Recordemos las primeras fueron Jeepers Creepers (2001) y Jeepers Creepers 2 (2003), esta tercera parte llega con algunas polémicas. Regresa después de 14 años, aquí los personajes son: sheriff Tashtego (Stan Shaw, “Tomates verdes fritos”), el sargento Tubbs (Brandon Smith, “RoboCop 2”) y Gaylen Brandon (Meg Foster, “Están vivos”), su hijo fue asesinado por el Creeper en la primera película, quien lo sigue viendo y su nieta, Addison Brandon (Gabrielle Haugh, “Days of Our Lives” serie de televisión), esta será su próxima víctima de Creepers (origen prehistórico). La trama ronda en lo que ya nos tiene acostumbrado, tiene menos violencia, los efectos especiales resultan algo pobres, se inclina por los digitales, es lenta, tiene algunas escenas ridículas, no emociona, los personajes no se destacan. Los fans es posible que se sientan contentos. Queda el final abierto para Jeepers Creepers 4.
Se desarrolla en el siglo XIX y Comienza con la infancia del protagonista P.T. Barnum (Ellis Rubin/Hugh Jackman) en Estados Unidos. El es hijo de un sastre y queda en la miseria cuando fallece su padre, es maltratado, pero siempre tiene esa fuerza para salir adelante. Siempre estuvo enamorado de Charity (Michelle Williams, “Secreto en la montaña”, “Mi semana con Marilyn”) a pesar que sus padres se oponen, él logra casarse y tienen dos hermosas hijas Helen Barnum (Cameron Seely) y Caroline Barnum (Austyn Johnson) e intenta alcanzar todas sus promesas. Su cabeza está llena de proyectos, consigue las herramientas necesarias para inventar el show bussines con artistas únicos, como un enano, la mujer barbuda (Keala Settle), equilibristas Anne Wheeler (Zendaya), entre otros. Este es un espectáculo circense distinto, algo nuevo, y que fue conocido como “El mayor espectáculo en la Tierra”. En su vida aparece una mujer especial de gran talento Jenny Lind (Rebecca Ferguson, “La chica del tren, “Misión: imposible – Nación secreta”) que lo deslumbra y su socio es Phillip Carlyle (Zac Efron, “Malditos vecinos 2”), entre ellos surgirán una serie de conflictos que deberán borrar. En este musical de corte familiar, la pasas bien, es dinámica, rápida, con varios números musicales, tiene mucho movimiento, visualmente seduce, muy colorida, el director debutante Michael Gracey administra bien los tiempos y el elenco algunos se lucen más que otros. La historia tiene un buen contenido, va tocando varios temas como por ejemplo apartamos a las personas que son diferentes a nosotros: un enano, una mujer barbuda, hablan de la inclusión y la discriminación, también toca el tema de las clases sociales (cuanto tienes, cuanto vales) entre otros contenidos y a pesar de la adversidad él nunca baja los brazos. Deja varios mensajes y una buena frase “el arte más noble es que hace feliz a los demás”. Recientemente ha obtenido tres nominaciones a los Globos de Oro, en las categorías de mejor película de comedia o musical, mejor actor de comedia o musical (Jackman) y mejor canción original por “This is me”. La banda sonora del filme a cargo de Benj Pasek y Justin Paul, ganadores del Premio Oscar a Mejor Banda Sonora por “La La Land”.
En un pequeño pueblo viven Christine Booth (Michelle Hurd), Dean Booth (Kevin Grevioux “Underworld”) y la pequeña de 7 años Emms Booth (Sade Kimora Young) una noche bajo una fuerte tormenta eléctrica desaparece esta niña. Pasan cuatro y una familia se muda a este pueblo, en medio de un bello paisaje, pero rodeados de la oscuridad de un bosque cercano, el doctor John Chambers (Brian Krause), es viudo y desea vivir tranquilo junto a su esposa Heather (Jaimi Paige) que se encuentra embarazada y su hijo de 6 años Nathan (Michael Leone). Luego llega para instalarse con ellos, su hijo mayor Ben (Jared Abrahamson) con la noticia que ha abandonado la universidad y la situación se complica con los deseos de un padre y un joven al que le cuesta encontrar su camino. Una vez allí este apuesto joven conoce a la bella Nikki Collins (Noell Coet) quien es algo especial. Esta familia comienza a vivir una serie de situaciones raras, aparecen pesadillas, monstruos, figuras y visiones terroríficas, personajes perturbados, seres oscuros, dibujos que causan temor y momentos que pasan a otra dimensión. La película es un thriller de terror, la casa tiene misterio, pobladores llenos de secretos, miedos y un extraño túnel ferroviario abandonado cerca de la propiedad de Chambers. El director Drew Gabreski ofrece una estupenda fotografía ya que tiene experiencia por sus trabajos anteriores. Le falta mayor dramatismo, emociones, intriga y sobresaltos. Para los que vimos tantas películas similares nos puede resultar aburrida, puede llegar a interesar a los principiantes que incursionan en este género.
Dirigido y protagonizado por uno de los mayores fans del filme, James Franco (una actuación soberbia), que interpreta a Tommy Wiseau, un personaje gracioso, afectuoso, rencoroso, excéntrico y alocado. Un guión (Scott Neustadter y Michael H. Weber, “500 días juntos”) divertido, ocurrente, emocionante, se toma sus tiempos y está bien reconstruida la historia, contiene un toque de humor negro, absurdo y sátira. Los espectadores se encuentran en el cine dentro del cine, hay cameos y un elenco secundario que acompaña bien, además cuenta con una buena banda sonora, fotografía y hay algo mas al final, en el último de los créditos que los vas a disfrutar. Tiene algunas pequeñas coincidencia con “Ed Wood. Este film se encuentra nominada en dos rubros de los Premios Globo de Oro (Mejor película comedia o musical y Mejor actor de comedia o musical). Fue presentada en el Festival de San Sebastián ganando la Concha de Oro.
El film tiene buen ritmo, resulta didáctico, posee logradas ilustraciones, momentos atractivos, charlas y anécdotas; no falta el humor y canciones.
La historia gira en torno a Amy (Mila Kunis), es madre y esta aburrida de su vida monótona y desordenada; ahora junto a sus amigas Kiki (Kristen Bell) y Clara (Katheryn Hann) deciden pasar la navidad pero a parecen por sorpresa sus respectivas madres la de Carla, Isis (Susan Sarandon), cómoda y egoísta, de Amy, Ruth (Christine Baranski), autoritaria y Kiki, Sandy (Cheryl Hines) fastidiosa y despreocupada. Esta comedia se desarrolla durante la navidad, está llena de gags, situaciones alocadas, un humor chabacano, vulgar, con algunos excesos y momentos trillados. Ahora, lo que tiene a favor es un buen elenco y por momentos sube un poco el nivel, tiene un pequeño hilo conductor con el film “Hasta que el cuerpo aguante” (2017), no se estrenó en Argentina comercialmente, su humor es para un público poco exigente.
Contiene buenos diálogos, tiene villanos, buen ritmo, escenarios naturales impresionantes, batallas impactantes, bien épica, una interesante paleta de colores, donde prevalece más el rojo porque nos quiere señalar varios conflictos. No faltan las sorpresas y la tensión. Nos encontramos con varios momentos para el aplauso y la risa, una vez más la música de John Williams engalana toda la película, los personajes variados: droides, animalitos, nuevas figuras algunas mas aprovechadas que otras y tiene ese toque de nostalgia en cada escena que aparece Carrie Fisher (1956-2016) es un gran homenaje. Sigue siendo una gran aventura galáctica que te ofrece todo lo que queres ver y más, te va pasando por todos los estados, si sos fanático o no, la vas a disfrutar y mucho.
Este es un clásico thriller de acción, el cual no decae nunca, con personajes bien construidos.Connie Nikas(Robert Pattinson, de gran actuación) es un estafador que quiere alejarse de Nueva York con su hermano interpretado por Nick Nikas (Benny Safdie) que tiene problemas mentales. Los directores se toman sus tiempos para describir a cada uno de los personajes, su entorno, se van creando muy buenas atmósferas, climas, goza de una gran estética, la textura de los colores están de acuerdo con lo que se quiere resaltar, están los crímenes y la pobreza en una ciudad y la relación entre hermanos. Dentro del guión en algunos momentos abundan los clichés y situaciones resueltas de manera simple. Se encuentra acompañada con la encantadora música de Oneohtrix Point Never, tiene un poco de similitud con el cine de Nicolas Winding Refn y una bella fotografía.
En este documental nos encontramos con varios testimonios, fotos de archivo e imágenes, reportajes y artistas. Entre los testimonios más destacados está el de la siempre bella Katja Alemann, le sigue el de: Mario Pergolini, Juan Di Natale, Bobby Flores, el Ruso Verea, Ricardo Mollo, Ciro Pertusi, Germán Daffunchio, Ricardo Iorio, entre otros. Podemos ver muchísimas anécdotas, reflexiones, situaciones para emocionarnos, de un espacio que fue parte de nuestra cultura, su desarrollo resulta didáctico, con buen ritmo y muy entretenido. Este documental se proyectó en el BAFICI de este año.
Este documental que se mueve como un road movie que va transitando por el mundo de las máscaras nos muestra grandes artesanos que hacen distintos tipos de máscaras en México, Japón, Camboya y Tailandia, estas máscaras son partes de distintas culturas y algunas son muy difíciles de conseguir y hasta muy coloridas. Se dice que algunas de ellas absorben el mal. Estas máscaras se utilizan en diversas historias de vida y ficción, tienen sus enigmas, estética y belleza. Este documental es muy interesante.