemente la felicidad dura poco porque su madre enferma y muere y ellos juran mantenerse unidos para siempre contra todos y a cualquier precio. El problema es que Jack debe tener 21 años para hacerse cargo de sus hermanos y faltan unos días para que cumpla la mayoría de edad...y hay un abogado llamado Tom Porter (Kyle Soller) que exige firmar la transferencia de la casa para cobrar el dinero y complica la situación.Los chicos sólo cuentan con un dinero del padre malhabido que no desean utilizar, ya que lo consideran “sucio”. Por otro lado, los hermanos conocen a Allie (Anya Taylor-Joy) y se hacen amigos, aunque con Jack nace algo más que una amistad. En forma paralela alguien misterioso comienza a quebrar la paz del hogar, ya que viven escuchando ruidos y todos tienen miedo a los espejos, que permanecen tapados por sábanas, y la planta alta, tapiada, lo que nos hace sospechar que algo se esconde allí.Cada uno de estos temas es manejado por su director con maestría, con la dosis justa de suspenso, y muy buenas actuaciones. No es una película de terror a mi juicio, pero la tensión es constante. --- https://www.youtube.com/watch?v=fpHwJEM4JgY --- TITULO ORIGINAL: Marrowbone ACTORES: Anya Taylor-Joy, Charlie Heaton, George MacKay, Mia Goth.
ABBA y sus canciones son un clásico que no defrauda, y eso lo pudimos comprobar hace diez años con la primera película, que surje del exitosísimo musical de Broadway que relataba la historia de Donna (Meryl Streep), su hija Sophie (Amanda Seyfried) y sus tres posibles padres: Sam, Bill y Harry (Pierce Brosnan, Stellan Skarsgard y Colin Firth), Sophie estaba a punto de casarse y Donna no le había dicho a Sophie quién era su padre porque no lo sabía, y su hija los había invitado a los tres. Esa es una breve reseña de la primera parte. En su continuación, Sophie acaba de remodelar el hotel de su madre y se acerca la inauguración. Por éste motivo invita a sus tres “padres”, a las “Dínamos” (Christine Baranski y Julie Walters) compañeras de banda de música de su madre en la juventud) y a todo el pueblo. También su novio (Dominic Cooper) se ocupa de invitar a su abuela, un ícono a esta altura, como Cher. El Gerente del Hotel es Andy García,quien se guarda un as en la manga que no voy a revelar,lo que sí está claro es que la película rebosa de estrellas. La historia relata mediante flashbacks cómo Donna conoce a sus tres galanes (el papel de la joven Donna está a cargo de la encantadora Lily James) y de cómo se sucedieron los hechos desde la graduación hasta el nacimiento de Sophie. Todo ésto con un arsenal de canciones así que los fanáticos van a estar extasiados. Los números musicales son lo mejor del film, perfectos y en sincro, es increíble ver tanta gente a la vez, haciendo todo tan perfecto. Ya dije que el elenco es numeroso y son todos conocidos pero cada uno tiene un momento para lucirse y Meryl Streep no tiene muchos minutos, pero vaya si los aprovecha...son los momentos en los que el film apela a la emoción y la actriz y su hija logran conmover. Sin dudas, una película entretenida,bien actuada, con el equilibrio justo entre el humor y la emoción que se centra en los lazos familiares y en la amistad y, entre canciones, (cada una puesta en el lugar correcto) y paisajes maravillosos, nos lleva en un viaje soñado de música, amor y alegría. Nota: los fanáticos van a encontrar una sorpresita... ---https://www.youtube.com/watch?v=rnK9F2BjlQQ TITULO ORIGINAL: Mamma Mia: Here We Go Again! ACTORES: Amanda Seyfried, Lily James. Meryl Streep, Christine Baranski, Colin Firth, Pierce Brosnan, Jeremy Irvine, Dominic Cooper,Stellan Skarsgård, . Cher, Julie Walters, Andy Garcia. GENERO: Musical , Comedia . DIRECCION: Ol Parker. ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 116 Minutos CALIFICACION: Apta todo público FECHA DE ESTRENO: 19 de Julio de 2018 FORMATOS: Imax, 2D.
Aunque la foto del afiche derroche ternura y amor a borbotones, no es sólo eso lo que vivieron Claudia (Lucía Mascino) y Flavio (Thomas Trabacchi) en 7 años de relación. Más tortuosa que feliz. Los dos son profesores en la Universidad, y se conocen durante una charla a sus alumnos. El está disertando y ella lo interrumpe y lo objeta con pasión; ella es así, algo intensa, insegura, celosa y demandante. El también tiene lo suyo, no da el brazo a torcer en algunas cuestiones que Claudia desea, (una es algo tan importante como un hijo), pero también es infantil, egocéntrico y egoísta. Digamos que se juntaron dos personalidades que no congenian y eso hace que Flavio se fije en una mujer más joven y con menos conflictos y Claudia, casi sin buscarlo, caiga en los brazos de una ex- alumna suya, aunque siga enamorada, cuasi obsesionada con Flavio y no baje los brazos en su esperanza de volver con él. Escrita y dirigida por Francesca Comencini, es una historia de amor diferente y tempestuoso. Bien interpretada, con buena fotografía, “Amores Frágiles” es una muestra de amor real, de encuentros y desencuentros. No siempre la vida es un cuento de hadas... --->https://www.youtube.com/watch?v=UKiG0jfyH50 ---> ACTORES: Lucia Mascino, Thomas Trabacchi. Valentina Bellè, Iaia Forte, Carlotta Natoli. GENERO: Romance , Drama , Comedia . DIRECCION: Francesca Comencini. ORIGEN: Italia.
La película de Maria Schrader, de la cual es directora y guionista, relata mitad ficción y documental la vida del gran escritor austríaco y una parte de su historia (1936/1942) en el exilio. Stefan Zweig dejó grandes biografías, (María Antonieta y Erasmo sólo para mencionar dos de varias), ensayos, novelas y cuentos que ahora son descubiertos por las nuevas generaciones. La película está dividida en cuatro capítulos y comienza en Buenos Aires, recorre Brasil adonde él se instala con su segunda mujer, Lotte para luego pasar por New York adonde visita a su primera mujer Friderike Von Winternitz (Bárbara Sukowa) y a sus hijas) para terminar en Petrópolis. Su gran dolor es la instalación del nazismo en su país y por esa cuestión decide emigrar a America. Da conferencias y los periodistas le preguntan acerca de ésta cuestión pero él trata de evadirla, es un tema sensible que terminó por abatirlo de una forma avasalladora. Su vida fue triste como esa época pero sin dudas dejó un gran legado. Las actuaciones de Josef Hader como Zweig y sus mujeres son impecables, lo mismo puedo decir de la fotografía y la recreación de época. Nahuel Pérez Biscayart compone a un guía llamado Víctor D’Almeida quien lo lleva a recorrer un lugar donde se cultiva caña de azúcar. Un placer ver talento argentino por el mundo. https://www.youtube.com/watch?v=Wvg9EL58E7s TITULO ORIGINAL: Stefan Zweig: Farewell to Europe ACTORES: Josef Hader, Barbara Sukowa. Nahuel Pérez Biscayart, Tomas Lemarquis. GENERO: Drama . DIRECCION: Maria Schrader. ORIGEN: Austria, Francia, Alemania. DURACION: 105 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años FECHA DE ESTRENO: 12 de Julio de 2018