En “Verdad o Reto” (“Truth or Dare”,2018) un grupo de amigos decide emprender su último viaje juntos en la semana de “Spring Brake” (Vacaciones de Primavera) y para eso eligen las playas del Noroeste de México. Olivia (Lucy Hale) no está muy convencida pero al ser mejores amigas con Markie (Violett Blane) no le queda otra que aceptar. A ellas se les suma el novio de Markie y otros amigos. Al llegar al lugar todo es diversión hasta que, la última noche Olivia conoce a Carter, quien invita a todo el grupo a un Convento en ruinas a tomar algo y les ofrece jugar al juego “Verdad o Reto”. Lo que nadie sabe es que una vez que empiezan a jugar ya no podrán detenerse, y no sólo eso, deberán decir la verdad o aceptar el desafío que proponga el reto, de lo contrario, los espera...la muerte. Sí, así de crudo. El juego sacará a la luz algunas verdades que estaban ocultas y generará rispideces en el grupo y por supuesto algunas muertes, pero jamás suspenso o terror. De eso, nada. Con la dirección y guión de Jeff Wadlow “Verdad o Reto” es una película más de “terror” adolescente para pasar el rato, y que deja una puerta abierta para una segunda parte. Nada más https://www.youtube.com/watch?v=Cgnk3MLw9TM ACTORES: Lucy Hale, Tyler Posey. Violett Beane, Landon Liboiron, Sophia Ali. GENERO: Thriller , Terror .ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 100 Minutos. CALIFICACION: Apta mayores de 16 años. FECHA DE ESTRENO: 12 de Abril de 2018 FORMATOS: 2D. UIP Argentina
“La Librería” (The Bookshop, 2017) es una película de la directora catalana Isabel Coixet y está protagonizada por la magnífica Emily Mortimer, Bill Nighy y Patricia Clarkson en un rol de villana que le cae como anillo al dedo. Basado en el libro de Penélope Fitzgerald, la historia nos sitúa en un pueblo costero de Inglaterra muy tranquilo, donde la viuda Florence Green (Mortimer) amante de la lectura, tiene la “osada” idea de abrir la primera librería del pueblo, aún con todos los habitantes del lugar en contra, especialmente de los más poderosos e influyentes, sobre todo la ira de la mujer más rica del lugar Violet Gamart (Clarkson) que en la casa de Florence pretende abrir un Centro para las Artes, buscando todo tipo de excusas para que la librería no pueda ser inaugurada. Primero Violet la invita a Florence a una de sus fiestas, pero al contrario de lo que ésta piensa, no es por amistad, sino todo lo contrario, es para sacar información y hacerle pasar uno de los momentos más humillantes al ver que Florence no da marcha atrás en su propósito.Florence parece frágil, pero es fuerte y da pelea, debiendo luchar contra el mpoder, el dinero y los chismes de un pueblo que no tiene nada de tranquilo, al estar habitado por gente como Violet Gamart. La Librería representa una época en donde a las mujeres solas les costaba mucho más que ahora llevar adelante un proyecto por su cuenta, ella tiene un solo amigo, Edmund Brundish (Nighy) ya que los dos son amantes de los libros, y será el único que dará la cara por ella, con los poderosos en contra. Una historia agridulce que nos deja buenas actuaciones y un amor aún más grande por los libros y las buenas historias. ---> https://www.youtube.com/watch?v=WFyhdSDTeEA ACTORES: Emily Mortimer, Patricia Clarkson, Bill Nighy, James Lance. DIRECCION Y GUION: Isabel Coixet. GENERO: Drama . ORIGEN: Reino Unido, España. DURACION: 115 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años DISTRIBUIDORA: CDI Films FORMATO: 2D. Fotografía: Jean-Claude Larrieu ESTRENO: 12 de Abril de 2018 CDI Films
La película de Arni Asgeirsson es de producción islandesa y belga y relata la vida de Ploey desde su nacimiento, los primeros días en familia y el descubrimiento del amor cuando conoce a Ploveria. Debido a una cruel circunstancia cuando su grupo emigra a zonas más cálidas, Ploey no puede volar y se queda solo en el lugar. Este “chorlito” deberá defenderse de los grandes depredadores que querrán cazarlo para convertirlo en el plato del día. Por suerte para él, conoce a una gran paloma llamada Giron que al principio se muestra hostil para luego hacerse inseparables, ayudándose mutuamente de los peligros de la naturaleza y de los animales malvados como halcones o zorros. Visualmente atractiva especialmente en su paleta de colores mostrando la naturaleza en sus distintas estaciones, lo mejor que nos deja el dulce y simpático Ploey es el instinto de superación, el trabajo en equipo que siempre es positivo, la amistad y el amor en todas sus formas. Recomendable para chicos hasta 8 o 9 años y para ver en familia. Nuestra Opinión: Buena ---> https://www.youtube.com/watch?v=8tB2ZiWSaVg ---> TITULO ORIGINAL: Ploey: You Never Fly Alone VOCES ORIGINALES: Jamie Oram, Harriet Perring, Iain Stuart Robertson. GENERO: Animación DIRECCION: Arni Ásgeirsson ORIGEN: Islandia. DURACION: 84 Minutos CALIFICACION: Apta para todo público con reservas FECHA DE ESTRENO: 12 de Abril de 2018 FORMATOS: 2D.
A veces dirigir, producir y protagonizar es un caos y a veces sale bien, acá a John Krasinski en su tercer film (“A Quiet Place” 2018) le salió un film que vale mucho la pena. Original por donde se lo mire. Una película de terror psicológico, que te mantiene al borde de la butaca, casi sin moverte, sin hacer ruido, por las dudas... En la casa vive el matrimonio conformado por Lee (Krasinski) y Evelyn (Blunt) (también matrimonio en la vida real) y sus tres hijos, Regan (Millicent Simmonds) casi adolescente y sorda, Marcus (Noah Jupe) y el más chiquito. Cuando comienza la historia, vemos a la familia, descalza, como toda la película,buscando alimentos y remedios en lo que sería un ex-almacén, hasta que un error de la hija mayor desata una tragedia que le costará muy caro a todos. Muchos meses de dolor que no cesan. El motivo de la preocupación y del silencio son unas criaturas ciegas que devoran personas a su paso ante el menor ruido, por eso deben moverse en silencio y hablar por señas. Al cabo de un tiempo Evelyn espera otro hijo con el consiguiente peligro que esto representa, hasta comer debe ser una actividad que debe hacerse sin platos El guión de S. Beck, B. Woods y J. Krasinski trae un aire fresco al cine de suspenso con una idea al menos nueva,aunque las criaturas nos recuerden a “Alien”. El reparto es sensacional. Como siempre, los chicos dan clase de actuación y Emily Blunt es maravillosa. Los efectos y la dirección de arte, al igual que la fotografía, son buenas. Por fin, puedo recomendar una de suspenso. Vayan.
El tercer largometraje, luego de cinco años de “7 Cajas” de Juan Carlos Maneglia y Tana Schémbori, es una comedia con tintes bizarros y dramáticos que relata la historia de Manu (Tomás Arredondo), un humilde repartidor de diarios que vive con su madre (Nelly Dávalos) quien posee un puesto de remedios naturales y su hermanito. Manu busca salir de su condición modesta, vive en la Chacarita y trabaja en los alrededores de Asunción. Un día recibe un libro de manos de su abuelo que habla de la historia de Paraguay pero que en realidad esconde un mapa que podría contener el lugar donde se encuentra escondido un tesoro de la época de la Triple Alianza que enfrentó a Argentina, Uruguay y Brasil contra Paraguay entre 1864 y 1870. La búsqueda del tesoro no puede hacerla solo, por eso se une a su amigo Fito (Christian Ferreira) y a Don Elio (Mario Toñanes), un ex buscador de tesoros de plata y vyguy (plata escondida), que primero se muestra reticente pero luego acepta. El problema de este tesoro es que según el mapa, se encuentra en una embajada africana, y para esto Manu deberá usar sus encantos para seducir a Ilu (Cecilia Torres), una empleada doméstica, al principio antipática, pero que luego cae en sus redes y se acopla a su plan. Los buscadores se rodó durante 5 meses en 59 locaciones diferentes, y entre los místico de las leyendas y la necesidad de salir de la pobreza, los buscadores nos traslada a un mundo lleno de aventura, que va cargando de tensión el relato y se transforma en una historia entretenida con cierta dosis de suspenso, nerviosismo y toques de comedia. Para destacar, cuenta con una gran banda de sonido. Nuestra Opiniön; Buena Trailer oficial ---> https://www.youtube.com/watch?v=nKRhexkCAM0 Elenco: Tomás Arredondo, Cecilia Torres, Christian Ferreira. Mario Toñanez, Sandra Sanabria. GENERO: Aventuras . DIRECCION: Juan Carlos Maneglia, Tana Schémbori. ORIGEN: Paraguay. DURACION: 102 Minutos FECHA DE ESTRENO: 15 de Marzo de 2018.
Dirigida por John Stevenson, codirector de Kung Fu Panda llega la secuela de “Gnomeo & Juliet” (2011). Esta vez, la parejita se muda junto a su familia y amigos a un nuevo jardín y su misión es dejarlo lo más lindo posible hasta que en un momento de distracción de la pareja, todos desaparecen. Para recuperarlos deciden llamar a Sherlock y su asistente Watson, quien se siente menospreciado por su “jefe” y ésto tendrá consecuencias a lo largo de la la historia. La culpa de la desaparición la tiene el mismo villano de la película anterior, Moriarty. Para recuperar a todos los enanitos deberán vivir un sinfín de aventuras llevados por distintas pistas. La película animada no deja de ser una historia simpática, con algunos gags para los más chicos, ya que los más grandes se van a aburrir. Tiene algo de acción y un poquito de suspenso acorde a la edad a la que está destinada. Los enanitos están muy bien logrados en cuanto a su textura. A Sherlock, salido de la pluma de Sir Arthur Conan Doyle, se lo presenta como a un ser muy antipático que genera rechazo, aunque al final se ablanda un poco. Las voces originales hacen que tengamos ganas de verla subtitulada, aunque sabemos que con chicos es imposible, pero están Johnny Depp, Emily Blunt, Michael Caine, etc. Una pena. Sólo para ir con los más cuiquitos. ---> https://www.youtube.com/watch?v=zC9b1orltc8 ---> Voces Originales: Johnny Depp, James McAvoy, Emily Blunt, Maggie Smith, Michael Caine, Chiwetel Ejiofor. Género: Animación . Dirección: John Stevenson. Origen: Estados Unidos. Duración: 87 Minutos Calificación: Apta todo público Estreno: 29 de Marzo de 2018 FORMATOS: 2D. UIP Argentina
En los días que atravesamos esperamos la película alusiva a la fecha, y llegó “María Magdalena” con dos grandes actores como Rooney Mara y Joaquin Phoenix, dirigidos por Garth Davis. Distinta a todas las películas que mencionaban a María Magdalena como a una prostituta, en éste caso se la reivindica como una mujer de familia que simplemente no quiere aceptar un matrimonio que su padre tiene “arreglado” para ella con Efraín, un viudo con varios hijos. Mientras tanto, el Pueblo espera al Mesías que traerá la tan ansiada Paz al Pueblo Judío. Como María Magdalena no quiere casarse, llaman a un “curandero”que resulta ser Jesús para que la exorcise del “mal’ que la aqueja.Ella siente curiosidad por ese hombre que le habla de paz y dejarlo todo por el prójimo, por lo que decide abandonar a su familia, que le da vuelta la espalda para siempre y seguirlo junto a algunos hombres que se convertirán en sus apóstoles, en un futuro cercano.María Magdalena es bautizada junto a mucha otra gente y en Galilea predican la palabra de Dios y también bautizan, además de que Jesús realiza sus primeros milagros. El resto es historia conocida pero siempre digna de ser vista con otros ojos .La Dirección de Arte, Vestuario y Fotografía son fabulosos y la cámara de Greig Fraser demuestra que es perfecta tanto con luz natural como en cualquier set Dos de los apóstoles a destacar son Pedro (Chiwetel Ejiofor) y Judas (Tahar Rahim). Quizás lo más emotivo de la historia fue que, sin dejar de ser una Biopic, María Magdalena desafía a su familia en tiempos en que eso era impensado por ir tras El Mesías, alguien en quien ella creía verdaderamente con auténtica pasión. ---> https://www.youtube.com/watch?v=zBsSiDRrn3w
Es difícil ser objetiva cuando se admira tanto a un director como yo admiro a Steven Spielberg, pero voy a tratar de contarles de qué va y de darles mi opinión sincera. “Ready Player One” (2018) es una adaptación del libro de Ernest Cline y relata dos mundos, uno en el futuro (2045), donde vive, Columbus (Ohio) con su tía y el novio de turno nuestro antihéroe, Wade Watts (Tye Sheridan) una realidad miserable de la que quiere escapar, y el mundo creado por Halliday (Mark Rylance) llamado OASIS, donde todo es virtual. Halliday es un hombre tímido que no parece llevarse bien con el mundo real, y hasta le cuesta relacionarse con las mujeres, vive para desarrollar sus ideas y llevarlas a cabo. El avatar de Wade es Parzival y así pasa todo el tiempo posible. En su mundo virtual conoce a Art3mis (Olivia Cooke) y a una banda de amigos que se convierten en sus aliados. Antes de morir, Halliday, dejó ocultas tres llaves y el que las encuentre, así como también al “Easter Egg” será el poseedor de OASIS y su fortuna. Para hallar las llaves y el huevo deberán pasar varias pruebas. Gracias a su astucia, Parzival gana la primera llave y eso lo coloca en la mira de todos, sobre todo en la de el malvado Sorrento (Ben Mendelsohn) quien controla a la Empresa IOI y quien quiere quedarse con OASIS. Mientras van buscando las llaves las referencias al pasado no cesan, llevándonos en un viaje melancólico que, para los que vivimos “Fiebre de Sábado por la Noche” y “El Resplandor” (TAN bien lograda en todo sentido) entre otras joyitas, son emocionantes. La escena del Hotel Overlook de “The Shining” (1980) merece todas las felicitaciones al equipo creativo de la película porque es increíble. Hay utilización de CGI pero no se abusa, Steven Spielberg es sin lugar a dudas un maestro en el arte de contar historias, un entretenedor nato, que hace que más de dos horas se nos pasen volando y nos quedemos con ganas de más. Los efectos visuales son espectaculares como era de esperar. Llena de acción, humor y el toque de nostalgia que no puede faltar. Una de Spielberg para ver más de una vez. Mi opinión: Excelente.
La Directora oriunda de La Pampa, Guillermina Pico estrena su primer largometraje después de algunos cortos como “Yo, Natalia”, “La Piel Dura” y “El Pasito de Onda”.“Borrá todo lo que dije del amor porque no sabía bien qué era” (2016) es una suerte de documental autobiográfico que se centra en los elementos de la naturaleza, especialmente en los caballos, el campo, anécdotas alrededor de una mesa, las plantas, la ruta y los viajes en auto, la música y la familia. El amor de familia y las relaciones humanas. Observaciones, sensaciones, lo dicho y lo no dicho, lo vivido y lo que está por venir. Utiliza algunas frases, preguntas y cámara en mano. Las imágenes se vuelven borrosas por momentos. No hay una historia puntual, parece más bien una suma de recuerdos, así que no será para todo tipo de público, sólo para el que esté abierto a vivir una experiencia diferente. El documental pasó por diversos Festivales, como el FIDBA, el Festival Internacional de Cine de Pontevedra, el Festival Internacional de Cine de Turín y el Festival Internacional de Cine Independiente de La Plata. Su directora participó en la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires 2015 y en Buenos Aires Talent Campus 2016 y se formó en Córdoba y Barcelona, y en su primer largometraje tuvo a su cargo la dirección, montaje, textos, imagen, sonido y producción. ---> https://www.youtube.com/watch?v=Vb4Qda7Aobk Año2016 Duración62 min. País📷 Argentina Dirección, guión, fotografía: Guillermina Pico Participan: Julián Pico, Guillermina Pico, Elvira Recart de Pico, Ana Maria Picca, Julián Agustín Pico, Federico Morán, Sofia Picca GéneroDocumental
La ópera prima de Valeria Bertuccelli (actriz, guionista y codirectora) nos introduce en el mundo de una actriz de renombre, “Robertina” o “Tina” según el caso, quien está a punto de debutar en una gran apuesta, un unipersonal. Está casada hace poco pero su matrimonio (con Darío Grandinetti) está terminando y tiene miedo de todo, de la soledad de esa gran casa en la que vive, de los ruidos que escucha cada noche y que la hacen llamar a los de su compañía de alarmas bastante seguido y del estreno que ya se le viene encima, aunque como profesional parece bastante segura. Vive con una empleada que llora por todo y no resuelve nada y eso resulta bastante divertido. Le da tanta importancia al tema que lo usa como excusa para dejar los ensayos y volver a su casa ante el mínimo conflicto con el personal doméstico. No le basta con tener todas las inseguridades posibles. Cuando más tiene que ensayar recibe un llamado que le avisa que su gran amigo Lisandro (Diego Velázquez) está gravemente enfermo. Esta noticia la saca de su eje y ya nada importa, ni su trabajo, ni el amor. Sólo ver a su “casi hermano” y estar con él. Por eso viaja a Dinamarca, donde él vive y con el que tiene charlas increíblemente hermosas y graciosas, sobre el amor, la muerte y la reencarnación. En su debut como directora (junto a Fabiana Tiscornia) Bertuccelli sale bastante airosa en todo sentido porque es una actriz excepcional, que ve todo el panorama. Ser esa gran actriz la llevó a ganar el Premio Especial del Jurado por Mejor Actuación en el Festival de Sundance. Y es así, a nosotros también nos puede llevar de viaje, del drama a la comedia en segundos, desde sus miedos e inseguridades hasta ser la amiga que se planta al lado del que la necesita. De una rencilla con el jardinero a la actriz que da todo. La música de Gabriel Fernández Capello o Vicentico, como prefieran, resulta ideal para cada momento. Debut auspicioso para la dupla Bertuccelli-Tiscornia.