La primera de esta trilogía la vi en un momento de mi vida que no estaba bien, no le puse una nota muy alta, ni tampoco una buena crítica, pero luego la volví a ver con otros ojos, modifiqué un poco la crítica y le subí de un 7 a un 9. Esta segunda entrega está casi al nivel de la primera, digo casi por lo que voy a desarrollar en esta crítica, quédense tranquilos que me voló la cabeza y quiero ver más. Creo que ya es obvio destacar que la animación es excelente, lo voy a hacer igual. Porque no sólo está muy bien, sino que cuenta con muchos detalles. Para cada mundo, y cada Spidey tiene su propia paleta de colores, hasta su distinta manera en que está dibujada/o. Destaco mucho el mundo de Gwen que parece pintado con acuarelas, y cambian los tonos según su humor. Hubo algunos momentos que sentí que pasaban demasiadas cosas, demasiados detalles. Podemos decir que por momentos le jugaba en contra tener tantas cositas chiquitas. Ponerse a ver quiénes eran cada uno de los Spidey era todo un tema a veces, si bien sé que no es el centro del film, pero por algo están ahí. Cuándo confirmaron que iba a haber una segunda, también dijeron de una tercera. Hasta había nombrado a esta segunda como “primera parte”, entonces no me sorprendió que hayan dejado el final abierto, es cierto que podrían haberlo hecho un poco más sutil, al estilo “Infinity War”, pero yo fui sabiendo que esta era la primera parte, mucha gente en el cine se quejó y leí algunas críticas también de enojo, estamos en la época que hay que actualizarse un poco, tener una idea antes de ver un film…creo. Me gusta cómo le buscan la vuelta a la historia de cómo se convirtieron en Spidey los que son. No te cuentan toda la historia (que ya vimos muchas veces en pantalla) sino que te hacen una versión resumida. Y de ahí entramos en el mundo de cada uno. El personaje principal sigue siendo Miles Morales, pero no siempre tiene el foco de atención en la historia, y eso la hace un poco más llevadero al film. La verdad que si no fuera por las butacas horribles dónde estaba sentado, no me hubiese dado cuenta el paso del tiempo, y fueron 140 minutos. Me parecieron magníficos tanto el montaje como la edición. Seguro es tremendo laburo hacer este tipo de películas, los cambios de escenas, las escenas de acción (que hubo muchas) con todos los detalles necesarios, cuándo las cosas pasan muy rápido o cuando hay que bajar un cambio y enfocarse en una situación, la verdad que me saco el sombrero para la gente que laburó en este film. Lo bueno es que la historia tiene sentido, todo lo que sucede en este film está en algún cómic. No dejan de lado la primera película, es parte de la historia. Me parece que no hubo personajes o historias de más. Hay muchas cosas que quedaron sin resolver, claramente va a ser todo resuelto en la última parte, para la cual hay que esperar un año. Si van mentalmente preparados para esto, no les va a afectar tanto la espera. Tiene muchísima comedia, que nunca falla, digamos que eso es algo obvio a esta altura. Tiene también muchos “fan” service al mejor estilo “No Way Home”, de los cuales no voy a hablar, pero hubo uno que me sorprendió muchísimo y me gustó también. Sólo voy a decir que gracias a este actor fue creado Miles Morales en los cómics. Mi recomendación: Gran película de animación, hay que disfrutarla en el cine y luego verla cuando salga en Netflix. Dicen que en octubre. Mi puntuación: 8.5/10
“Qué placer verte otra vez” dice la canción de Ciro, y si, es un placer volver a ver a nuestros guardianes de la galaxia, y también es un poco triste saber que es la última película de esta hermosa trilogía. Salí del cine con una sensación agridulce. No terminaba de darme cuenta si era porque tal vez esperaba un poco más del film o si era el saber que no volveremos a ver a este equipo junto en pantalla, y menos de la mano de James Gunn. De las tres partes de esta trilogía, la pongo en segundo lugar. La mejor siempre va a ser la primera, porque tiene un elemento sorpresa muy grande. Recuerdo ir al cine con pocas esperanzas, cómo desganado para ver algo de Marvel y me sorprendió mucho. Tal vez eso hace que esta tercera entrega me deje esa sensación agridulce. Las expectativas son lo peor que uno puede tener para con las películas (y en algunas otras ocasiones de la vida). Gunn no decepciona, hace un film superior a las últimas entregas de Marvel, aun no vi Ant-man, pero estoy al tanto de que no es una buena película. Tiene todos los elementos que hicieron funcionar las películas anteriores de los guardianes. Comedia en su justa medida, nunca de más ni de menos. Acción por doquier, muchísimas escenas de peleas que están muy bien filmadas, aunque por momentos me parecieron un poco caóticas, cómo que pasaba mucho en pantalla y uno no alcanzaba a disfrutar del todo. Tiene también su toque de drama, en este caso de la mano en su mayoría de Rocket y su triste historia de cómo fue creado, introduciendo a un villano que lo único que hace durante el film es ganarse el odio de toda la audiencia, y de los guardianes, por supuesto. Confieso que por momentos me pareció un poco lenta, le faltaba ritmo en algunas escenas (si, ya sé que más arriba dije que las escenas de acción eran un poco caóticas) y también le sobraron algunos minutos de los 150 que tiene. No hay mucho que sorprenda en el film, se pueden ver venir varias situaciones. Lo que no falla nunca en las películas de los guardianes es la banda sonora, siempre excelente, preciosa y acorde para acompañar cada momento que viven nuestros guardianes. Se puede observar una clara evolución en todos los que son parte de este grupo. Nebula me parece que es quien tiene un mayor crecimiento, desde Endgame que empezó a ser distinta, a ser parte de un equipo y está muy bien en su papel. El mensaje del maltrato animal está durante todo el film e incluso creo que peca el director de abusar de este mensaje. El soltar es otro mensaje claro, voy a desarrollar un poco más en la zona de spoiler. Las actuaciones están siempre bien en estas películas. Desde el divertidísimo Chris Pratt, pasando por Karen Gillan, Dave Baustita, Zoe Zaldana, Pom Klementieff como Mantis hace un gran papel también. Las incorporaciones de Will Poulter y Nathan Fillion son muy interesantes. Aunque debo confesar que el papel de Adam Warlock me pareció un poco insulso, cómo que le faltó un poco más de pantalla o de profundidad. Hay dos escenas post créditos, que la verdad no suman tanto. Un gran cierre de esta trilogía por parte de Gunn. Una hermosa carta de amor, una despedida de esa persona que siempre vas a querer, pero es momento de decir adiós…me puse romántico, pero esta película es eso, una despedida de varios actores y sobre todo de James Gunn que nos dice los espero en el universo de DC que voy a crear, saben que hago las cosas bien. Mi recomendación: Si viste las otras 2, anda al cine a ver esta. Si no viste las otras dos, míralas en Disney + y luego anda al cine a ver esta. Mi puntuación: 8/10 Zona de spoiler: Durante todo el film hablan de ser una familia, de estar unidos, en este caso para salvar a Rocket de que se muera, y al final hay algunos que se van por su lado. Me pareció perfecto, habla de la evolución de los personajes, a lo largo de las 3 películas, pero por sobre todo a lo largo de esta película. Star Lord se da cuenta de lo importante de la familia, de su familia que dejó en la tierra. Mantis quiere ser su propia voz. Gamora se hace la dura, la mala, pero cuando la vemos volver con los Devastadores, se deja derretir por el amor que estos le dan cuando la ven de nuevo, se empieza a asomar la Gamora de la cuál Quill se enamoró. No me gustó que Groot haya hablado en inglés, el chiste siempre fue que solo dice “I Am Groot”, puede ser algo tonto, pero no. El personaje de Warlock…no lo recuerdo muy bien cómo es en los cómics, pero siento que lo hicieron muy tonto, le faltó actitud, muy simplista todo en ese personaje. Me hizo acordar al Venom de la trilogía de Sam Reimi de Spider-Man, como metido a las apuradas. Si bien aparece al final de Guardianes 2, quizás no iba tanto en esta historia. La pucha que me creí que se moría Quill…cuánta maldad en Gunn, estaba empezando a derramar mis lágrimas.
Segunda película del año que voy al cine a ver, si ya sé es un pecado que un crítico del cine vaya tan poco al cine. En mi defensa voy a decir que los servicios de streaming tienen cada vez más estrenos de películas interesantes, y las que se estrenan en el cine tardan poco en caer en alguno de ellos. Esta vez le tocó a una película de origen nacional con el gran Francella, un thriller que está bastante bien y de los que hay escases en nuestro cine. Es un interesante thriller con buen suspenso, tiene sus momentos en los cuales vos te preguntás qué va a pasar, pero también a veces es como que sabes qué para dónde puede llegar a ir. Los giros son giros a medias, es decir, cómo que tenes una idea de para dónde va a ir, va para ese lado, pero con un ingrediente distinto, no tal cuál te lo imaginaste. Es interesante ese detalle, dan ganas de seguir viendo el film. No es una película que se torne lenta o densa, es llevadera quizás un poco larga no me pareció que haya momentos de relleno, momentos que no iban, sino que todo lo que sucedía era necesario para llegar al final. Sin embargo, podría haber sido un poco más corta dura 105 minutos que no parecen tan pesados. Es una película que tiene sus momentos cómicos, no son muchos, pero están atinados. Al estar Guillermo Francella es inevitable que haya algo de humor, es un gran actor que constantemente demuestra que no es sólo un cómico, después de haberlo visto en ‘El encargado’, una serie de suspenso, acá volví a confirmar sus grandes dotes actorales que tiene. El elenco cuenta con otros grandes actores y actrices. Pablo Rago vuelve a ser un papel oscuro, y lo hace bastante bien. Andrea Frigeiro hacía mucho que no la veía actuar, fue bastante convincente en todo momento. Carlos Portaluppi es un actor que parece que siempre hace papeles similares, es un actor que si lo pones en tu elenco sabes que no va a fallar, hace bien los papeles secundarios, pero vitales para la historia. Esta historia de un piloto de avión que es extorsionado no parece un film argentino, tiene buena imagen, buena fotografía, y la historia está bien contada. Quizás quiere dejar en evidencia que es algo que puede que suceda en la vida real. La parte más cierta es que mucha gente en nuestro país tiene que hacer ‘changas’ para poder tener un poco más de plata y estar bien económicamente. Creo que esa crítica no pasa desapercibida, logra transmitir ese mensaje. También la importancia que algunas personas le dan a su carrera y algunos no les importa tanto. Mi recomendación: Interesante película argentina que vale la pena ver ya sea en el cine o cuando salga en HBO Max. Mi puntuación: 7/10
No estaba en mis planes ver esta película, la verdad que no le tenía mucha fe. No me gustó cuando empezó todo esto de que Chris Pratt iba a ser la voz, y no quién venía haciendo la voz de Mario por años. Luego me acordé que vivo en Argentina y en el cine sólo iba a estar doblada, y se me pasó. Tuve un tiempo muerto en mis vacaciones y decidí ir al cine a verla, y que bien que hice porque no paré de sonreír ni uno de los 92 minutos de duración. Está muy bien realizada, me pareció súper interesante cómo mantienen los sonidos del videojuego. Tenía la esperanza de que esto sea así, y al comprobar, al escuchar esos sonidos tan particulares delos juegos de Mario, se me erizó la piel. Sumado a esto la cantidad de referencias que hay a todos los video juegos de Mario. Hay algunas referencias que son sutiles y otras que no hay chance de que se te escapen o las pase por alto. No es una película para... Para gente que no conoce el juego. Es un auténtico fan service. En realidad, sí. Pero el nivel de disfrute o va a ser tan algo como el de alguien que jugó a los videojuegos de pibe y sabe de qué va. La animación está muy bien, ya sabemos que el estudio ‘Illumination’ hace buenas películas animadas. Por momentos usan el 2D como si se viera jugando el videojuego, lo cual es muy interesante, estos momentos eran otros que me hacían sacar una gran sonrisa de oreja a oreja. La historia no es la gran historia, pero es entretenida, es llevadera. Le agregan cierto background a los hermanos que quizás no está en los juegos (o al menos yo no recuerdo) y hace que tenga más sentido todo lo que sucede. Porque también te deja mensajes profundos. Uno de los que me pareció muy importante es cómo los hijos necesitan el apoyo de sus padres. No necesitan comentarios negativos, el sentirse sólo. Si bien somos adultos, por momentos es necesario saber que quienes te trajeron al mundo te apoyan sin importa lo que hagas. Es muy cómica, yo me reí varias veces, pero también me encontraba riéndome solo no había mucha gente que se ría de las mismas cosas que yo, porque eran la mayoría referencias hacia el videojuego. Que aparezcan muchísimos personajes y trajes del videojuego me pareció excelente. De nuevo, es un film que alguien que conoce toda la historia lo va a disfrutar muchísimo. Porque no solo se basa en el primer Mario. Aparece Donkey Kong, Mario Kart, Mario 3 y un montón de otras referencias que quizás necesites verla de nuevo para ver todas las referencias. Me gustó bastante la película, es súper interesante como dije antes, la animación está bastante bien, es muy interesante cómo está hecha, como dije antes, es llevadera, no es una película que ‘cuánto falta para que termine’, dura una hora y media y creo que es la relación perfecta me sorprendió, no esperaba que me pueda llegar a gustar tanto esta película, pero está muy bien hecha y la recomiendo bastante. Mi recomendación: Gran película animada, divertida y muy para los fanáticos de Mario. Mi puntuación: 8/10
De entrada, quiero avisarles a mis queridos/as lectores/as, que lo que van a leer a continuación es una mezcla de un crítico de cine y un amigo súper, ultra, mega orgulloso de tener una amiga tan genial como lo es la directora de esta película, María Aparicio, Maru para los que tenemos la suerte de ser su amigo. Confieso que me daba un poco de miedo ver el film, ya que me podría llegar a costar mucho sacar al amigo del crítico, pero a medida que transcurrían los 146 minutos del film, me fui relajando porque es una película hermosa, y lo puedo decir del lado más objetivo que puedo llegar a tener en mí. Es la segunda película de Maru, la primera también es hermosa “Las Calles”. En este caso nos cuenta historia de cuatro personas en la ciudad de Córdoba. En el centro de la “docta” pasan todas estas historias que parecen no tener nada en común, pero tienen mucho. Hay muchísima delicadeza y sutileza en el guion para contarnos la vida de estos personajes. Cambia constantemente a uno y a otro, sin necesidad de decirnos. Nos cuenta parte de la vida, de estas personas, personas “comunes” (no me gusta mucho el término, por eso las comillas) vemos el día a día de este padre sin trabajo que tiene a su hija adolescente (personaje que es parte del corto “Hombre bajo la lluvia” también de la misma directora), cómo busca trabajo, cómo sigue con su vida mientras busca la forma de mantener su hija y subsistir en este país. Lu quién mientras termina su carrera empieza a trabajar en una librería de “librera”, y vemos cómo es la vida de una chica de veinti tantos, entre las citas, el estudio, su perra (Vera hermosa), su trabajo. Nora una instrumentista de un hospital público, que vive con su marido y tiene una rutina muy armoniosa, hasta que descubre un taller de teatro y su vida comienza a cambiar un poco. Hernán, el joven de otra ciudad que fue a Córdoba para trabajar, lo seguimos en su día a día como chef en un bar del centro, y nos muestra un poco de él cuando pasa por ese quiosco, dónde no dice mucho, pero sucede bastante. Y por último un personaje “comodín” que se encarga de unir de alguna manera estas cuatro vidas tan distintas, pero a la vez tan similares. Las actuaciones son todas de un gran nivel. Eva Bianco es siempre garantía, es alguien que si la tenes en tu película, en tu serie, en tu obra de teatro, sabes que va a tener un alto nivel la actuación. Siempre es hermoso verla en pantalla. Pablo Limarzi cómo ese padre que tiene un gran vínculo con su hija, quién en la vida real es su hija, hace un gran papel también, transmitiendo mucho con sus silencios y sus miradas. Es la primera vez que veo actuar a Malena León y me gustó bastante su actuación. También es la primera vez que veo actuar a Leandro García, está bien, a la altura del film. Destacable es la actuación de Juana Oviedo, tuve la suerte de verla actuar alguna vez en una obra de teatro y me gustó mucho, acá en esta película juega a ser un conector de personajes y lo hace muy bien, además de que tiene una voz hermosísima. El resto del elenco secundario están bastante bien todos. Desde lo que aparecen muy poco cómo mi queridísimo Carlos Possentini hasta los que aparecen un poco más como la bella y gran actriz Diana Lerma. El premio a mejor actriz del film, para mí, se lo lleva Vera Aparicio. Como dije antes, hay una sutileza para decir y contar cosas, pero lo que más me llamó la atención fue como transcurre el tiempo en este film. Vos lo vez y, si no fuera por los diálogos, pensarías que pudo pasar todo un fin de semana. No logro poner en palabras que es esto que me atrajo tanto de cómo está contada la película, es algo que me llegó. Por ahí me surgían preguntas sobre algunos personajes, y con unas simples palabras, acomodaban todo. El guion me parece hermoso. La fotografía e imagen está muy bien. Aún no pude preguntarle a Maru porqué eligió el blanco y negro, ya le dije que la voy a hartar a preguntas cuando la vea. Tiene un atractivo distinto, hay algo de esta elección que me parece que en color no hubiese funcionado tan bien cómo lo hace en blanco y negro. Creo que juega mucho con la idea del tiempo, de lo rápido que pasa y de que puede ser cualquier hora, cualquier momento, y que la vida sigue transcurriendo. Las relaciones humanas, cómo nos relacionamos, cómo interactuamos, cuáles son nuestras elecciones. Son mensajes claros que los guionistas de este film quieren darnos. Todos estamos sumergidos en esta vida, más si vivís en una gran ciudad como lo es Córdoba Capital. Recuerdo una vez que estaba muy tranquilo en mi departamento viviendo en la docta y tuve que salir a hacer trámites, y me sentí atrapado por el caos de la ciudad, logró sumergirme en ese mundo de gente acelerada, de gente que sólo piensa en sí misma. Este film viene a mostrarnos que todos estamos en este viaje, todos estamos viviendo esta vida caótica, y que es necesario poner una pausa, mirar las nubes. Curiosamente tengo un recuerdo de estar en el balcón de Maru tomando unos mates, ambos leyendo, cada uno en la suya, un primero de enero, hasta que me puse a observar las nubes, ese día estaban hermosas y con Maru las admiramos por un tiempo, y luego seguimos con lo nuestro. ¿A qué voy con esta anécdota? A nada en particular, simplemente a decirles, decirme, decirnos, pongamos pausa, y si en esa pausa queres ver una película, mira Sobre las nubes, que la vas a disfrutar. Mi recomendación: Hermosísima película de origen cordobés, para disfrutar en el cineclub y por tiempo limitado en Cine Ar. Mi puntuación: 8.5/10 Zona de spoiler: La escena que sucede en la parada de colectivo entre Hernán y el personaje de Juana, me pareció hermosa. Fue una de las escenas que más me llegó y que más respuestas me dio. De nuevo, no podría decir bien que es lo que me atrajo, pero hay algo en la simpleza de esa escena que re significó el film, y algunas dudas que tenía al respecto.
Esta crítica va a comenzar muy distinta a lo que tenía en mente por el sólo hecho de que leí otras antes de empezar esta y me quedé sorprendido. Muchas hablan de una parábola con la guerra civil irlandesa (época en que está situada esta historia), metáforas que quiere dar el director y guionista Martin McDonagh…la verdad que a mí todas estas metáforas se me escaparon. Yo vi una historia en tono de comedia dramática que trata un tema que muy pocas películas o series tocan: la amistad y la elección de terminar un vínculo, quizás sin motivo aparente para una de las partes, pero con un motivo más que suficiente para la parte que decide terminarlo. A mí me llegó de esa manera y la sentí muy cercana y hermosa. Hace poco escribí un escrito que hablar de terminar vínculos. Planteo en él que estamos (mal) acostumbrados a que si se termina un vínculo es porque “algo pasó”. Nos cuesta aceptar que simplemente una de las partes no le interesa sostener más ese vínculo, por el motivo que sea, y la parte que la quiere seguir con el vínculo tiene esa necesidad de saber, de querer entender que pasó, por qué, que hice mal, que dije de malo, etc. Esta película demuestra esto de una forma muy clara. El personaje de Brendan Gleeson no quiere ser más amigo del personaje de Colin Farrell, y ahí comienza la debacle de la historia. Durante casi dos horas vemos a estos (ex) amigos en situaciones divertidas y tristes. Sumado a que viven en un pueblito pequeño en dónde todos se conocen, comienzan a correr los rumores, se “corre la bola” de lo que está pasando y la gente, por supuesto, opina al respecto y tiene cosas para decir. La hermana de Farrell intenta ayudarlo a superar esta situación extraña en la que se encuentra, y muestra otro lado del amor. Tengo muchas más cosas para decir del guion, pero voy a seguir en la zona de spoilers porque no quiero contar de más. Quiero destacar las actuaciones de nuestros dos protagonistas, están muy bien ambos. Farrell no sorprende, es un gran actor. A Gleeson no recuerdo haberlo visto antes, me gustó mucho la simpleza y la tranquilidad que transmite al personaje, haciendo que uno le crea, y hasta quizás se ponga de su lado, aunque también necesite un por qué. Durante muchos años pensaba en que me gustaría que exista una película o serie en la cual no se toque o no haya el amor romántico, lo sexo afectivo. Esta película toca el amor de la familia y de la amistad, cumple con lo que quería, y lo hace muy bien. Es muy destacable la fotografía de esta película. No suelo enfocarme mucho en esto, pero ver esos hermosos paisajes de Irlanda (me está llamando cada vez más), la forma en que está filmada la película y su gran caracterización de la época (1923) tanto en la vestimenta como en toda la escenografía necesaria es muy buena. La banda sonora es preciosa, más aún cuando es Gleeson quién toca el violín. Mi recomendación: Hermosa película que toca la amistad como ninguna antes. Mi puntuación: 7/10 Zona de spoiler: Farrell no le cree a su amigo que no quiere ser más su amigo. Entonces intenta hablarle, le busca la vuelta, no logra soltar. Cuándo el amigo le dice, y tiene que llegar al extremo, que se va a cortar un dedo cada vez que le hable, tampoco le cree y vuelve a insistir. Se corta un dedo. Se da cuenta que va en serio. Hasta que la ira y el alcohol vuelve a consumirlo y va a gritarle de todo a su ex amigo. Piensa que era eso lo que necesitaba, un poco de “amor duro” para entrar en razón. El amigo se corta los otros 4 dedos de la mano y se los tira en la casa. Mientras tanto la hermana decide irse a la ciudad a trabajar, quizás cansada por no poder ayudar a su hermano, quizás cansada de estar en un pueblito. El burro favorito de Farrell se come uno de los dedos y se muere. Va y le dice a Gleeson que le va a quemar la casa, con o sin él adentro, que deja afuera al perro. Le quema la casa, cree que él está adentro y no le importa. Resulta que no estaba adentro, no se muere su ex amigo y tienen una charla frente al mar, Farrell termina aceptando o entendiendo que es en serio, y están a mano. ¿Para qué nos contas el guion si ya la vimos (o no)? Para poder hacer mejor mi punto. Es muy difícil soltar cualquier vínculo. Aceptar que no hay más de eso. En la época que está realizada la película no existía o no era normal ir a terapia. Hoy en día sí, y me parece súper necesario que todos vayan. Farrell en un momento le dice a su hermana que su amigo debe estar depresivo, por eso no quiere ser más su amigo. Buscando cosas para no soltar, no entender que se acabó. Duele, pero hay que respetar las decisiones de la otra persona si no quiere más estar en ese vínculo. Lo digo por experiencia.
Una vez más el camino hacia los Oscar me cruza con un film que es alabado por la crítica y a mí no me produce mucho. Un amigo me mando el tráiler de este film, y la verdad que no me interesó. Pero igual decidí verlo para continuar en este camino a los premios de la academia. No es una película mala, pero si no existiera el mundo seguiría igual. Estoy casi convencido que está nominada a los Oscar porque está dirigida por Spielberg y es una especie de auto biografía, y yo me pregunto: ¿Por qué hay algunas personas que creen que su historia es tan interesante que tienen que contarla al mundo? Es un film muuuuy lento. Dura más de lo necesario. Son 151 minutos que si le recortaba por lo menos unos 51 quedaba bien. Escenas largas innecesarias, escenas innecesarias, cosas que se pueden contar en menos tiempo y dejar en claro igual el mensaje o lo que sucede. Lo que me gustó del film fue la perseverancia del pequeño Sam. Le dijeron muchas veces que es un hobby hacer películas, pero él siguió firme en sus convicciones. También me gustó ver como se resolvían algunos efectos en los años 60 de forma casera y así obtener buenas escenas. Las actuaciones están…al nivel de la película. Ni bien, ni mal. Para mí ninguno se destaca, hacen todos un papel a tono con el film. La banda sonora está bien también. Pero no hay mucho para destacar. Como leí por ahí, hubiese sido mejor que sea una mini serie, tal vez era más llevadera, no parecía tan lenta y con algunas partes que no parecen estar bien resueltas al final. Mi recomendación: Si te gusta Spielberg, espera que salga en algún servicio de streaming. Mi puntuación: 5/10
Es la segunda vez que me pasa de ir al cine a ver una película y ser casi el único (mi compañera de cine era la otra) que se descostillaba de la risa. La anterior fue una película llamada “Terapia en Broadway”, no tiene nada que ver con esta película pero véanla que se van a reír mucho. Supuestamente este film es para niños. Déjenme decirles que es tanto para niños como para adultos, al menos los adultos que nos gustan los superhéroes y pasar un buen momento con chistes un poco tontos o básicos pero que a veces hace falta dejar que nuestro niño interior salga a divertirse, recomiendo esto del niño una vez por semana y no necesariamente en el cine. La película empieza con la salida de un baby Superman del planeta Krypton, sólo que en esta historia no es la típica donde lo hace sólo sino con su buen amigo Crypto, su perro (súper perro, claro), quien es el protagonista. Luego ya los vemos de adultos y nos encontramos con los conflictos que tiene Crypto por la relación de Clark con Louise. Además deberá aprender que en la vida no podemos hacer todo solos, por más super poderosos que seamos y que a veces tenemos que confiar en la ayuda que otros pueden sumar en nuestras vidas. El mensaje general versa sobre la importancia de la amistad y también el desapego. Tiene muchísimo humor este film, en ningún momento aburre. Y además tiene todos los condimentos de las películas para niños: El problema, la resolución y el mensaje para que a los pequeños le llegue un poco de información de cómo enfrentar algunos conflictos a su temprana edad. Además de hacer reír también emociona. El guion está bien, es llevadero, la historia es clara no deja nada sin resolver, tiene buenas escenas de acción, peleas entretenidas y divertidas. Tiene una parte un poco oscuras que quizás no es tanto para un niño, aunque tal vez ellos lo toman con más naturalidad. La animación esta perfecta. La banda sonora es una de las mejores cosas, pues tiene un par de temas de la gran Taylor Swift. He leído por ahí que no es algo nuevo, pero no se desde cuando esto es un problema. Creo que hoy en día hay un gran problema con las expectativas. Se espera que un film así cuente algo novedoso, cuando en realidad es una película que sale en pleno verano del otro lado del mundo y lo único que busca es vender y que algunos niños que aún no son del mundo de DC se introduzcan un poco más conociendo al resto de la liga de la justicia, y NO ESTA MAL. Además, es una película con un mensaje claro hacia los más pequeños, no es solo para vender, pero al parecer tiene que ser más profunda. No se vayan de la sala hasta el final que hay 2 escenas post créditos. Mi recomendación: Buena película animada de DC, si no la ven en el cine es buena para ver un domingo cuando salga en algún streaming. Mi puntuación: 8/10
Segundo documental sobre Boca que veo, el primero fue 51%, ambos dirigidos por Leandro Baquela. La película fue ideada en plena pandemia en el 2020, donde se hizo una convocatoria a hinchas de Boca para contar anécdotas e historias sobre la hermosa e imponente cancha del club más grande de latino américa. Como digo en la sección ‘acerca de mí’ en mi blog: ‘No creo en la objetividad, lo que usted leerá en este blog va a ser puramente subjetivo de este humilde ser humano’, por ende, esperen leer mucha subjetividad por un hincha de Boca. Una vez aclarado esto vamos a hablar un poco del documental. Por momentos parece estar centrado al 100% sobre la Bombonera, pero a veces parece ser un recorrido histórico por el club. Es que, como dicen algunos de los hinchas en el documental, es imposible hablar de Boca sin hablar de la Bombonera, y viceversa. Muchas finales, partidos importantes, jugadores íconos del club son mencionados en este documental, revivir esos momentos como hincha fue muy lindo, ver y sentir lo que se vive en esa hermosa cancha en esos partidos claves llega. Este jueves 26/5 se juega otra final en la Bombonera, lugar donde me gustaría estar como hincha del club. Sólo fui una vez a la cancha, a conocerla y hacer un recorrido, pero nunca tuve la suerte de ir a un partido. Me resultó muy interesante las partes en las cuales hay animación en el film, son entretenidas y llevaderas esas pequeñas escenas, además una animación interesante, me hizo acordar un poco al documental Flee que la forma en que está hecha la animación es similar. Mientras veía el documental me preguntaba como había sido el criterio de selección de los hinchas para que hablen sobre ‘El templo’. Alguna de las historias me parecía que buscaban conmover al espectador, buscando ser ‘efectista’. Trascendía la idea de un fanático de Boca, parecía en segunda instancia la historia de la cancha. Me pareció extraña y confusa la incorporación de un hincha que buscaba la controversia. Todos los entrevistados en el film (además de hinchas había parte de la gerencia del club) coincidían en que la bombonera no se debía mover de donde estaba (un presidente anterior del club había sugerido e intentado mudarla de barrio), pero este hincha en particular hablaba de ‘comodidades’ a la Europa, hablaba de meritocracia…fue extraño. Hubo algunos momentos dónde las personas a cargo de entrevistar hacían una especie de relatos de partidos icónicos del club, y estos momentos parecían sobrar en el film, no hacía falta algo así de forzado. Por momentos el documental me pareció que era un video que presentaba la gente a cargo del club para demostrar porqué no se tiene que mover la cancha, una especie de presentación al respecto. Me hubiese gustado que haya intervenciones de jugadores o exjugadores que hayan sentido como late la cancha desde adentro, hubiese sido más rico el documental con gente que no es de Boca hablando al respecto. El film se estrena el 23 de mayo en Argentina y cuenta con un estreno en simultáneo en otros países como: Bolivia, Chile, Costa Rica, El Salvador, Guatemala, Honduras, Panamá, Perú, Paraguay y Uruguay dentro de américa y en Europa en Dinamarca, España e Inglaterra. Tuve la suerte de disfrutarla previo a este estreno mundial. Mi recomendación: Documental pura y exclusivamente para hinchas de boca, no se si alguna persona que no es fanática del club la pueda disfrutar tanto como nosotros.
Es muy probable que la zona de spoiler sea más extensa que la crítica en sí, voy a tratar de que no sea el caso como la última de Spider Man. Nos encontramos nuevamente con Doctor Strange, película situada luego de los eventos de Wanda Visión, Loki y Spider Man No Way home. Aclaro esto para que sepan que si quieren entender todo todito de este film deben al menos haber visto eso. Vuelve Sam Raimi a la dirección de superhéroes y lo hace muy bien. Nos regaló una hermosa trilogía de Spider Man, y ahora nos deleita con este film que no es lo mejor de Marvel (o del director) pero está bastante bien. En este caso la ‘maldición’ de la segunda película se cumple, no supera a la primera entrega de nuestro querido Hechicero Supremo. Son destacables siempre y en todo lo que hacen Benedict Cumberbatch y Elizabeth Olsen. Es increíble la versatilidad de ambos, y también es increíble la belleza de la hermana menor de las gemelas Olsen. La actuación de la nueva aparición en el universo Marvel también está bastante bien, hablo de Xochitl Gómez quien interpreta a América Chávez. El fan service está presente (algo así como servicio a los fanáticos) pero por suerte no hay abuso de ello, y hasta quizás algunas cosillas no hacían falta…ya saben donde leer lo que quiero decir. Efectivamente, ahí. La banda sonora por parte de Danny Elfman es excelente, hay una escena en particular que es formidable lo que hace. La animación está mucho mejor que en varias películas de Marvel. La historia va un poco rápida por momentos, da la sensación de que si te distraes un segundo te perdiste algo importante del film. Por suerte todo lo que se ve en los tráileres es un porcentaje ínfimo a lo que sucede en las dos horas de film. Cuenta con muchas escenas de acción, bien desarrolladas, llevadas acabo de una manera preciosa. Tiene el humor característico de las películas de Marvel, pero no abusan mucho de este recurso (hola de nuevo Ragnarok). También cuenta con momentos dramáticos y tensos. Lo que sorprende es que Disney le soltó un poco (poquito) la rienda a Raimi y le dejó meter un poco de su terror y su Gore (más de esto en la zona de spoiler). Cuenta con dos escenas luego del final. Una a mitad de los créditos y otra al final, la verdad te recomiendo que no hagas como yo y te aguantes las ganas de ir al baño porque la del final de los créditos no vale la pena. Mi recomendación: Verla es prácticamente una obligación para todos aquellos que seguimos el mundo Marvel, y obviamente en el cine para disfrutarla mejor. Mi puntuación: 7/10 Zona de spoiler: Arranquemos por el fan service. Ha habido algunos gritos y aplausos durante el film, algo que a Marvel parece gustarle, pero mi único grito fue cuando apareció nuestro querido Jim como Richard Reeds. Amé verlo a John Krasinski como Mister Fantástico. Así como también amé verla a Peggy Carter, y por su puesto a nuestro querido Charles Xavier. Lo de Rambeau no amé tanto. Si me gustó verlo a Black Bolt, eso quiere decir que los inhumans pueden tener una reivindicación en el UMC, una lástima que Agents of Shield no sea parte de este universo. Ahora…la forma en que Scarlet Witch los DESTRUYE es fantástico. Hermoso ver como los mata de una forma muy sangrienta. También es un bajón, porque si solamente me lo pusieron a Krasinski para cumplir con los deseos de los fans y no ponerlo nunca más, me voy a buscarlo a Kevin Fiege mañana mismo. Algo que no entendí es por qué Strange recuerda a Spider Man. En teoría el hechizo al final del film hacía que todos olvidaran quién es. Pero todos olvidaban a Peter, no a Spidey…estoy escribiendo en voz alta, perdón. Voy a dejar esto igual para que alguno me responda o me refute lo que digo. Se viene mucho Strange para rato, lo malo del final es que tiran un Cliff hanger con lo del tercer ojo, pero a en la escena de mitad de los créditos parece estar solucionado. Cuando Wong cae nos hacen creer que cae muy lejos, pero no. Hay una simplicidad en esa resolución que no me gusta por la obviedad. No dejan mucho al azar, sabemos que no se va a morir.