Historieta tridimensional Versión cinematográfica de Gaturro, la ya clásica historieta argentina creada por Nik, que se publica en diarios como La Nación y La Capital. El tema es la eterna lucha de Gaturro por conquistar a Agatha a pesar de ser torpe, descuidado y pobre, además de tener que competir con Max, un fino y millonario gato que también pretende a la gatita. Para lograr de una vez por todas su sueño, el protagonista decide adentrarse nada más y nada menos que en el estrambótico mundo de la televisión, donde llega a tener su propia serie en reemplazo del por entonces famoso gato/súper héroe Michú “Tick Cat”, convirtiéndose así en “Flea Cat” (el gato pulga), con lo que pretende lograr que Agatha lo admire y así se enamore de él y evitar una posible boda entre Max y su amada. Dentro del ambiente televisivo, conoce a “Rat Pit” una rata que aparenta ser un gran actor, bailarín y conocedor del show Business, pero que está en decadencia ya que su programa fue cancelado, este personaje será su mentor. Pero también tendrá otros inconvenientes como la dueña de Michú, que al ver su fama y fortuna escurrirse, enloquece y buscará de todos formas que su gato vuelva a ser estrella. Los demás personajes no aparecen mucho, la familia dueña del gatito tiene su participación y también los demás felinos de la pandilla. Con un buen mensaje para los más pequeños y no tanto. Sobre como es el mundo de la tv. Y como evitar que se “te suban los humos de fama” a la cabeza si algún día llegas a ser famoso. En fin una buena opción para llevar los chicos al cine y no aburrirse en el intento.
Suar Method Fredy, un cuarentón, soltero, y fiestero empedernido, vive de boliche en boliche, levantando mujeres de veintipico. Todo es pura diversión y muy poco trabajo en la vida de este personaje, hasta que derepente se topa con Aylín, una joven de 23 años que al principio parece ser otra de sus “conquistas”, pero Fredy se sorprenderá al enterarse que la chica en cuestión, es su hija y no solamente eso, sino que al mismo tiempo ambos descubrirán, que ella está embarazada, o sea que pasará en un santiamén de ser el rey de los solteros a ser abuelo. Esta situación llevará a disparatadas situaciones cuando estos dos personajes intenten convivir bajo un mismo techo, con peleas, discusiones, reconciliaciones, etc. Además de esto, luego aparece Kato, el “novio de la nena” que resulta ser todo un espécimen de dejadez, casi un primo cercano de Pie Grande, junto con la madre de Aylín, quien fue una muy bella joven pero ahora está bastante descuidada y avanzada en kilos. Completa este grupo, la actriz Claudia Fontán, como la peluquera y confidente del protagonista, quién intenta convencerlo de asumir su verdadera edad y con ello, las responsabilidades correspondientes. Un buen producto nacional, muy bien actuado, aunque al principio a Suar parece no logra convencer en el personaje, luego ayudado por las otras actuaciones, en especial de Bertotti y Fontán, uno se mete en la historia, y al final se lleva un muy buen mensaje, en especial para los que viven pensando en ser jóvenes eternamente y buscan la época dorada que creen haber perdido. Seguramente este film no ganará ningún premio internacional, pero en definitiva es una buena opción para pasar un rato agradable en el cine.
La Vida en sueño Film protagonizado por Leonardo Di Caprio quien interpreta a “Cobb”, quien es una especie de “arquitecto de los sueños” que se dedica a adentrarse en las mentes de otras personas mientras están dormidas. Para esto cuenta con la ayuda de un equipo de expertos en distintos campos de la medicina y la más alta tecnología También contrata a una arquitecta, para que le diseñe los sueños, ya que él mismo no puede hacerlo por un bloqueo emocional con su ex esposa. El desafío llega cuando un importante empresario oriental les encarga un trabajo especial, “insertar” una idea en la mente de su principal competidor comercial. Esto requiere de un difícil y minucioso trabajo de conociendo del individuo en cuestión y lo mas onírico, que es llegar a “ tres estadíos dentro del mismo dueño” o sea, un sueño que ocurre dentro de un sueño y a su vez este ocurre dentro del segundo sueño. Esto, que parece bastante imposible solo se puede lograr a través de insertar una idea simple, sencilla, en el subconsciente y esperar luego que ésta idea crezca por si misma. Pero no les será tan fácil, ya que Cobb le oculta a sus compañeros que el ya ha hecho esta experiencia previamente, y le salió fallida, provocando su caída en el “limbo”, o sea vivir constantemente en un sueño y no poder diferenciarlo de la realidad. Entonces el film, muy bien logrado, nos va llevando por estos tres estadíos de los sueños paralelamente, casi superpuestos, pero bien diferenciados. Excelente fotografía, edición, buenos efectos especiales y actuaciones más que aceptables completan una muy buena opción para los que van al cine a ver una película de verdad, que te deja pensando, y te hace razonar. Es para ir a ver un día con muchas ganas (la cinta dura 2 horas con 20 minutos) y con las neuronas bien frescas. Así que a prestarle mucha atención, si buscás una peli pochoclera, esta no es una.
Cuando Roy conoció a June Película que mezcla el género de acción con comedia romántica y cuenta con las actuaciones de dos megaestrellas de Hollywood: Tom Cruise y Cameron Díaz quienes interpretan a Roy Miller y June Havens, respectivamente. June, es una fanática “tunneadora” de automóviles que está en camino a la boda de su hermana cuando ella accidentalmente choca con Roy, un hombre encantador y guapo y ella que ya ha pasado los 30 y sigue soltera no dejará pasar esta oportunidad. Después de varias veces chocando entre sí en el aeropuerto descubren que están en el mismo vuelo, el cual será muy “vertiginoso” ya que Roy es un sagaz agente del FBI, cuyas intenciones no son muy claras al principio, pero debe luchar contra toda una organización mafiosa que pretende llevarse un valioso objeto y resguardar a June del ataque de peligrosos contrabandistas, por lo que ella pasa a ser testigo del invento de algo llamado Céfiro, una fuente de energía perpetua Durante el curso de la historia, ambos viajan por todo el mundo (California, Austria, Jamaica, España, entre otros) para mantener el Céfiro lejos de los malos. Pero resulta que el FBI también busca a Roy y el Céfiro, ya que él parece operar por fuera de las leyes y la burocracia de los federales y no acata las órdenes de sus superiores Con el plus de la ya mencionada presencia de los protagonistas, mas un notorio esfuerzo en la parte de privilegiar la acción y los efectos especiales, sin dejar de lado los desastres, derrumbes, explosiones, etc. Y con una pequeña porción de comedia romántica, no empalagosa este film se convierte en una buena opción para ir a ver en pareja sin tener que pelearse por si vamos a ver las románticas generalmente elegidas por las mujeres o las de acción, elegidas por los hombres.
La importancia de llamarse Shrek Cuarta y aparentemente última parte de la saga de la historia del simpático ogro Shrek. En esta oportunidad, el protagonista se encuentra ya realizado, con su esposa Fiona y sus tres hijos viviendo dentro de un gran árbol. Pero la vida familiar y de “ogro bueno” parece no agradarle demasiado a Shrek, que añora los tiempos en los que era un ogro temido y perseguido. Por esto, se encuentra “fortuitamente” con una especie de brujo llamado Rumpelstinkin, quien le ofrece hacer un “contrato mágico” en el que le promete a Shrek que volverá a ser ogro por un día, a cambio, que le de un día cualquiera de su vida. Pero lo que Shrek no sabe es que este ser mágico, en realidad es malvado y está resentido por un hecho del pasado, cuando los reyes estuvieron a punto de entregarle el reino a cambio que deshiciera el hechizo de su hija Fiona, y el ogro al rescatarla, arruinó todo. Por lo que “Rumpel” toma el día en que Shrek nació así nunca existiría y el puede lograr su sueño de ser el rey de muy muy lejano. Entonces Shrek se encuentra con una historia muy diferente donde ni Fiona ni su insoportable mejor amigo Burro lo conocen, y los ogros del reino se encuentran en rebelión, liderados por la guerrera Fiona. Sólo si Shrek logra darle el beso del verdadero amor a su amada antes del amanecer se romperá el hechizo que evitará que el embustero Rumpel se convierta en rey para siempre. En resumen, un giro a la historia ya conocida, que a mi parecer, no era necesario y hace añorar aún más la calidad de las dos primeras entregas de esta saga. Como siempre, el burro se lleva las mayores risas, acompañado por una buena participación de un “inflado” gato con botas. En fin, con esto termina Shrek, en buena hora, con un capitulo final “aceptable” a regañadientes, esperemos que la ya anunciada película de “Burro” aproveche al máximo este personaje y vuelva al humor que gusta a grandes y chicos.
Sigue la saga Tercera parte de la saga “Crepúsculo”. En esta oportunidad la historia está en un nuevo capítulo, donde Bella (Kristen Stewart) se encuentra nuevamente en pareja con Edward Cullen (Robert Pattinson), quien le propone matrimonio. Obviamente, Bella pedirá tiempo para pensarla ya que en la moderna sociedad yanqui no es muy común un casamiento a su joven edad. Mientras tanto, la malvada vampiresa Victoria, está reclutando jóvenes vampiros, para formar un ejército casi indestructible con estas criaturas-humanas que buscan atrapar a Bella Esto provocará que Edward y su familia están bastantes ocupados en pensar estrategias para frenar ese malévolo plan. Luego, por si faltara algo aparece Jacob (Taylor Lautner), quién ya definitivamente convertido en hombre-lobo se dedica a entrenar a otros como él y también buscará quedarse con el corazón de Bella. Por este motivo. Jacob, al enterarse que la chica corre peligro, ofrecerá su ayuda y la de toda su tribu a la familia Cullen, a pesar que estas dos especies odian por naturaleza, se unirán en defensa de la protagonista La batalla entre este extraño grupo de enemigos aliados momentáneamente contra los nuevos vampiros, es el momento mas rico del film, con respecto a la “acción”, el resto es la ya típica novela de amor y desamor entre Bella y sus dos pretendientes y las mil y una formas de sufrir por amor. Esta tercera parte respeta a las anteriores, si bien está más lograda en cuanto a la historia y el desarrollo no se hace tan tedioso o melodramático como en la anterior entrega. Es a mi parecer, hasta ahora la mejor de las tres. Tendremos que esperar la cuarta parte “Amanecer”, que viene fraccionada en 2 film, para ver como sigue esta particular historia que sigue apuntando más que nada al público femenino y adolescente
Su mejor alumno Aquella primera "Karate kid" de 1984 ha sido receteada, adaptada y versionada muy bien en esta actual versión que ofrece cambios pero que tuvo la suerte de no caer en saco roto con lo que propone. La relación maestro-discípulo ahora está en el pequeño e increíble Jaden Smith -hijo del popular astro Will Smith, a la sazón productor del filme-, y su guía-zen por Jackie Chan. En esta, el niño se muda con su madre viuda a la lejana China, donde le aguarda una serie de situaciones difíciles en su escuela, al ser burlado y enfrentado por otro chico (el magistral Zhenwei Wang), que además es un as en el kug fu, dentro de una academia que dirige un chino despechado y falluto, que obliga en cotejos deportivos a fracturar y destrozar a los rivales de sus niños competidores. Si una busca una buena razón para ver esta peli, hay que decir que la misma no se aparta de mantener su fiel espíritu y su apoyatura concreta en la relación existente en esta extraña pareja del negrito y el jovato Chan -que hace en algún momento gala de sus maravillosas dotes de ligereza que lo caracterizaron siempre en el cine-, donde prima la filosofia oriental, la educación, los valores, la justa deportiva y la amistad, lejos de toda gansada o tontería increible. En su contra, una excesiva duración innecesaria de metraje, pero un filme que se disfruta en definitiva, con la pintoresca y milenaria China, su ciudad prohibida, su villa Olímpica y la Gran Muralla.
La Gran aventura Tercer parte de la saga Toy Story que regresa a la pantalla grande luego de 10 años. En esta oportunidad los conocidos juguetes, Woody, Buzz Lightyear, Jesse, Rex, los Cara de papa y el resto de la banda se encuentran guardados, casi olvidados en un gran baúl, ya que Andy, su dueño ya tiene 17 años y está en camino de irse a la universidad y obviamente ya no juega con ellos. Entonces Andy, antes de emprender su viaje, los guarda en una bolsa para llevarlos al altillo de su casa, pero por error, su madre los tira a la basura y allí empieza la aventura. Luego, los juguetes, deciden por si mismos donarse a un jardín de infantes, allí encuentran un lugar en donde siempre habrá niños para jugar con ellos. Pero no todo es color de rosa, ya que el lugar es comandado por un oso de peluche, sumamente rencoroso y malvado, que los envía al salón de guardería donde los mas pequeños, golpean, babean, destruyen y maltratan a sus chiches. Pero Woody no se rendirá y buscará a toda costa volver con su dueño Andy lo que derivará en las mil y una dificultades que tendrán que afrontar los protagonistas para volver a su verdadero hogar a tiempo. Muy divertidas escenas en momentos muy bien logrados como cuando, el señor papa se transforma en “panqueque” o el mejor, cuando Buzz Lightyear es “reiniciado” y pasa a modo “español” (imperdible). También tiene sus momentos de angustia, cuando los juguetes están a punto de ser incinerados o los otros recuerdan como fueron abandonados por sus respectivos dueños. Por si todo esto le resultara poco, se puede también disfrutar de una enfermiza, celosa, romántica y muy particular historia de amor entre una Barbie algo tonta, pero segura de si misma y un Ken histérico y narcisista, pero que en el fondo quiere ser “buena onda”. Emociones al por mayor, pasando por risa, llanto, alegría, angustia, desesperación, amistad, rencor, amor y muchas mas. En definitiva, otra joya de Disney-Pixar, gran disfrute para grandes y chicos por igual. Nota: Vale la pena ir temprano a la función para no perderse el corto “Día y noche” que antecede a la película.
Playstation pochoclera: Basada en el videojuego de Playstation, “Príncipe de Persia, las arenas del tiempo”, que a su vez es una versión moderna del clásico juego de PC “Prince of Persia” de 1982. Cuenta la historia de Dastan (Jake Gyllenhall), un niño huérfano que se dedicaba a sobrevivir las arenosas calles del antiguo imperio persa (que se extendía desde Turquía hasta el norte de India). Un día al ver como una de sus amigos es atacado por los soldados del rey, Dastan le arroja una manzana a uno de los temidos guerreros y escapa corriendo y saltando por los techos de las por entonces bajas casas de adobe. Si bien, luego el niño es atrapado, el rey ve en el un héroe en potencia, y por su gran muestra de valentía, decide adoptarlo como si fuera hijo propio, llevándolo así a vivir en el palacio real junto a sus dos hijo legítimos, Garsiv (Toby Kebell) y Tus (Richard Coyle). La historia nos lleva 15 años después de esto, cuando los tres príncipes se encuentran festejando la conquista de Alamut, ciudad sagrada, que supuestamente es atacada por tener poderosas armas ocultas y comerciarlas con el enemigo (cualquier parecido con la guerra en Irak es pura coincidencia). En esta cuidad, habita la bella princesa Tamina (Gemma Arterton), quién es la guardiana del templo y de una extraña daga. Pero cuando Dastan, olvida hacerle un regalo a su padre por la conquista, su hermano Tus, le ofrece un manto sagrado real en agradecimiento por su importante colaboración en la batalla. Resulta que el rey, al ponerse este manto, muere asfixiando, por lo que Dastan, quien obsequió este objeto al rey, es acusado de asesinato real, y se convierte en un mercenario, buscado por toda Persia. Es entonces cuando el protagonista, gracias a la colaboración de Tamina, descubre que en realidad su hermano, que luego del fallecimiento de su padre de convierte en el nuevo rey, quiere la daga, la cual posee un enorme poder de “viajar en el tiempo” y poder revertir los eventos pasados, así se haría realmente invencible y pasaría ala historia como el mejor rey de su imperio. Por lo que Dastan, tendrá que acompañar a la princesa hasta otro templo sagrado, y esconder la daga, en donde supuestamente estará a salvo. Con una gran catarata de efectos especiales, fiel casi 100% al videojuego, con el personaje colgándose de barrotes de madera y saltando piedras movedizas y lucha contra los malvados. Es casi como ir pasando de pantallas o niveles mientras uno va viendo el film, solo falta que a uno le dieran un “joystick” a la entrada de la sala. Se destaca las actuaciones de Alfred Molina, en el papel del “Sheik Amar”, en un personaje atípico, vulgar y bastante indeseado, (al mejor estilo de Danny de Vito en “Tras la esmeralda perdida” o “La joya del Nilo”) También sobresale el “Tio Nissam” encarnado por Ben Kingsley.
Mensajes en el Espacio Terra, es un planeta en donde viven unas pequeñas criaturas flotantes, ellos conviven en paz y armonía con la naturaleza y celebran lo que les da la vida. Viven en un paraíso, con simpáticos pajarillos y ballenas voladoras., donde Mala y Senn los dos jóvenes protagonistas, disfrutan volando en rudimentarias avionetas. Hasta que un día, llega el hombre, si el humano, con su invasión y todo cambia, la guerra y la destrucción se hacen presentes en el hasta entonces pacífico lugar. Pero un humano, el Teniente Jim Stanton, es derribado con su nave por un fuerte viento y es rescatado por Mala, entonces ella lo lleva a su hogar, sin saber a que se expone. Pero gracias a la ayuda de Giddy, un pequeño robot ayudante superinteligente, los dos seres tan diferentes, logran comunicarse y llegar a un acuerdo, en el que Mala, que es una inventora innata, ayudará a Jim a reparar su nave, y éste le devolverá a Mala su padre, que fue secuestrado por los militares humanos. A partir de esto, se suceden varios conflictos provocados, de un lado por las fuerzas militares, que buscan rescatar al soldado perdido y por el otro por los nativos terráneos que no se quedarán atrás y se defenderán con honor. Los humanos, buscan conquistar este planeta en busca de un lugar para establecerse, ya que tanto la Tierra como Marte y Venus, fueron destruidas cuando se originó una guerra entre estos tres planetas a causa de los dos últimos, por entonces colonia terrícolas, reclamaran su independencia. Entonces los pocos humanos que sobrevivieron, fueron reclutados en un “arca” espacial y entrenados, en busca de un planeta que pudiera albergar vida más allá de nuestro sistema solar, viviendo en una especie de estación espacial flotante con forma de anillos, al mejor estilo de “la estrella de la muerte” de Star Wars. Todo se agrava cuando el General Hammer, decide hacer una especie de “golpe de estado” interno, y no acata el plan de rescate pacífico, ni quiere esperar que se “estudie” a la raza nativa, y emplea a sus soldados para iniciar un ataque armado, que incluye la instalación de una especie de talador gigante con chimeneas que generan oxígeno para que los humanos pueda respirar, pero que obviamente, esto mata a los nativos. Con una temática bastante parecida a “Avatar” (aunque es del 2007), y también algunos parecidos, salvando las distancias, con “Día de la independencia”. Batalla por Terra busca dejar un mensaje de paz, hermandad y de amor por la naturaleza.