Hace ya unos meses vimos a Kristen Stewart en “El otro lado del éxito” haciendo de una chica normal que disfruta del arte y a Jesse Eisenberg haciendo magia “En nada es lo que parece” o en los trailers de Batmans Vs Superman siendo el futuro Lex Luthor. Pero ahora como dice en el cartel que promociona el film veremos a dos agentes fumados…. De la mano Nima Nourizadeh, director de “Proyecto X” (2012) llega una película llena droga y tiros. Phoebe y Mike son dos jóvenes enamorados que viven en un pequeño pueblo del que nunca pueden salir, ya que a Mike le agarran ataques de pánico cuando está por dejar todo atrás. Connie Britton le da vida a una agente que hace mucho había comenzado un proyecto que consistía en crear máquinas de matar, pero esto no llegó muy lejos, ya que todas las personas que se sometían a esto se volvían locas, el único que no enloqueció fue Mike, pero el gobierno decidió dar de baja a este proyecto. Cuando esto terminó decidieron darle una segunda oportunidad y para eso bloquearon sus habilidades con algún método, como si fuese hipnosis. Hay un nuevo hombre a cargo de la agencia y decide matar a Mike. Entonces, Mike junto a Phoebe deberán escapar de un grupo de asesinos mientras que él descubre poco a poco sus habilidades. Toda la película son ellos dos peleando y escapando de lugares. Las actuaciones son geniales, Jesse Eisenberg viene demostrando que es un gran actor y que hacer de alguien super hiperactivo o drogado le sale de taquito. Voy a admitir que prefería a la Kristen Stewart con anteojos haciendo y leyendo libros, pero la verdad es que sorprende el nivel que tiene en momentos determinados. Y no hay que dejar pasar esto: Es complicado verlos haciendo de gente que mata mucha gente. Los que vayan a ver este film no esperen una obra de arte. “Operación Ultra” es de esas películas que se ven con amigos o un viernes a la noche cuando te quedás en tu casa. Tiene buenos chistes, buenas actuaciones y peleas casi absurdas que divierten. Además… Vas a ver una película que el cartel que la promociona dice: “No hay nada más peligroso que una nueva generación de agentes… fumados”
La película basada está basada en la vida de Philippe Petit, un hombre que quería caminar por una cuerda que vaya de torre a torre en las torres gemelas. “En la cuerda floja” está basada en hechos reales, había un hombre que estaba así de loco y enamorado de su profesión que quería hacer eso. Joseph Gordon- Levitt (“500 días con ella”) le da vida a Phillipe y él cuenta la historia desde el principio, desde la primera vez que vio a equilibrista hasta que se transformó en uno. En un momento de locura se entera que están por terminar la construcción de las torres gemelas y decide viajar para caminar entre ellas. Ahora deberá reclutar un equipo que lo ayude a entrar, para hacer esto sin que nadie se entere (porque es ilegal).
Basada en el libro de Andy Weir, dirigida por Ridley Scott, hombre que estuvo detrás de películas como “Blade Runner”, “Prometheus” o “Alien” y protagonizada por Matt Damon, llega a los cines “Misión Rescate”. Luego de una tormenta de arena un grupo de astronautas tiene que abandonar su misión y tienen que regresar a la Tierra. Mark Witney es golpeado por una antena, su traje se rompe, sus compañeros no lo encuentran, lo dan por muerto y se van. Mark no estaba muerto, cuando despierta tiene que averiguar cómo comunicarse con la Tierra y cómo sobrevivir los próximos años en un planeta que no será visitado por lo menos en 3 años. Yo creo que la clave de la película está en la elección del tono. Si bien no es un gran drama, como muchos plantearían, trata de crear un ambiente real en el que la tristeza esté, pero en el que también se pueda ver lado gracioso de la situación. Ya que con esta premisa se puede crear una película oscura y llena de tristeza. Pero si uno quiere vivir tiene que tratar de sufrir lo menos posible y aunque OBVIO que es un bajón quedarse solo en el espacio, pero es eso o suicidarse. La actuación de Matt Damon es perfecta. Mark no tenía a Wilson, pero necesitaba comentarle a alguien lo mal que la estaba pasando, así que usa las cámaras para grabar las bitácoras del viaje para comentar todo lo que le pasa. Además todo el proceso de transformación desde que arranca el film y termina es genial. En cuanto a lo técnico: Está todo muy bien armado. La ciencia en este film es medianamente simple y todos los mortales les podemos seguir el ritmo. Los momentos en los que la gravedad se transforma en protagonista de la historia están bien planeados, no abusan de ellos y están llenos de tensión y vértigo. Por último los paisajes: Todo el desierto de Marte no tiene NADA que envidiarle al de Mad Max. “Misión Rescate” dura casi dos horas y media. Gracias al humor, a las grandes actuaciones y a todos los efectos especiales, hace que la película se pase volando y logra que te emociones cuando los personajes se emocionan o que te rías cuando ellos se ríen. La verdad es que vale la pena verla en cines como toda película que transcurra en el espacio y sin dudas se mete en el TOP 3 del año, junto a Misión Imposible y Mad Max.
Tendríamos que ponernos a pensar qué no hizo Robert De Niro durante toda su carrera. Fue mafioso, boxeador, tachero y hasta el rey de la comedia. Pero en esta oportunidad con lo único que cuenta es con la experiencia que le dio el paso del tiempo … De Niro le da vida a Ben, un hombre de unos setenta años que se jubiló y hace muy poco perdió a su esposa. Tiene mucho tiempo libre. Tiempo que gasta en viajes por el mundo, en visitar a sus nietos, hacer yoga y en los velorios de los amigos que se le van yendo.
Hablar de la muerte no es fácil y aceptar que uno se va a morir tampoco debe serlo. No creo que haya personas el mundo que realmente se quieran morir pero, aceptar que eso va a pasar es parte de la vida, porque todos nos moriremos algún día. El problema llega cuando te avisan que te toca antes de lo planeado. Julián (Ricardo Darín) es un actor argentino que vive en Madrid junto a su perro Truman, llega Tomás (Javier Cámara) desde Canadá a visitarlo unos días. ¿Por qué? Julián tiene cáncer terminal y decidió no seguir adelante con el tratamiento. El trabajo de Tomás es tratar de convencerlo para que siga con el tratamiento. Pero de lo que no son conscientes él y la prima (Dolores Fonzi) es que ya tomó una decisión, que lo que le queda ahora no lo quiere pasar en el hospital.
Hacer una segunda parte es más complicado que crear algo original, porque siempre está el miedo o la posibilidad de caer en ese pozo enorme llamado “las segundas partes NUNCA son buenas”. Pero no es el caso de “Hotel Transilvania 2”. Otra vez con Gendry Tartakovsky a la cabeza y de la mano de “Sony Picture Animation” llega la secuela de una gran película de animación estrenada en 2012. Protagonizada por los monstruos que todos conocemos. Al hacer una segunda parte que hay que aceptar que mucho tiene que cambiar y que hay que sacar una nueva capa de los personajes, una capa que no haya quedado resuelta en el primer film.
“Everest” es una película que cuenta con un cast amplio y lleno de grandes actores. Cada uno cumple un rol en el film y ninguno está de más. Desde Keira Knightley (“Piratas del Caribe”) hablando por teléfono a Emily Watson (“Hilary y Jackie”) yendo de un lado para el otro en una carpa tenía que estar. El film dirigido por Baltasar Kormákur y escrito por William Nicholson (“Gladiator”) y Simon Beaufoy (“Los juegos del hambre: En llamas”) está basado en hechos reales. Pero a diferencia de “Salvaje” de Jean-Marc Vallée, que te proponía el viaje como momento paz y reflexión extrema, hace algo completamente distinto, triste y muy violento. Algo que se entiende porque nuestros protagonistas tienen que escalar el “Everest”.
A principio de año vimos a Meryl Streep en “Into the Woods” dándole vida a la bruja malvada y fea, que además de cantar muy bien era una madre sobreprotectora de su hija. Ya pasaron unos meses desde el estreno del musical de Disney y hoy le toca darle vida a un personaje completamente diferente. Ricki (Meryl Streep) se cree que es una estrella de rock, pero tiene una banda con un grupo de fans (adultos que seguro ya son abuelos) y un pequeño grupo de jóvenes que ama “Ricki & The Flash” por los covers que toca. Está en bancarrota, su vida no es un ejemplo para nadie y ahora se le suma un nuevo problema. Su hija, una mujer grande, a la cual no ve hace muchísimos años se separó de su marido y la necesita. Así comienza este viaje en el que ella tiene que volver a ponerse el traje de madre, volver a conocer a sus hijos, aceptarlos y ayudarlos a salir adelante.
La última moda en películas animadas es darle un nuevo giro a una historia clásica de por ejemplo “Los siete enanitos” y crear otra posibilidad al relato histórico. A principio de año se estrenó “El séptimo enanito” y ahora es el turno de “Guardianes de Oz”. Seguramente ya se imaginaron qué historia modifican en este film, pero más que una modificación es una continuación: Después de que la bruja malvada del oeste (Eveline,acá) es derrotada por Dorothy, el león, el robot y el espantapájaros son nombrados guardianes de Oz y ellos deberán proteger los poderes de Eveline que están en una escoba.
Para analizar esta película se necesita verla como un todo. Una trilogía a la cual le falta una nueva entrega y recién ahí vas a tener respuestas. Cuando finalizó “Maze Runner: Correr o morir” alguien había rescatado a los chicos del Laberinto, C.R.U.E.L había sido destruido y lo próximo iba a ser mejor. El pequeño grupo de sobrevivientes llega a una base, cuando bajan de los helicópteros ven que un grupo de “Cranks” (personas infectadas que son como zombies pero muy rápidos) trata de entrar a la base militar en la que están entrando y los soldados logran neutralizarlos. En este lugar es todo muy raro, los chicos, al entrar se enteran que hubo otros laberintos, también al pasar de los días, grupos de personas son seleccionados y “llevados a un refugio”. También, Teresa es separa del grupo y esto hace que Thomas este más inquieto que nunca, así que decide investigar junto a un chico solitario llamado Aris (Jacob Lofland). Los dos llegan a una habitación en la que ven “Penitentes” y a los chicos que fueron seleccionados colgados, siendo drenados por una máquinas. Thomas y Aris se dan cuenta que estos hombres siguen siendo C.R.U.E.L y deciden escapar. En ese momento empiezan a correr y paran sólo para tomar aire y prepararse para seguir corriendo. En el medio del camino conocen a Brenda (Rosa Salazar) y Jorge (Giancarlo Esposito) los dos ayudarán a los chicos a atravesar el desierto para poder llegar a dar con una organización de rebelde que lucha contra C.R.U.E.L, ellos liberan a los chicos y los llevan a un refugio, que está lejos de las garras de los que quiere atraparlos para extraerles la cura de la enfermedad que destruyó a la sociedad que conocemos. La película está otra vez dirigida por Wes Ball y esto se nota, ya que mantiene el ritmo de la primer entrega y en esta oportunidad se luce a la hora de filmar persecuciones muy complicadas y dar una sensación de peligro constante. Además usa muy bien a los “Cranks”, su velocidad y su paz hasta que los despiertan. También por momentos, mete a los protagonistas en lugares muy oscuros que generan un suspenso increíble. También hay que aplaudir una escena en la que hay una tormenta eléctrica. 89731 El único problema que tiene esta película es el mismo que el de los libros, hay mucha información para dar y aunque en el film cuentan menos que en los libros sigue siendo igual de confuso. Así que hay que estar muy atento a todo lo que se dice. Para los amantes de la saga escrita hay un guiño muy fuerte a “La Cura Mortal” que si no lo leyeron pasará de largo. Como en la primer en entrega todos los actores están al nivel que se requiere, Jacob Lofland, Rosa Salazar y Giancarlo Esposito son los nuevos en el grupo y todos se adaptan bien, Giancarlo tiene que hacer un personaje más diferente a lo que se viene viendo, con un espíritu más libre. Kaya Scodealrio está muy desperdiciada en el papel de Teresa, es una gran actriz pero no hace nada nunca, ojalá le den un poco más de minutos en “La Cura Mortal”. Thomas Brodie-Sangter tiene un talento increíble, solo pensar en lo que queda te dan ganas de gritar. Dylan O’Brien luego de lo mucho que viene creciendo en “Teen Wolf” llega a “Prueba de Fuego” en un nivel fantástico, con sólo mirar, respirar y gestualizar refleja a la perfección los sentimientos que quiere mostrar.