Las palabras pesan y dan forma a nuestras experiencias, nos permiten contar nuestras historias y dar sentido a nuestro lugar en el mundo. También permiten denunciar injusticias e imaginar futuros alternativos. Women Talking (Ellas Hablan), dirigida por Sarah Polley, sigue a un grupo de mujeres mientras encuentran las palabras para decir sus experiencias de violencia e imaginan colectivamente un futuro que podría poner fin a los abusos que soportan. Saben que el silencio no las protegerá, que el horror debe convertirse en palabras, y esas palabras en acción.
Hay una pregunta que ni siquiera Hank Pym podría responder: ¿Es posible que una franquicia se encoja y crezca al mismo tiempo? La cantidad de películas y series de televisión de Marvel continúa expandiéndose incluso cuando sus posibilidades parecen estar reduciéndose. Desde 2008, el MCU presentó docenas de héroes y escenarios para sus aventuras, desde los confines más profundos del espacio hasta planos místicos de existencia y, lo más relevante para esta última entrega, el Reino Cuántico. Entonces, ¿por qué todas estas producciones comenzaron a sentirse como si se desarrollaran en el mismo lugar con variaciones de los mismos personajes que desempeñan sus papeles predeterminados en una narrativa general? Marvel parece una versión cinematográfica del Principio de Incertidumbre, la famosa teoría cuántica del físico alemán Werner Heisenberg: observar una partícula subatómica alterará su estado. Este fenómeno impedirá que sepamos con exactitud dónde se encuentra y cómo se mueve.
Martin McDonagh utiliza una amistad rota como telón de fondo para explorar el conflicto en el hombre, la naturaleza del orgullo y el rencor, la importancia de la amistad y las curiosas aristas del ego masculino.
Los Fabelman no era necesaria para entender a Spielberg como artista. Esa sensación de desplazamiento, ese anhelo infantil de sanar lo fracturado, está eternamente presente en su obra. Pero hay en la película algo cautivadoramente humilde en la simplicidad de su deseo de identificar las raíces ordinarias de la grandeza futura.
M3GAN es una extraña mezcla de psicodrama cibernético, espectáculo de monstruos asesinos de robots y thriller de ollas en las que se hierven conejos. Si la muñeca es una intrusa malévola, también es un cáncer interno, que refleja los aspectos más tóxicos de las dos mujeres designadas como sus ‘usuarias principales’.
El Pinocho de Guillermo del Toro no tiene como meta convertirse en un niño real, su mundo no es uno de lecciones morales y recompensas fáciles, sino uno lleno de crueldad, muerte y violencia.
Everything Everywhere All at Once (Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo) existe en la naturaleza exterior de la imaginación, en el reino de los sueños lúcidos y los espacios liminales. Rebota en representaciones familiares de estados alterados, mientras se siente completamente inclasificable.
Top Gun: Maverick es patriotismo fetichista y cool. Pero como un éxito de taquilla independiente que solo está tratando de excitar los sentidos con una fotografía de vuelo infernal y un sonido atronador, es justo lo que el cine estaba pidiendo a gritos.
Con Doctor Strange in the Multiverse of Madness, el MCU se extiende vertiginosamente hacia los lados, en líneas de tiempo alternativas y universos paralelos, antes de establecerse en una historia más íntima y reflexiva sobre las elecciones que hacemos y que terminan por perseguirnos.
Si con Beginners (2010) y con 20th Century Women (2016), Mike Mills logró retratos de su infancia y la relación que tuvo con sus padres, con C’mon C’mon nos lleva de recorrido por su visión de la paternidad. Y así, armado con una curiosidad renovada y convencido de que los niños pueden tener mucho que volver a enseñarnos, Mills ha hecho una película que literalmente le pide que imaginen cómo serán sus vidas. Phoenix interpreta a Johnny, un reportero de audio maduro cuya última historia lo encuentra entrevistando a niños (sin guion) sobre lo que podría depararles el futuro.