Escrita y dirigida por Matteo Garrone, “Dogman” nos introduce en la vida de Marcello (Marcello Fonte) un hombre común, de aspecto bondadoso y muy contenedor con los animales que cuida y baña en el local que posee en el pequeño barrio La Magliana, en Roma. Está divorciado y el trato con su ex mujer es casi nulo pero tiene una hija, Alida (Alida Baldari Calabria) por la que se desvive, es muy cariñoso con ella y siempre está pensando en llevarla de viaje; también su hija lo asiste en las competencias caninas en las que su padre participa. Marcello tiene, además, un grupo de amigos del barrio con los que se ve seguido, ya sea para comer o jugar al fútbol. Ese es un aspecto de su personalidad, que cambia completamente cuando aparece su amigo Simone (Edoardo Pesce) un matón, cocainómano y delincuente que arrastra a Marcello en todas sus locuras, desde pedirle drogas, hasta robar por él. El comerciante va entrando en un espiral sin salida, metiéndose en problemas cada vez más grandes por no poder decirle que no a Simone, es su víctima, miedoso, crédulo y menudo al lado del gigante que propone y obliga a éste a todo tipo de hechos nefastos. Pero un hecho puntual hace que sus amigos le den la espalda y la tensión crezca, una promesa incumplida será otro punto para que Marcello tome el camino de la violencia. Con excelentes actuaciones, especialmente de Fonte, ganador del Premio al Mejor Actor en el Festival de Cannes y un guión sólido basado en un hecho real ocurrido hace años, Dogman tiene todo para ser una buena elección para ver en el cine. Los rubros técnicos, con sus colores sepia y la ambientación, son un punto a favor. https://www.youtube.com/watch?v=PJgz-RQ4JEw ACTORES: Marcello Fonte, Edoardo Pesce, Nunzia Schiano. GENERO: Thriller , Drama . DIRECCION: Matteo Garrone. ORIGEN: Italia. DURACION: 103 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 16 años FECHA DE ESTRENO: 01 de Agosto de 2019 FORMATOS: 2D.
La cuarta película dirigida por Trevor Nunn y y con guión de Lindsay Schapero basada en la novela de Jennie Rooney relata cómo en 1999 Joan Stanley (Judi Dench en la etapa adulta y Sophie Cookson en su juventud)esdescubierta a sus 87 años luego de mantener una vida de bajo perfil habiendo sido una espía que transfirió datos sobre la bomba nuclear a los soviéticos durante muchos años. Basada en la vida de Melita Norwood (1912-2005) la agente rusa que destinó la mayor cantidad de años dentro del Servicio de Inteligencia Inglés comienza cuando entra a la Universidad de Cambridge para estudiar Física. Allí conoce a Sonya (Tereza Srbova) y ella a su vez le presenta al seductor Leo (Tom Hughes), su primo, de quien inevitablemente se enamora. Los mencionados anteriormente son militantes comunistas y convencen a Joan a unirse a sus filas. Ella le pasa datos a Sonya cuando comienza a trabajar para Max Davis (Stephen Campbell Moore), casado, pero quien, a su vez se enamora de Joan y es su jefe y comanda el grupo de científicos que desarrolla la mencionada bomba. El guión recorre su vida mediante flashbacks que nos retrotraen a su juventud para luego volver al interrogatorio con todo lo que éste momento conlleva (la relación con su hijo, etc).Tiene algo de romance, thriller y espionaje pero nunca llega a tener la dosis de suspenso necesaria para que logre atrapar al espectador. Ni que fuera presentada en el Festival de San Sebastián ni que contara con una actriz nominada al Óscar siete veces fue suficiente para lograr una película atrapante.
La ópera prima de Jonah Hill es dura y cruda por donde se la mire. Un preadolescente de 13 años vive en Los Angeles con su madre soltera, o al menos sin padre a la vista, Dabney (Katherine Waterston) y su hermano mayor Ian (Lucas Hedges) de quien es una víctima ya que éste vive golpeándolo con brutalidad cada vez que puede. Este coming up age de Stevie (gran trabajo de Sunny Suljic, “El Sacrificio del Ciervo Sagrado”) nace con la necesidad de salir del ambiente opresor de su casa, su madre no está, no encuentra su lugar en el colegio y sí lo encuentra en un grupo de skaters de distintas edades, que al principio no lo registran, pero que luego, gracias a diferentes situaciones lo incorporan y hasta le ponen un apodo: Sunburn. Con éste grupo deja atrás lo que quedaba de infancia y conoce el sexo, las drogas, las fiestas, la mentira y los pequeños hurtos, lo prohibido, en contraposición, la amistad y el sentido de pertenencia. Tiene diálogos muy cotidianos y frescos, que suenan creíbles en éste grupo conformado por Ruben,(Gio Galicia) su primer amigo y objeto de celos y rispideces después, Ray, el más cool, (NaKel Smith), Fuckshit (Olan Prenatt) y Fourth Grade (Ryder Mchaughlin). La música es excelente, desde Nirvana a Cypress Hill, entre otros, con otras combinaciones interesantes y buena recreación de época. Un director a tener en cuenta con una visión interesante sobre la amistad, la juventud y encontrar su lugar en el mundo. ---> https://www.youtube.com/watch?v=woNO750mhVU ---> TITULO ORIGINAL: Mid90s ACTORES: Sunny Suljic, Katherine Waterston, Lucas Hedges. Na-kel Smith. GENERO: Drama , Comedia . DIRECCION: Jonah Hill. ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 85 Minutos CALIFICACION: No disponible por el momento FECHA DE ESTRENO: 18 de Julio de 2019 FORMATOS: 2D.
No sé si por falta de ideas o por querer acercar al público joven a sus clásicos pero Disney está reversionando sus películas al formato live-action o con actores de carne y hueso (“El Libro de la Selva”, “Aladdin” por citar las últimas) Ahora es el turno de uno de sus grandes éxitos. A pesar de sus críticas dispares debo decir que me gustó por su increíble factura técnica, una tecnología perfeccionada de éste inoxidable que hace años brilla como musical en Broadway. La historia para los que no la conocen, es simple e igual a la anterior, paso a paso: dirigida por Jon Favreau está ambientada en la sabana africana, donde el Rey León Mufasa (James Earl Jones) intenta mantener el equilibrio natural de la cadena alimenticia, el Círculo de la Vida. Cuando nace su hijo Simba (J.D. McCrary y Donald Glover de adulto) y se transforma en el próximo heredero al trono, su tío Scar (Chiwetel Ejiofor), hermano del rey, decide asesinar a Mufasa para quedarse con el trono. Simba se ve obligado a escapar siendo un cachorro pensando que ha cometido un hecho abominable del que no es culpable, y Scar se transforma en un rey déspota y despiadado que deja abandonar el Reino dejando que las hienas lo integren. El príncipe deberá, luego de su exilio junto a Timón (Billy Eichner) y Pumba (Seth Rogen), responsables del comic relief del film, reencontrarse con su identidad para volver a su hogar a salvar a su familia y a todos los animales bajo su Reinado, ya en decadencia y sin comida. Así, gracias a Nala (Beyoncé Knowles-Carter) y Rafiki (John Kani), Simba recupera su valentía, valor y sed de justicia para luchar por lo que le corresponde gracias a lo inculcado por su padre. Eso, en cuanto a la historia para los más pequeños que son los que pueden no haberla visto. La fotografía de Caleb Deschanel es un punto a destacar, es impresionante visualmente el detalle de los animales y lo mejor de todo: las canciones de Elton John, Hans Zimmer y Tim Rice. No sé si hay algún film de Disney con la calidad y cantidad de canciones tan emotivas, movilizantes, inolvidables y poderosas. ---> https://www.youtube.com/watch?v=_yGTp3h94eI TITULO ORIGINAL: The Lion King DIRECCIÓN: Jon Favreau. VOCES ORIGINALES: Donald Glover, Seth Rogen, Chiwetel Ejiofor, James Earl Jones, Beyoncé Knowles. GUION: Jeff Nathanson. FOTOGRAFIA: Caleb Deschanel. MÚSICA: Hans Zimmer. GENERO: Drama , Aventuras . ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 117 Minutos CALIFICACION: Apta para todo público con leyenda DISTRIBUIDORA: Buena Vista FORMATOS: 3D, 2D. ESTRENO: 18 de Julio de 2019 ESTRENO EN USA: 19 de Julio de 2019
Una vuelta de tuerca a las ya conocidas historias sobre “Chucky”, quien ya viene transitando varias desde 1988, incluyendo “La Novia de Chucky”, como para que noten su largo recorrido. El alma del asesino serial Charles Lee Ray (Brad Dourif) había sido “trasladada” mediante vudú al muñeco en los comienzos, al verse éste acorralado por la policía. Ahora el muñeco se llama “Buddi” y es una ayuda para el niño al tener inteligencia artificial, controlando dispositivos, convirtiéndose en su asistente, además de su mejor amigo y está suavizado, con otros rasgos. La fábrica de “Buddi”, Kaslan Corporation, está en Vietnam y uno de los empleados es acusado de bajo rendimiento y despedido de la fábrica. Como venganza, el mismo deshabilita los protocolos de seguridad de uno de los muñecos, que va a parar-chantaje mediante- en vez de ser devuelto, a manos de la empleada de una tienda en Chicago, Illinois, llamada Karen (Aubrey Plaza) quien viendo que se acerca el cumpleaños de su hijo Andy Barclay (Gabriel Bateman) no tiene mejor idea que llevarle el objeto de deseo de tantos niños como regalo. A Andy le cuesta hacer amigos y usa audífonos, ya que tiene un problema de audición (aunque eso no tiene trascendencia en la historia), además de eso no tolera al novio de su madre, Shane (David Lewis) y es recíproco. “Buddi”, aunque defectuoso, aprende todo de su dueño y las cosas siguen su rumbo, hasta que, se salen de control. El muñeco, con sus fallas, hará lo que sea por defender a su dueño y Andy logra nuevos amigos que cambian su carácter. “Buddi”/”Chucky” es desechado, lo que genera deseos de venganza, hay sangre pero no demasiada. Mark Hamill suma con su voz mucho a la propuesta, al poder lograr dulzura y maldad, conforme se suceden los hechos. Su director, Lars Klevberg logra un film con momentos de humor negro, gore y suspenso, buena fotografía y buena paleta de colores, aunque difiere mucho del personaje creado por Don Mancini, donde era un muñeco asesino en serie. Aquí se concentraron en que “Buddi”/”Chucky” aprenda todo de sus dueños, atento a la época actual, con la tecnología incorporada. ---> https://www.youtube.com/watch?v=8jt1kkgo_BA TITULO ORIGINAL: Child’s Play DIRECCIÓN: Lars Klevberg. ACTORES: Aubrey Plaza, Gabriel Bateman, Brian Tyree Henry, David Lewis, Ty Consiglio. VOCES ORIGINALES: Mark Hamill. GUION: Tyler Burton Smith. FOTOGRAFIA: Brendan Uegama. MÚSICA: Bear McCreary. GENERO: Terror . ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 90 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas PAGINA WEB: http://www.childsplaythemovie.com/ DISTRIBUIDORA: Digicine FORMATOS: 2D. ESTRENO: 11 de Julio de 2019 ESTRENO EN USA: 21 de Junio de 2019
La película estrenada en el último Festival de San Sebastián donde obtuvo el Premio de la Juventud es un drama sobre la soledad de una madre, Estrella (Lola Dueñas), y su hija Leonor (Anna Castillo) al perder la figura masculina en la casa. La Directora sevillana Celia Rico Clavellino se mete de lleno, en su ópera prima, en la relación amorosa, dependiente, y simbiótica entre ambas. La madre ya está jubilada y sólo se dedica a mirar series con su hija, quien hereda el trabajo de planchadora de su progenitora. Por supuesto que no está contenta con el mismo y quiere otra cosa para su vida. Una amiga le relata sus experiencias en Londres y eso despierta la ilusión en ella: otro país, otro idioma y salir de esa opresión materna. Pero que difícil resulta decírselo a su madre y que ésta lo entienda. Cuando finalmente ésto acontece, la segunda mitad del film es revelador para ambas, abriendo nuevas oportunidades impensadas, sobre todo para Estrella. Sin ánimo de contar más, para no spoilear lo que sigue, destaco el relato que comprende dos edades diametralmente opuestas cuyo vínculo pasa de amoroso a tirante, dependiendo de la situación. Filmada en su gran parte en el departamento donde conviven, lo que lo hace más asfixiante, sobresale el excelente trabajo de ambas actrices, variando sus matices y con silencios, muchos, que dicen más que las palabras. --- > https://www.youtube.com/watch?v=dGTBXjXBE68 DIRECCIÓN: Celia Rico Clavellino. ACTORES: Lola Dueñas, Anna Castillo, Pedro Casablanc. GUION: Celia Rico Clavellino. FOTOGRAFIA: Santiago Racaj. MÚSICA: Paco Ortega. GENERO: Drama . ORIGEN: España. DURACION: 95 Minutos CALIFICACION: Apta todo público DISTRIBUIDORA: Mirada FORMATOS: 2D. ESTRENO: 11 de Julio de 2019
Los fanáticos de Marvel pueden sentirse contentos, después del tremendo suceso de “Avengers: EndGame”, Sony y Marvel Studios traen por octava vez a Peter Parker/Spiderman (Tom Holland) en una aventura cargada de acción, romance, aventura, humor y efectos visuales que se superan film tras film y con CGI nítido. Luego de la partida de Tony Stark/Iron Man, Peter decide irse dos semanas a Europa con algunos amigos de su Colegio, y entre ellos está la chica que le gusta MJ (Zendaya) y su mejor amigo Ned (Jacob Batalon). Cuando nuestro joven héroe pensaba en un descanso, (ni siquiera había llevado el traje, pero su tía May (Marisa Tomei) se lo puso en la valija) Nick Fury (Samuel L. Jackson) se contacta con él ya que en Venecia ocurre un ataque de parte de uno de los cuatro Elementales. Para la lucha Fury busca a Quentin Beck/Mysterio (Jake Gyllenhaal) pero también necesita a Spider Man así que...chau vacaciones. El epicentro del film es su lucha interna entre ser el joven que quiere declararle su amor a MJ o definitivamente ser el héroe siempre listo para salvar al mundo, y lo mejor de todo es que Stark quiso que él fuera su sucesor, así que Parker tiene, a sus 16 años, (23 en la realidad) mucho en qué pensar. También es muy interesante la relación que establece con Beck, que sin ánimo de spoilear, obviamente, irá cambiando. El elenco dirigido por Jon Watts es espectacular, además de Holland (sí, a veces puede parecer nervioso, pero es por el dilema que lo aqueja), y Gyllenhaal, quien es un gran aporte, a ellos se suman los mencionados Jackson, Tomei y Zendaya más Cobie Smulders (Maria Hill), y Jon Favreau. No diré nada más, sólo que el Universo Marvel/Avengers tiene vida para rato, y que, como siempre, hay dos (2) escenas post-créditos que son emotivas y te dejan con ganas de más. ---> https://www.youtube.com/watch?v=EYaxpMCash8 TITULO ORIGINAL: SpiderMan: Far From Home DIRECCIÓN: Jon Watts. ACTORES: Tom Holland, . Zendaya, Jake Gyllenhaal. ACTORES SECUNDARIOS: Marisa Tomei, Michael Keaton, Jacob Batalon, Cobie Smulders, Samuel L. Jackson, Angourie Rice, Jon Favreau. GUION: Erik Sommers. FOTOGRAFIA: Matthew J. Lloyd. MÚSICA: Michael Giacchino. GENERO: Comic , Aventuras . ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 121 Minutos CALIFICACION: Apta para todo público con leyenda PAGINA WEB: http://www.spidermanfarfromhome.movie/ DISTRIBUIDORA: UIP - Sony FORMATOS: Imax, 3D, 2D. ESTRENO: 04 de Julio de 2019 ESTRENO EN USA: 05 de Julio de 2019
La película de Claire Burger, “El Verdadero Amor” viene con un background de Premios y Nominaciones interesantes. Además de eso, no es como en tantas historias el hombre, Mario (Bouli Lanners) en éste caso, el que deja el hogar conyugal, sino su mujer Armelle (Cécile Remy-Boutang) quien se encuentra atravesando una crisis. El no puede ver la caída de la unión, pero ella sí, por lo que decide tomar distancia y dejarlo con sus hijas Frida, 17 (Justine Lacroix) y Niki, 14 (Sarah Henochsberg), lo que genera un esfuerzo al tener que ocuparse de sus actividades y peor aún, darse cuenta en soledad que el tiempo que su esposa se ausenta no es para nada breve. No se ven discusiones ni peleas, sólo su partida, que también es una forma de cuidar ese vínculo, antes de un deterioro aún mayor. Ante el hecho inevitable Mario se une a un grupo de teatro que cambiará un poco su visión ante el mundo. El lugar no es casual, su ex esposa trabaja en ese teatro, lo que lo hace un poco humillante, ya que él quiere recuperarla como sea, pero el tiempo acomoda las cosas. Mario podrá abrirse y plantarse ante el grupo, cosa que antes parecía imposible. El guión desarrolla la pérdida o deterioro de lo que hubo alguna vez y se fue diluyendo mientras las hijas, cada una con su carácter, van llevando la nueva situación como pueden, mientras descubren el amor. La hija mayor puede ver las cosas con más claridad y la menor está más enojada con lo que le toca vivir, culpando a su padre por todo, pero unida a su hermana. La película cuenta con realismo y de manera sensible lo que puede suceder en cualquier familia, con muy buenos trabajos de todo el elenco.---> https://www.youtube.com/watch?v=rnDrIntXYu0 TITULO ORIGINAL: C'est ça l'amour TITULO ALTERNATIVO: Real Love DIRECCIÓN: Neil Burger. ACTORES: Bouli Lanners, Justine Lacroix, Sarah Henochsberg. GUION: Neil Burger. FOTOGRAFIA: Julien Poupard. GENERO: Drama , Comedia . ORIGEN: Francia. DURACION: 98 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años DISTRIBUIDORA: CDI Films FORMATOS: 2D. ESTRENO: 04 de Julio de 2019
El director Marcos Carnevale presenta una comedia romántica en tiempos de empoderamiento femenino, parece que tomar nuestras propias decisiones y decir lo que pensamos si no “es de manual” tiene, aún hoy, consecuencias. Paula (Julieta Díaz) es una periodista liberal, independiente y comprometida y tiene una columna en una revista para mujeres. La misma necesita vender y su socia (Valeria Lois) le pide que escriba sobre temas femeninos. No quiere hacerlo sobre los mismos temas aburridos de siempre y se le ocurre escribir sobre maternidad y el por qué de su negativa ante éste acontecimiento, aunque su hermana (Celina Font) esté embarazada. En vez de conectar con la idea de hacer la experiencia, escribe su realidad, desatando todo tipo de opiniones a favor y en contra. Paula tiene relaciones libres, (Sebastián Wainraich) hasta que se muda Rafael (Pablo Echarri) junto a su pequeña hija Rocío (Sofía Orel Vladimirsky) al departamento de al lado. Se despiertan en ella sentimientos que no sabía que creía posibles, la idea de familia y el cariño por Rocío y Rafael. También, de repente, comienza a esquivar las relaciones esporádicas. La amistad con su vecino hace que éste le pida que busque a Rocío en el jardín, por lo que conoce al grupo de “mamis”, hecho que produce algunas confusiones y abre un nuevo mundo para Paula, como la preparación del Concert y algo tan actual como el chat de madres del colegio. A medida que los sentimientos crecen las cosas se complican para Paula y Rafael porque ella no fue del todo sincera, y éste amor inesperado la descoloca. La película entretiene, nos hace reflexionar sobre el rol de la mujer respecto a la maternidad y el elenco es bueno en su totalidad destacándose Julieta Díaz, Valeria Lois, Sebastián Wainraich y la niñera Daniela Pal.---> https://www.youtube.com/watch?v=cJVBYkA57yc TITULO ALTERNATIVO: Razones para no ser madre DIRECCIÓN: Marcos Carnevale. ACTORES: Julieta Díaz, Pablo Echarri, Sebastian Wainraich, Marina Glezer, Celina Font. GUION: Marcos Carnevale. FOTOGRAFIA: Horacio Maira. MÚSICA: Fabio Góes. GENERO: Comedia . ORIGEN: Argentina. DURACION: 108 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años DISTRIBUIDORA: UIP FORMATOS: 2D. ESTRENO: 27 de Junio de 2019
Parece ser una costumbre que haya secuelas, precuelas y spin-offs de películas exitosas. Es el caso de “Annabelle” (2014), especialmente cuando la segunda parte, “Annabelle, Creation” (2017) recaudó 300 millones de dólares con una inversión de 15 millones. La muñeca que necesita un alma para poseer forma parte del universo de “The Conjuring” (“El Conjuro”), “The Nun” (“La Monja”) y “The Curse of La Llorona” (“La Llorona”) y de una u otra manera, James Wan está involucrado, ya sea como productor o director. En éste nuevo film, nos encontramos nuevamente con la pareja que tanto amamos, los investigadores paranormales Lorraine (Vera Farmiga) y Ed Warren (Patrick Wilson) quienes van en busca de la muñeca y viajan con ella en el auto, pasan por un cementerio y viven una extraña experiencia que no voy a develar. Luego de encerrar a Annabelle en una vitrina bajo llave, en un sótano, junto a otras piezas que es mejor que estén resguardadas del resto de los mortales por estar poseídas o ser demoníacas, la historia se concentra en su hija de 10 años, Judy (excelente trabajo de la niña McKenna Grace) próxima a cumplir años y sin amigos en el colegio católico St. Thomas debido al inusual trabajo de sus padres. La pareja debe ausentarse por poco tiempo por trabajo y dejan a su hija a cargo de la niñera habitual, Mary Ellen (Madison Iseman) con quien tiene una muy buena relación. Todo transcurre con normalidad hasta que Daniela Rios (Katie Sarife), amiga de Mary Ellen, aparece en la casa con la excusa del cumpleaños de Judy, cuando en realidad lo que pretende es averiguar qué tan cierto es que los Warren tienen conexión con el más allá. Más aún cuando Daniela se culpa por un accidente del que no spoilearé detalles. Sólo que la joven provoca el efecto no deseado, que Annabelle salga de su caja para desatar el horror en la casa. La película dirigida por Gary Dauberman es algo lenta, pero si estás familiarizado con el universo Wan podés esperar algunos “jump-scares” y el suspenso se mantiene. --->https://www.youtube.com/watch?v=68POyIGp_3Y ---> TITULO ORIGINAL: Annabelle Comes Home ACTORES: Mackenna Grace, Vera Farmiga, Patrick Wilson . Madison Iseman, Katie Sarife. GENERO: Terror . DIRECCION: Gary Dauberman. ORIGEN: Estados Unidos. DURACION: 106 Minutos CALIFICACION: Apta mayores de 13 años con reservas FECHA DE ESTRENO: 27 de Junio de 2019 FORMATOS: Imax, 2D.