Nace un nuevo John Wick "El Contador" es una nueva película de acción al mejor estilo "John Wick" o "Búsqueda Implacable". ¿Por qué? Porque tiene muchísima acción buena y cruda, de esa que nos gusta, y además presenta una trama que sin ser una genialidad logra introducir algunos elementos originales y atractivos para el espectador. El film se centra en Christian Wolff (Ben Affleck), un hombre con cierto grado de autismo que se dedica exitosamente al rubro de la contabilidad. Pero no es cualquier contador, es un prodigio de los números que por su condición y educación se ha convertido en el hombre de confianza, en lo que a números se refiere, de los tipos más poderosos y peligrosos del planeta. Cuando una importante empresa de robótica aplicada a la salud lo contrata para revisar sus balances por irregularides, se desatan una serie de eventos que derivarán en un final explosivo y surrealista que el espectador no esperará. Creo que en general la historia desde sus fundamentos es bastante absurda, pero está bien narrada, con una buena cohesión entre el presente y el pasado de nuestro protagonista. Hay algunos elementos que quizás parecen demasiado obvios el llegar al desenlace, pero creo que de todas maneras el final no es demasiado previsible para el espectador. La trama introduce cuestiones como el autismo y su relación con la sociedad, la educación familiar, la lealtad, la justicia por fuera de la ley y más. Al principio parece ser una propuesta más del montón, pero a medida que va avanzando el metraje la cosa se va poniendo bizarra y absurdamente interesante. El manejo de la acción está muy bien, con momentos de peleas espectaculares y buenas coreografías. ¿Cuáles serían los problemas más grandes de esta película? En primer lugar el timing. Llega un poco tarde a esta ola de films de acción con un único protagonista que se carga a todo el que se le interpone en el camino. Ya lo tuvimos al gran Bryan Mills (Liam Neeson), al más reciente John Wick (Keanu Reeves) o incluso a Frank Martin (Jason Statham), el transportador. Por otro lado, está el tema de que el guión no es de lo más verosímil. La historia es bastante rara y poco probable, pero está construida de cierta manera que la hace tontamente irresistible. Es un buen film de acción, sin grandes pretensiones pero bien elaborado, que divierte, mantiene interesado y hasta nos deja con la boca abierta en alguna que otra escena.
Catástrofes Brownísticas "Inferno" es la nueva película de lo que ahora es una trilogía del director Ron Howard, basada en los libros del escritor de novelas de ficción, Dan Brown. Esta nueva propuesta mantiene el espíritu de sus predecesoras, con muchos complots, sociedades secretas, predicciones catastróficas y elementos de fantasía que se mezclan con la vida real. Con esta saga me pasa algo extraño. En esencia me gustan sus entregas, me parecen interesantes sus planteos catastróficos y sus viajes por distintas capitales del mundo donde Robert Langdon (Tom Hanks) debe descifrar acertijos que parecen pensados por el mismísimo diablo. A su vez, la narración y resolución del conflicto me resultan torpes y exageradas. Es como que la mayor parte del metraje viene bien y cuando empieza a desatarse el nudo aparecen algunos errores o torpezas que le bajan bastante la calidad al film. En gran parte, esto es culpa de Brown, que sigue un patrón en sus novelas que ya se hace medio obvio y permite al lector anticipar por donde va la mano. Howard no se queda atrás. En lugar de adaptar estas falencias de la historia, las exacerba con escenas pomposa que resultan muy desorbitadas. Entiendo que debe haber entretenimiento con efectos visuales y demás, pero si te concentrás en esto y no en pulir el guión las cosas salen de manera irregular. Por esto habrá gente a la que le guste "Inferno" y bastante gente a la que no. De una cosa estoy seguro, muy pocos serán los que piensen que es una gran película, y eso es un moco porque la historia da para hacer algo realmente memorable. Tom Hanks le sigue aportando mucho a esta saga, sobretodo desde su innegable carisma y su gran profesionalismo. El resto del reparto acompaña bien pero no resalta tanto como Tom. Una película pochoclera con muchos elementos de misterio y acción que la hacen una propuesta entretenida, pero que no logra salir de la etiqueta de "film para pasar el rato".
El brillo de Burton pero un poco desgastado "Miss Peregrine's home for peculiar children" es como escuché por ahí la versión freak y adolescente de los X-Men de Marvel. ¿Y quien mejor para llevar una historia así a la pantalla grande que el director consagrado Tim Burton? Vamos por parte. Burton es ya una mente consagrada de la creatividad en el cine. Todos sabemos de sus dotes para dar vida a las historias más fantásticas y bizarras del mundo. Su sello estético es una marca registrada y su visión de la belleza es única y muy valorada en el séptimo arte. Sus personajes, sobre todo los protagónicos son siempre icónicos, con mucha personalidad y recordables para el espectador. Estas habilidades del paquete cinematográfico podemos decir que las tiene aprobadas con un 10. El inconveniente con sus films en los últimos años no tiene que ver con esta faceta que sabemos la maneja muy bien. El problema creo que pasa por la narración y la cantidad de variables que quiere abordar, perdiéndose un poco en el impacto visual y no desarrollando con mayor pericia la historia. Con "Miss Peregrine's..." me pasa lo mismo que con "Alice in Wonderland". Son buenos films pero que no alcanzan todo su potencial, que no explotan, que se muestran demasiado pasivos en lo que a narración se refiere. Particularmente creo que en comparación "Miss Peregrine's..." es una mejora, pero aún le falta para trascender como lo hizo con "Batman Returns" o "El joven manos de tijera". Siento que se queda a mitad de camino, que nos presenta personajes coloridos e interesantes con los que terminamos conectándonos muy poco. La narración tiene demasiados altibajos. La primera parte de "Miss Pregrine's..." es muy buena, pero luego de la primera hora la pendiente se convierte en meseta y nos aburrimos un poco hasta que sobre el final levanta de manera tímida. Hay algunas resoluciones del film que son medio toscas, sin demasiado sentido, pero las exponen llenas de fuegos artificiales como para que no se note. Yo creo que el inconsciente siempre avisa de todas maneras si nos estamos divirtiendo realmente o no. "Miss Peregrine's..." es una película un tanto irregular que en el resultado final sale victoriosa pero sin maravillar, sin sorprender como sabemos que Tim Burton puede hacerlo. Ojalá siga buscando el camino y nos regale de nuevo títulos mágicos y trascendentes como en los 90s.
Triste, triste, triste... Esta película la vi en un avión yéndome de viaje junto a mi esposa... Si no quieren quedar deprimidos para todo el resto del recorrido y hacer fuerza para no llorar (mi mujer sí lloró mucho) delante de gente que no conocen y van viendo por ejemplo "El bebé de Bridget Jones", no se las recomiendo. ¡Qué triste por Dios! Sin spoilear, "La luz entre los océanos" es un film que nos cuenta la deprimente historia de Tom Sherbourne (Michael Fassbender) e Isabel Greysmark (Alicia Vikander), una pareja perfecta, de esas que nos dan ganas a todos de estar enamorados, que por hechos engañosos de la vida y malas decisiones se cae por un agujero negro sin fin. En primer lugar debo resaltar la labor de ambos protagonistas. La dupla hace un gran despliegue de actuación que sostiene toda la película. Los momentos felices y los desgarradores tienen mucha fuerza por el talento que le pusieron. Sumo la interpretación de Rachel Weisz que siempre cumple y aporta calidad. Por otro lado, la fotografía es espectacular, metiendo al espectador tanto en la belleza de Janus, la isla donde pasan juntos sus días Tom e Isabel, como en la soledad del lugar. Lo que no me pareció tan bueno es justamente la esencia de la historia, que como si se tratara de un juego macabro de la vida decide arruinar a estas dos personas buenas en esencia. Esto viene de la novela de M.L. Stedman por lo cual no sería justo echarle la culpa al film, pero es un poco forzado el timing del nudo de la historia y la manera en que las malas decisiones se apoderan de nuestra pareja protagonista. Es una historia diseñada para patear y trompear el corazón sin razón aparente. Es exagerada en mi opinión. Los golpes bajos están un poco controlados pero presentes durante la mayor parte del metraje. Es una película triste, con algunos mensajes fuertes sobre la moralidad y la capacidad de sanación del amor. A los espectadores sensibles les va a gustar bastante, pero a los que son un poco más duros les puede llegar a chocar la búsqueda constante de la emoción.
Paso firme para una saga más que entretenida "Star Trek Beyond" define lo que es una buena película de acción y ciencia ficción pochoclera, con todos los ingredientes para ser considerada un producto de calidad y a la vez un entretenimiento mainstream que satisface a fanáticos históricos de la franquicia (a la mayoría al menos) y atrae a nuevos adeptos de menor edad. Debo admitir que me he convertido en seguidor de esta nueva saga cinematográfica y me encanta por varias razones. La primera es que creo que tanto las entregas anteriores dirigidas por J.J. Abrams como esta tercera parte a cargo de Justin Lin, encontraron una combinación justa de buena trama, aventura y acción. Si bien los guiones no son de lo más complejos, son interesantes y entretenidos, mantienen interesado al espectador hasta el final de la proyección. Por otro lado creo que el equipo de actores ha logrado una sinergia espectacular y esa energía se nota en pantalla. Se destacan Chris Pine (Kirk), Simon Pegg (Scotty) y Karl Urban (Bones). Lamentablemente este fue uno de los últimos films del actor Anton Yelchin (Chekov) que falleció trágicamente en un accidente con su auto en junio de este año. La trama en esta entrega encuentra a la tripulación del Enterprise realizando tareas de conciliación y exploración cuando reciben el pedido de ayuda de una científica extraterrestre en problemas. Su propia tripulación quedó varada en un planeta. Cuando acuden en ayuda, hay algo más esperándolos. Un villano despiadado y con gran capacidad tecnológica que pone en peligro la vida de todos en el Enterprise. Justin Lin, conocido por su dirección de la mayoría de los films de la saga "Rápido y Furioso", supo interpretar la línea que venía trayendo Abrams y le agrega su toque de acción pochoclera que aportó mucho al entretenimiento de la peli. Podemos decir que el espacio le sienta bien a Justin. Incluso hay algunos homenajes que los fans van a agradecer. Quizás el punto más flojo tiene que ver con la resolución final del conflicto, pero en general el balance de toda la historia es muy satisfactorio. Lamentablemente no le está yendo tan bien como esperaban en recaudación, pero confío en que le van a buscar la vuelta de rosca para volver con una secuela aún mejor y con una promoción más efectiva para llevar espectadores al cine.
Lord of War para Millennials "Amigos de armas" es el nuevo film del director Todd Phillips (saga de "¿Qué pasó ayer?", "Todo un parto"), que por más de que aún sigue en la línea de la comedia americana toma una senda más madura y entrega el que diría es su producto más adulto. La película se basa en la historia real de dos jóvenes de Miami de ascendencia judía, Efraim Diveroli y David Packouz, que pasaron de ser unos perejiles sin mucho futuro a uno de los proveedores más importante de armas del gobierno de Estados Unidos y sus aliados. El relato guarda cierta similitud con "Lord of War" de Andrew Niccol y protagonizada por Nicholas Cage, pero con un tono más juvenil, cómico y ácido. Se mantiene la crítica a la política de armas que tiene el país del norte y se profundiza sobre los vacíos legales que presenta la ley sobre la comercialización de este rubro. ¿Cómo dos tipos sin ninguna formación en el negocio llegaron tan lejos? Efraim y David comenzaron haciendo trabajo hormiga buscando pequeñas licitaciones de armas en internet, pero con el tiempo fueron creciendo en el negocio hasta llegar ser don peces gordos. El film tiene buen ritmo y timing humorístico. No recuerdo aburrirme en casi ninguna parte lo cual habla bien de su calidad de comedia. Phillips conoce en lo que es fuerte y aquí lo explota con bastante pericia. Nos ofrece personajes bien trabajados, excéntricos y ruidosos como a él le gustan. En esto ayudan mucho los intérpretes, Miles Teller ("Whiplash") y Jonah Hill ("El lobo de Wall Street") que hacen un buen trabajo de equipo y mantienen a flote el relato. Participa también Ana de Armas ("Knock, Knock") como la novia de David. El guión no es de lo mejor pero sirve para construir un film cómico y de acción que funciona para el espectador promedio. El humor es ácido, adulto y sin tapujos, una buena combinación para mantenerlo entretenido. No es una película trascendental y probablemente en un par de año nos olvidemos de ella, pero para pasar un buen rato y divertirse al ritmo de Todd Phillips está bien.
Decente batalla surfista-tiburón "The Shallows" es una de esas pequeñas películas de suspenso/terror hollywoodense que salen cada tanto y que a casi nadie les interesa, excepto a aquellos espectadores que son muy fanáticos del género. Son títulos bien de nicho. De hecho, cuando se conoció que este film tendría como protagonista absoluta a Baldé Lively ("Gossip Girl", "Green Lantern") y un tiburón, las expectativas del grueso del público se establecieron en niveles bien bajos. Bueno, en realidad si bien la película es chica y no es una joya del cine en ningún aspecto, logra crear un paquete de entretenimiento que supera por mucho esas bajas expectativas. No es excelente, ni muy buena, pero sí es lo suficientemente tenaz y armónica en lo poco que ofrece como para situarse cómodamente en tres estrellitas de cinco y eso es una sorpresa. Lo primero que debo resaltar de esta historia es la capacidad para no perder de vista el centro de atención que es la batalla entre una sobreviviente y una bestia diseñada desde hace millones de años para matar. Es simple. Los que vamos a ver esta peli, vamos esperando una batalla infartante que tenga los sesos suficientes como para plantear algo que parezca más o menos real. "The Shallows" lo logra. Le sube el coeficiente intelectual cinematográfico a Lively y nos regala un tiburón malvado bastante respetable y no pasado de rosca como los que hemos visto en "Tiburón 3D" o "Alerta en lo profundo". Por otro lado, la dinámica del film es fresca, sin tanto preludio y con una duración super aceptable para un planteo simple, 86 minutos. Linda fotografía y efectos especiales creíbles aunque no espectaculares. "The Shallows" es un film que al que no le gustan este tipo de historias, no lo va a atraer tampoco, pero para el asiduo y los espectadores circunstanciales va a ser una pequeña sorpresa que los entretendrá y mantendrá tensionados durante hora y media, algo que es más que loable en los tiempos que corren. Aplauso corto para Jaume Collet-Serra ("La huérfana", "Non-Stop"), Blake Lively y el tiburón.
Innecesaria "Ben-Hur" versión 2016 es lamentablemente un error muy grande de los estudios MGM y Paramount, no porque la película sea mala, sino porque además de ser una remake innecesaria de uno de los films más importantes de la historia del cine, no contó con el talento necesario para justificar semejante movida. Repito, esta nueva entrega no es mala, de hecho si nunca viste la "Ben-Hur" original seguramente te parezca interesante y entretenida. El problema es que intentar suceder a una producción titánica como fue la dirigida por William Wyler en 1959 requería del algo realmente diferente, de precisión quirúrgica, de gran talento aplicado. Eso no llegó a suceder. Hacer una versión nueva de un clásico y llegar a un puntaje de 6, 7 puntos para los más generosos, es algo sin sentido. ¿Para qué hacer algo que no supere en ningún aspecto a la película original? Los efectos especiales no cuentan. Eso es una consecuencia lógica de ser una producción con más de 50 años de diferencia. Vamos por parte. La trama está bastante bien y respeta mucho la historia original con la diferencia del desenlace final. Para no spoilear, sólo diré que pasa de un relato de venganza (1959) a uno de redención (2016). ¿Está mal cambiar esto? Creo que no, pero para hacer semejante cierre se debería haber trabajado mucho más en la anticipación del momento y en el momento mismo de ese cierre. En esta nueva versión el final es un poco forzado y está resuelto a los tumbos. Si vamos a las actuaciones, creo que la camada nueva de actores hace un trabajo correcto, pero ninguno se destaca, ni Jack Huston como Judah Ben-Hur, ni Toby Kebbell como Messala, ni Morgan Freeman como Ilderim. En lo que a aspectos técnicos se refiere, hay una clara diferencia fruto de los años de diferencia y los avances tecnológicos, no obstante los efectos audiovisuales están muy bien diseñados y hay algunas secuencias de acción muy buenas como el escape de Ben-Hur de la galera de un buque de guerra hundiéndose. La secuencia de la carrera final está muy bien lograda también. ¿Es un film memorable? No. Ni hablar de ser un sucesor digno. ¿Es una película entretenida? Sí lo es y si no viste la versión original probablemente te guste, aunque considero que no probar con la original es sacrilegio.
Otra secuela que abusa de su fórmula inicial Con "Now you see me 2" me pasó algo que suele pasar con la mayoría de las secuelas de buenas películas originales que no se arriesgan y refritan su fórmula inicial para mantenerse dentro de los márgenes seguros de recaudación. Algunos casos puntuales de este fenómeno pueden ser "¿Qué pasó ayer? 2", "Men in black 2" o "Sinister 2". Ofrecen una continuación que si bien mantiene elementos que hicieron exitosa a la película en primer lugar, no aporta nada nuevo a la escena y potencia la pirotecnia visual olvidándose de mejorar el guión inicial. El caso de los carismáticos ilusionistas justicieros no escapa a este problema. Para empezar, hicieron oídos sordos a una crítica fuerte que tuvo la primera entrega y que tenía que ver con la viabilidad de ciertos trucos que mostraban en pantalla. Lo ideal hubiera sido que para esta secuela buscaran trucos igual de sorprendentes que en el primer film pero con un mayor sustento científico que permita explicarlos. Acá pasó prácticamente lo contrario. Se incluyeron ilusiones más sorprendentes pero a la vez más inverosímiles. Eso en mi opinión, le quita atractivo a la historia. Por otro lado, se hicieron algunas incorporaciones al elenco que no me convencieron demasiado. Caso del hermano del personaje de Woody Harrelson que directamente parece una tomada de pelo. Otros casos flojos son el personaje de Daniel Radcliffe y Sanaa Lathan. Los tres me parecieron sobreactuados y con personalidades para nada seductoras, por el contrario los tres resultaban muy estereotipados e irritantes. Lo que creo que mantiene a flote a esta franquicia es el peso y el carisma del reparto original que incluye nombres como Mark Ruffalo, Jesse Eisenberg, Morgan Freeman, Woody Harrelson y Michael Caine. También está la cuestión de ver nuevas aventuras y trucos de ilusión que parecen imposibles (de hecho varios de ellos lo son), pero justamente me parece que esto es lo que está en mayor riesgo de perder su poder. El impacto de ver estas ilusiones en la primer entrega se disipa un poco y da más lugar al escepticismo. Lo que atontaba y convencía originalmente ahora está visto sin el efecto sorpresa y analizado con mayor ojo crítico. Me parece que la franquicia puede sobrevivir a una tercera entrega pero sólo si reinventa y presta más atención al guión. El que aprobaron para esta segunda entrega es demasiado básico y exagerado.
Vuelve Elliot! "Pete's Dragon" es una de esas películas positivas, familiares y bien realizadas de Disney que estrenan cada tanto. Toman una historia clásica de la factoría y la llevan a la acción real con excelentes efectos audiovisuales y algunos elementos que la modernicen, lo cual es totalmente entendible. El problema que tengo con este tipo de productos tiene que ver con ese aura exagerado de tv film que le imprimen, en el que los personajes están bastante estereotipados y todo está seteado para hacerte emocionar, todo! Es verdad que es una película familiar, pero no por eso tiene que ser tan obvia. Más allá de esto, creo que se disfruta y a los chicos les va a gustar, que es lo más importante. Si algunos recuerdan, "Pete's Dragon" trata sobre un niño huérfano y con una vida trágica que conoce a un dragón, Elliot. Ambos se hacen grandes amigos y se protegen uno al otro hasta que algunas personas peligrosas descubren de la existencia del animal y se embarcan en la empresa de capturarlo y sacarle un rédito económico a semejante hallazgo. Una familia local se encariña con Pete y Elliot y los ayudan a vencer a los cazadores sin escrúpulos. Esa es la base. Para esta nueva entrega se hicieron algunas modificaciones, pero la esencia es la misma. Lo mejor del film es sin dudas su dragón. Caricaturesco pero sin ser poco creíble, tierno pero imponente, mágico pero por momentos nos hace creer que puede llegar a haber algo parecido en algún páramo inhóspito del mundo. Su relación con Pete es muy linda aunque por momentos se les va la mano con la dulzura y la musicalización excesiva de escenas para cargarlas de emotividad. El mensaje del film también es muy lindo. Habla de la importancia de la amistad, la familia, la aventura y la magia que hay en el mundo. Para un niño y por qué no, para los más grandes, es una historia que toca el corazón y que sirve para tener siempre en claro qué es lo que realmente importa en la vida. "Pete's Dragon" se disfruta aunque me hubiera gustado que se equilibrara un poco mejor la búsqueda de emoción constante.