La ópera, en el imaginario social, es un género teatral y musical reservado para unos pocos intelectuales. Esta es la historia de una persona que intentó desterrar esta idea y popularizar la ópera. El documental retrata a Luciano Pavarotti como persona pública. A pesar de las entrevistas a personas que lo conocían personalmente (como su ex esposa, hijas y colegas), el relato siempre se centra en la vida profesional del cantante y no en su vida privada, la cual queda bastante desdibujada. Es decir, la narración tiene una dirección muy clara: construir a Pavarotti como estrella. La película muestra cronológicamente los conciertos, actuaciones y apariciones públicas en televisión. Hay mucho tiempo en pantalla dedicado a la voz de Pavarotti y los puntos de giro del relato están vinculados a algún logro profesional. El más imponente es el concierto en Roma en 1990 en el que se presentó junto a José Carreras y Plácido Domingo. El director Ron Howard pone en evidencia pocas facetas del artista. Siempre representa a Pavarotti en su lado más positivo, alegre y filántropo. Los momentos tristes y dramáticos de su vida no tienen profundidad ni desarrollo y, en su mayoría, son pasados por alto, lo cual genera ciertos saltos narrativos poco fluidos. Cada vez que parece que se va a mostrar una nueva faceta hay un giro que vuelve a mostrar el costado optimista. Para concluir, el documental es muy emotivo y logra emocionar incluso a aquellos que no tienen conocimientos sobre el mundo de la ópera. Dos horas para disfrutar del talento de uno de los mejores cantante de ópera de la historia. ---> https://www.youtube.com/watch?v=CnPPrjwyLW8 GENERO: Documental . DIRECCION: Ron Howard . ORIGEN: Reino Unido. DURACION: 114 Minutos CALIFICACION: Apta para todo público con leyenda FECHA DE ESTRENO: 10 de Octubre de 2019 FORMATOS: 2D.
La nueva película de Richard Linklater, con guión del propio director, junto a Holly Gent y Vince Palmo, (basada en la exitosa novela del mismo nombre de María Semple), nos sumerje en la vida de Bernadette Fox (Cate Blanchett) una exitosa arquitecta, galardonada y aclamada por sus diseños, que abandona una promisoria carrera por diversos factores, que intuimos pueden ser: su fobia a la gente,la intolerancia a su propia fama ante sus creaciones y porque su vida como mujer de un genio de Microsoft, Elgie Branch (Billy Crudup) y madre de Bee (Emma Nelson) ocupan todo su tiempo. Ahora vive en Seattle, en una enorme y vieja casa que solía ser un reformatorio y su curiosa hija les pide un viaje familiar a la Antártida. Esto mueve toda la estantería de Bernadette, quien en algunos momentos siente que va a poder hacer el viaje y en otros, no. Su vida es tan cerrada que se circunscribe a su computadora, que tiene una asistente on line y le traerá un sinfín de problemas, y a su hija, a la que la une un lazo especial, muy cercano y amoroso, además de divertido. Sus actividades son llevarla y traerla del colegio y pelear con su vecina Audrey (Kristen Wiig) por cualquier cosa, porque parece odiar a todos, salvo a su amada Bee. Y su entorno la admira por su genialidad, pero la desprecia por su comportamiento. A medida que se acerca el viaje, sus actitudes preocupan a Elgie, quien contrata a una profesional, la Dra. Kurtz (Judy Greer) y eso es peor para una personalidad como la de Bernadette...Y el título lo cuenta, la protagonista huye, pero tendrán que averiguar cómo, adónde y por qué, y la búsqueda de su familia resulta interesante. Muchos imaginamos que escapa de sí misma, pero no voy a spoilear ni un dato más. La actuación de Blanchett, insatisfecha, antisocial, agorafóbica y neurótica es todo lo que está bien, entonces, aunque la historia no sea increíblemente seductora, su actuación sí lo es, ya que el film está construido en torno a ella. El reparto se completa, además de los mencionados con nombres como los de Laurence Fishburne como Paul Jellinek, un antiguo colega, Megan Mullally y Steve Zahn. https://www.youtube.com/watch?v=MVGCAsAGgCo TITULO ORIGINAL: Where'd You Go, Bernadette DIRECCIÓN: Richard Linklater. ACTORES: Cate Blanchett, Kristen Wiig, Troian Bellisario, Judy Greer, Billy Crudup, Laurence Fishburne, Emma Nelson. GUION: Richard Linklater. FOTOGRAFIA: Shane F. Kelly. MÚSICA: Graham Reynolds. GENERO: Drama , Comedia . ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 109 Minutos CALIFICACION: Apta para todo público con reservas DISTRIBUIDORA: Digicine FORMATOS: 2D. ESTRENO: 10 de Octubre de 2019 ESTRENO EN USA: 09 de Agosto de 2019
La quinta película que entrega el personaje de John Rambo (Sylvester Stallone) muestra a un hombre ya mayor, retirado, en su rancho en Arizona, ocupándose de sus animales, especialmente de la doma de caballos, y de cavar túneles subterráneos abajo de su casa. Aún conserva rastros de sus traumas experimentados en Vietnam y toma pastillas para todos sus dolores. Vive con una amiga mexicana que lo atiende, María (Adriana Barraza) y su nieta Gabriella (Yvette Monreal) a quien él ha tomado casi como una hija. Todo transcurre por los carriles normales hasta que la adolescente descubre que su padre está vivo en México y aunque nunca la quiso, decide ir a buscarlo para escuchar esa cruel verdad de sus propios labios, desoyendo los consejos de María y John. Mientras se encuentra en el país vecino y ya habiendo cumplido con el doloroso objetivo, ella y su amiga Gizelle (Fenessa Pineda) deciden ir a bailar. Allí su "amiga" le ofrece algo para tomar y a partir de ese momento pierde el conocimiento. Acto seguido la entrega a un grupo dirigido por los hermanos Martínez, Víctor (Oscar Jaenada) y Hugo (Sergio Peris-Mencheta). Los hermanos y su grupo son especialmente violentos y se dedican a la trata y a las drogas. Cuando John se entera, va a rescatarla, es herido brutalmente y "marcado" con un cuchillo por lo que recibe la ayuda de una periodista, Carmen Delgado (Paz Vega) quien vivió una situación similar dos años antes. Lo que no saben es con quién se metieron, y su sed de venganza para defender y recuperar lo suyo lo hará planear las más terribles trampas para el grupo de nefastos y sórdidos delincuentes. Dirigida por Adrian Grunberg, el film es un festín de sangre, tiros, golpes, flechas y desmembramientos que provocan diversión, algunas escenas algo insólitas...aunque es una venganza bien planeada y mejor ejecutada. No esperen más que eso, no hay mucho para analizar, es cine pochoclero y entretenimiento puro. Aunque según el protagonista es la última y está bien que así sea. https://www.youtube.com/watch?v=wWfq7kI-GZI ---> TITULO ORIGINAL: Rambo: Last Blood DIRECCIÓN: Adrian Grunberg. ACTORES: Sylvester Stallone, Paz Vega. ACTORES SECUNDARIOS: Óscar Jaenada, Adriana Barraza. GUION: Matthew Cirulnick. GENERO: Aventuras , Acción . ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 99 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 16 años con reservas DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films FORMATOS: 2D. ESTRENO: 10 de Octubre de 2019 ESTRENO EN USA: 20 de Septiembre de 2019
Del director Alejandro Landes llega una súper producción colombiana, ganadora de un Premio especial del Jurado en el último Festival de Sundance entre veinte premios obtenidos a nivel mundial. En un lugar desolado en lo alto de una montaña, los jóvenes juegan al fútbol y se manejan en grupo como un pequeño ejército. Fueron reclutados por guerrilleros que se hacen llamar "La Organización". Su entrenador y mensajero (Wilson Salazar), los maneja de forma rigurosa y los denomina mis "monos". Todos tienen apodos, ya que no sabemos sus nombres. Allí está secuestrada Sara Watson (Julianne Nicholson), una ingeniera americana a quien llaman "Doctora", quien busca la forma de escapar de éstos niños-adolescentes con armas, que no le pierden pisada. Mientras tanto viven el amor en libertad y le piden autorización a su "jefe" para casarse entre ellos, en éste caso "Leidi" (Karen Quintero) y "Lobo" (Julián Giraldo). Al grupo lo completan "Perro" (Paul Cubides) "Patagrande" (Moisés Arias),"Rambo" (Sofía Buenaventura), "Boom Boom" (Sneider Castro), Pitufo (Deibi Rueda) y "Sueca" (Laura Castrillón). Al grupo le otorgan la responsabilidad de cuidar una vaca donada por la organización, a la que que llaman "Shakira". Cuando sucede lo impensado con el animal, las cosas se saldrán de control para los soldados, escapan de donde estaban con la rehén hacia la selva, cambian su vestimenta, improvisan un campamento y toman otra actitud, aún más salvaje. Se llaman a si mismos su propia organización, y claman que a partir de ahora nadie tendrá injerencia sobre ellos. Esto tendrá sus consecuencias internas, que consisten en peleas entre ellos y externas ya que la organización “verdadera” se entera del hecho y toma cartas en el asunto. Nunca sabremos demasiados detalles de cómo éstos jóvenes llegaron a ser reclutados o seleccionados ni por qué cada uno de ellos en particular. La estupenda fotografía de Jasper Wolf nos sumerge en aludes, corrientes de agua y una selva vasta y laberíntica, la fuerza de la naturaleza en toda su magnitud. Un film único, osado, que trata el tema de la guerrilla y sus integrantes, su preparación, su relación con los secuestrados y su poder sobre ellos. También es interesante ver la relación ambivalente de protección/sometimiento entre el mentor y sus subordinados y entre los mismos chicos, que va mutando ya que se mueven según su instinto y sensaciones cual animales. Pelean por ver quién toma el control, pero también quieren divertirse y relajarse un poco, aunque su mundo de responsabilidades, entre las que cuentan vigilar a la Dra. no se los permite, de todas maneras con ella y entre ellos pueden surgir sentimientos ambivalentes, tanto agresivos como solidarios. La música de Mica Levi acompaña de manera poderosa. Un guión muy interesante con muchas capas para descubrir y actuaciones maravillosas. ---> https://www.youtube.com/watch?v=apokT3vh8ZA DIRECCIÓN: Alejandro Landes. ACTORES: Sofia Buenaventura, Julian Giraldo, Karen Quintero. GUION: Alejandro Landes. FOTOGRAFIA: Jasper Wolf. MÚSICA: Mica Levi. GENERO: Thriller , Drama . ORIGEN: Colombia, Argentina. DURACION: 105 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 16 años con reservas DISTRIBUIDORA: Independiente FORMATOS: 2D. ESTRENO: 10 de Octubre de 2019
A raíz de un accidente familiar, Marla, interpretada por Ana Taylor-Joy, se ve obligada crecer de golpe y dejar atrás las tardes de juegos con su hermano, para hacerse cargo de las responsabilidades de un adulto. Pero, debido a una travesura de Charlie (Gabriel Bateman), ambos se embarcan en una loca aventura que los hará recordar los viejos tiempos de risa y diversión. Cruzándose en su camino con la ayuda de distintos personajes como un amable conductor, un superagente secreto, un robot y hasta un hada madrina, la protagonista intentará llegar a tiempo para salvar la vida de su hermanito que se ve amenazada por uno de los monstruos más temibles. Con las voces de famosas figuras del espectáculo como Daniel Radcliffe, Jim Gaffigan, Meghan Trainor y Adam Lambert, “Playmobil: La película” hace reír a un público tanto de chicos como de grandes gracias a los divertidos diálogos de los personajes. A destacar las actuaciones de Taylor-Joy y Bateman, que logran enternecer a todos con su estrecho vínculo de hermandad. Dirigida por Lino DiSalvo, el film aventurero que centra su historia en el mundo de los muñequitos más famosos, logra cautivar la atención de los más chicos durante casi dos horas y se lleva los aplausos de toda la sala cuando las luces vuelven a encenderse. ---> https://www.youtube.com/watch?v=xgyP9GG9Ecw TITULO ORIGINAL: Playmobil: The Movie DIRECCIÓN: Lino DiSalvo. VOCES ORIGINALES: Wendi McLendon-Covey, Daniel Radcliffe, Anya Taylor-Joy. GUION: Lino DiSalvo. FOTOGRAFIA: Charlie Ramos. MÚSICA: Heitor Pereira. GENERO: Aventuras , Animación . ORIGEN: Estados Unidos, Alemania. DURACION: 99 Minutos CALIFICACION: Apta todo público DISTRIBUIDORA: Energía entusiasta FORMATOS: 3D, 2D. ESTRENO: 10 de Octubre de 2019 ESTRENO EN USA: 19 de Abril de 2019
La comedia uruguaya dirigida por Carlos Ameglio fue presentada en el Festival de Cine de Mar del Plata en 2018. El guión es de Leonel D’Agostino y Bruno Cancio y relata el encuentro entre dos amigos que se conocen en un videoclub de Montevideo en la década del 80´cuando todavía alquilábamos VHS´S. Allí se conocen Víctor Medina (Martín Piroyansky) un joven con ansias por dirigir cine, está a días de casarse con Leticia (Nuria Fló) y decide vender su cámara para pagar parte de la fiesta para no cargarle todo el peso a su suegro, aunque el padre de su novia pueda hacerlo. En el videoclub conoce a Aníbal (Nicolás Furtado) quien atiende el negocio y quiere sumarse a la aventura de Víctor. Al dúo le ofrecen filmar una película, que produce Boris (Daniel Aráoz). Entonces, la cámara no se vende, el fajo de billetes se planta delante de ellos y comienzan. La felicidad es brutal, por fin Víctor ve su sueño cumplido, hasta que se da cuenta que el film es “porno”. La protagonista es Ashley Cummings (Carolina Mânica) una actriz internacional que maneja el español, portugués e inglés, ante quien Víctor se descubre embelesado. Boris apreta las clavijas con el tiempo de filmación y la manera, todo se hará según sus formas y modos simil mafiosos, mientras Leticia no sabe en que film está su prometido porque está demasiado ocupada con su cercana boda y mucho por hacer.Las cosas se salen de control cuando Víctor se entususiasma con Ashley y suceden cosas impensadas. El elenco se complementa a la perfección, ya conocemos lo que puede hacer Martín Piroyansky con sus personajes, aunque éste es diferente, y el de Víctor es uno más del que sale airoso. La dupla que logra con Furtado es muy graciosa y de compinches. Víctor luego será, Simón (Roberto Suárez) y lo menciono porque es importante. Una comedia uruguaya con estética de los 80´y bizarra, con enredos que van creciendo a espaldas de Leticia, quien se llevará una sorpresa. Todo el elenco se presta al juego de “Porno para Principiantes”, y dependerá del espectador si decide entrar o no en el mismo juego. La dupla de protagonistas lo hace, también los roles secundarios de Daniel Aráoz, Mânica y Flo logrando un buen producto. ---> https://www.youtube.com/watch?v=SkfLAhiI74k ACTORES: Martín Piroyansky, Nicolás Furtado, Carolina Manica. Daniel Aráoz. GENERO: Comedia . DIRECCION: Carlos Ameglio. ORIGEN: Uruguay, Argentina. DURACION: 93 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 16 años FECHA DE ESTRENO: 03 de Octubre de 2019 FORMATOS: 2D.
La nueva película de Todd Phillips presenta al personaje antagónico de “Batman” en una violenta Gotham City en 1981. Arthur Fleck ( Joaquin Phoenix), es un aspirante a comediante de stand-up, pero tiene un daño cerebral producto por varios golpes sufridos en la niñez que lo hacen reír de manera involuntaria, sin motivo aparente y sin control (gran logro del actor), lo que deja perplejo al que está enfrente. Para eso, él lleva una tarjeta explicando su dolencia y una libreta con chistes que no dan resultado cuando se presenta. Vive con su madre Penny (Frances Conroy), una mujer mayor e inválida a quien él cuida con esmero y quien trabajó durante 30 años para Thomas Wayne, millonario aspirante a Alcalde de la Ciudad y padre de Bruce. Penny llama “Happy” a su hijo porque dice que debe ponerse una sonrisa y hacer reír y juntos ven todas las noches el programa de entretenimientos de Murray Franklin (Robert de Niro). Arthur se imagina triunfante en el show, pero el mundo lo lastima tanto que, despedido de su trabajo de payaso y golpeado varias veces por pandillas en la calle transforma su furia en venganza y así se transforma en “Joker”. En el medio hay una vecina, Sophie (Zazie Beetz) que aporta algo de luz a su humanidad dañada, y a su vez tiene sesiones de terapia que poco aportan con una trabajadora social (Sharon Washington). Hasta en lo físico se vislumbra su tristeza y agonía, su aislamiento social y desquicio, víctima de una trágica historia familiar. Es impresionante su delgadez y como usa su cuerpo, brazos y cara, contorsionándolos de manera inusual. En una de las emisiones de Franklin se burlan de Fleck por un video que llega al canal de manera casual, pero a su vez lo invitan al programa, y hasta ahí llega mi sinopsis, porque no quiero spoilear lo que sí o sí tienen que ver, su historia y los descubrimientos posteriores. Ahora me voy a detener en el individuo que se convirtió en un peligroso criminal y que, dentro su patetismo logra que uno sienta compasión y empatía, aunque no debería ser el caso. Será porque el actor Joaquin Phoenix se entregó en cuerpo y alma? Sííí, él ofrece su actuación más intensa, perturbadora, brutal, sangrienta, despiadada, física y emocional que se ha visto de Joker hasta el momento. Comprometido a cada momento, logra que el personaje sea oscuro e inquietante, maravilloso, cruel, frágil y herido, todo eso junto. Realmente logra una interpretación compleja y completa que hizo que el Guasón le pertenezca, sin copiar a ninguno de sus predecesores. Es SU película. Creado en 1940 por el dibujante Jerry Robinson (1922-2011), Joker ya fue interpretado por César Romero (serie “Batman”, años 60), Jack Nicholson (1989), Heath Legder (2008) y Jared Leto (2016). Ninguno como Phoenix. La banda sonora del compositor Hildur Guonadottir acompaña de manera impecable. La dirección, edición y dirección de arte son sencillamente perfectas. Una de las mejores películas del año. ---> https://www.youtube.com/watch?v=GShOSM9ihZc ---> TITULO ORIGINAL: Joker ACTORES: Joaquin Phoenix, Robert De Niro. Zazie Beetz, Frances Conroy. GENERO: Policial . DIRECCION: Todd Phillips. ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 122 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 16 años con reservas FECHA DE ESTRENO: 03 de Octubre de 2019 FORMATOS: Imax, 2D.
La segunda película que trae una nueva aventura con jóvenes en el mar y tiburones al acecho cuenta con el mismo director que en su primera parte, sin ser una secuela: Johannes Roberts. Y él mismo actúa como guionista junto a Ernest Riera. En Yucatán, México, vive una familia ensamblada formada por Grant (John Corbett), su mujer Jennifer (Nia Long) y sus hijas Mia (Sophie Nélisse) y Sasha (Corinne Foxx), hermanastras adolescentes que no tienen mucho en común. Para lograr un poco más de empatía su padre organiza una salida a la que se suman otras amigas, Alexa (Brianne Tju) y Nicole (Sistine Rose Stallone) quienes convencen a las primeras de escaparse a vivir una oportunidad “única”: bucear en una cueva que alberga una antigua ciudad Maya sumergida que Grant está estudiando. Al principio todo es aventura y diversión pero luego, de manera accidental quedan atrapadas en la cueva con poco oxígeno en sus tanques y sin saber hacia dónde dirigirse para escapar. Las cuevas son laberintos que albergan el mayor de los peligros además de la falta de aire: enormes y feroces tiburones albinos ciegos. Ese es el meollo del asunto, intentar sobrevivir. Aunque cuenta con algo de suspenso, el guión se repite y es una historia que, para los que nos gusta el cine de éste tipo, hemos visto muchas veces, aunque hay alguna que otra sorpresa y un mínimo de claustrofobia. Los excelentes paisajes del inicio y final fueron filmados en República Dominicana y las tomas submarinas en Reino Unido. Entre el elenco se encuentran las hijas de Sylvester Stallone y Jamie Foxx y John Corbett es el único actor de renombre, aunque todo el elenco está correcto. Lo que sucede es que, nuevamente, nos encontramos ante un guión previsible. https://www.youtube.com/watch?v=o8XmHpD4JbM TITULO ORIGINAL: 47 Meters Down: Uncaged TITULO ALTERNATIVO: 47 Meters Down: The Next Chapter DIRECCIÓN: Johannes Roberts. ACTORES: Sophie Nélisse, Nia Long, John Corbett, Brec Bassinger, Sistine Rose Stallone, Corinne Foxx. GUION: Johannes Roberts. FOTOGRAFIA: Mark Silk. MÚSICA: Tom Andandy. GENERO: Terror , Aventuras . ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 90 Minutos CALIFICACION: No disponible por el momento DISTRIBUIDORA: BF + Paris Films FORMATOS: 2D. ESTRENO: 03 de Octubre de 2019 ESTRENO EN USA: 28 de Junio de 2019
Los reyes caen, pero los reinos continúan" es la premisa de la película situada en España, pero por la temática y su tratamiento podría ser en cualquier lugar del mundo. Un film que explica por qué los reinos siguen vigentes y los reyes lograrán serlo solo si tienen la capacidad de adaptarse a los reinos.La trama tiene de protagonista a Manuel (Antonio de la Torre), un vicesecretario de un partido político cuya carrera está en ascenso. A partir de la filtración de cierta información, tanto Manuel como su mejor amigo, Paco (Nacho Fresneda), se encuentran implicados en un caso de corrupción. Paco logra salir ileso, mientras que Manuel es señalado por los medios de comunicación como el único culpable, es echado del partido y obligado a cargar con toda la responsabilidad. Manuel solo cuenta con el apoyo de su esposa e hija,-Inés (Mónica López) y Natalia (María de Nati) quienes no pueden hacer demasiado por la situación, por lo que la vida laboral y personal de Manuel se destroza. Ante la traición que sufre por parte del partido, Manuel planea una venganza para que sus traidores sufran el mismo destino que él. El director Rodrigo Sorogoyen construye un relato de dos horas a pura adrenalina, el cual sigue a Manuel en sus intentos por limpiar su manchada imagen. A la vez, se va revelando el funcionamiento de un sistema político podrido, perverso y en donde el compañerismo es absolutamente ficticio. La tensión se mantiene en todo momento; en gran parte por la actuación de Antonio de la Torre, quien resulta muy verosímil tanto como un político en progreso como un ser humano desesperado al ver su vida desmoronarse. Cabe destacar que la música electrónica contribuye a generar la tensión, pero hay un claro abuso de ella y en más de un momento es innecesaria. Una película que trata un tema muy actual en los tiempos que corren. De una manera entretenida y dinámica, muestra la ética (o la falta de ella) del sistema político que nos gobierna, pero a la vez, la desesperación de una persona que pierde todo, aunque ese todo fue logrado de manera corrupta. El desenlace al cual conduce deja pensando sobre la ceguera que puede generar el poder. https://www.youtube.com/watch?v=icYq8EjouXI TITULO ORIGINAL: El Reino DIRECCIÓN: Rodrigo Sorogoyen. ACTORES: Antonio de la Torre, Mónica López, Josep María Pou. GUION: Rodrigo Sorogoyen. FOTOGRAFIA: Alejandro de Pablo. MÚSICA: Olivier Arson. GENERO: Policial , Drama . ORIGEN: España. DURACION: 132 Minutos CALIFICACION: No disponible por el momento DISTRIBUIDORA: Impacto FORMATOS: 2D. ESTRENO: 03 de Octubre de 2019
La película que llega de Dreamworks Animation y los productores de Pearl Studio, está escrita y dirigida por la directora Jill Culton, y comienza con un juguetón y asustado Yeti (Joseph Izzo) que se escapa de su encierro en un laboratorio en el centro de China y encuentra en su camino una azotea como refugio. Ahí es donde se encuentra con Yi (Chloe Bennet), una adolescente algo introvertida que vive con su madre (Michelle Wong)en Shangái y su abuela. Ella ha estado haciendo, en secreto, distintos trabajos para ahorrar dinero con el fin de hacer un viaje. El que tenía planeado con su padre recientemente fallecido. Yi se da cuenta, al verlo en su terraza, de que la criatura es inofensiva, y además está herida, lo cura, y lo llama Everest. Casi sin pensarlo, Yi y su vecino, el pequeño Peng (Albert Tsai) deciden reunirlo con su familia. A ellos se les suma, de manera involuntaria el primo adolescente de Peng, Jin (Tenzing Norgay Trainor), obsesionado con las redes y su apariencia. Para recuperar al Yeti los sigue la Dra. Zara (con la voz de Sarah Paulson) y un coleccionista de animales raros, dueño de varias Empresas y de los animales, Mr. Burnish (Eddie Izzard). Lo que sigue es lo más divertido: el viaje para llegar al Himalaya que nos depara las secuencias más hermosas, vibrantes y coloridas que nos podamos imaginar, de una belleza única, como la del Buda Gigante de Leshan. Los niños/jóvenes descubren poderes mágicos en Everest que hacen que los saque de algunos peligros. Encantadora aventura que hace hincapié en la amistad, la familia, y nuestro lugar en el mundo. En términos de fotografía y detalles, todo es perfecto, los increíbles paisajes y cada personaje y sus movimientos, desde el viento hasta cada pelito del Yeti. Imposible no mencionar la música que juega un papel fundamental, la que ejecuta Yi con el violín que heredó de su padre y le trae paz y consuelo y la escena increíble con música de Coldplay. Para grandes y chicos. Riqueza en los detalles, y sus mensajes: cúan importante es sanar y nunca te des por vencido. ---> https://www.youtube.com/watch?v=eU3r0J1BTF8 TITULO ORIGINAL: Abominable DIRECCIÓN: Jill Culton. VOCES ORIGINALES: Sarah Paulson. GUION: Jill Culton. FOTOGRAFIA: Robert Edward Crawford. MÚSICA: Rupert Gregson-Williams. GENERO: Aventuras , Animación . ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 97 Minutos CALIFICACION: Apta todo público DISTRIBUIDORA: UIP FORMATOS: 2D. ESTRENO: 26 de Septiembre de 2019 ESTRENO EN USA: 27 de Septiembre de 2019