Hasta los Huesos", la última película de Luca Guadagnino es sin dudas, una de las mejores del año. De qué trata? 👉 Ambientada en la década del 80' el film aborda el tema del canibalismo de manera cruda e inquietante. Maren (Taylor Russell) es una joven estudiante que vive con su padre (André Holland). Una noche decide escaparse para ir a una fiesta entre amigas, pero la situación se descontrola cuando Maren le muerde el dedo a una de ellas. Allí entendemos que estamos frente a una joven presa de una deseo incontrolable que obliga a ella y a su padre a mudarse de ciudad cada vez que comete uno de estos sangrientos actos. Pero él se cansa, la abandona y le deja un cassette que de a poco ella escucha para conocer un poco más sobre su historia. Sola, con unos pocos dólares viaja en busca de su madre, a la que prácticamente no conoce y quien también la abandonó. En su extenso recorrido se topa con Sully (Mark Rylance) un individuo que quiere protegerla y que "huele" a los de su clase. Tras este incómodo encuentro Maren decide huir. Más tarde conoce a Lee (Timothée Chalamet), un joven con quien comienza una amistad que se transforma en una profunda y conmovedora historia de amor, a pesar de lo díficil que les resulta aceptar quiénes son, y el hecho de no poder hacer nada para cambiarlo. Lee acompaña a Maren pero cada tanto se siente obligado a visitar a su amada hermana menor, Kayla (Anna Cobb). El trayecto de ambos oscila entre el peligro que corren y también el que sufren los que se cruzan con la pareja. Lo Mejor 👉 El guion es una mezcla de géneros apasionante que navega entre el amor y el terror, con la misma dosis de sensualidad y crudeza. La historia de amor entre ambos es emotiva a pesar del sangriento contexto, el director de fotografía Arseni Khachaturan plasma en la pantalla las imágenes más bellas y también las más salvajes que se han visto en el último tiempo acompañadas por la música excepcional de Trent Reznor y Atticus Ross. Por último, las actuaciones de todo el elenco son superlativas, especialmente las de la joven pareja protagónica, quienes ofrecen interpretaciones descollantes.
Cada año, una película con temática navideña aterriza en los cines. Esta vez, "Noche sin Paz" plantea un Santa Claus muy distinto, desaliñado, que se refugia en el alcohol, personificado por David Harbour. El verdadero Santa debe hacer lo de cada año, repartir los regalos…pero esta vez se involucra para defender a los poderosos Lightstone cuando se conmueve con la pequeña Trudy. De qué se trata? 👉 La archimillonaria y dividida familia Lightstone se reúne en su mansión para celebrar las Fiestas, pero no cuentan con que un grupo de mercenarios liderado por Scrooge (John Leguizamo) va a atacarlos esa misma noche para robarles una importante suma de dinero que la matriarca Gertrude (Beverly D'Angelo) guarda en la bóveda de la casa. Su hija Alva (Edi Patterson), su marido Morgan (Cam Gigandet), su hijo Jason (Alex Hassell), su ex-mujer Linda (Alexis Louder) y la hija de ambos Trudy (Leah Brady) completan el cuadro familiar junto a muchos empleados encargados de custodiarlos. A la casa llega este particular Papá Noel sin imaginar que le espera un festín de violencia que tiene mucho de gore. El mismo se encarga, con la complicidad de Trudy de atacar a cada uno de los delincuentes La película dirigida por el noruego Tommy Wirkola es un intento fallido plagada de excesos y previsible. Conclusión: Si bien fue osado hacer un film de acción Navideño diferente, el espíritu de dicha fiesta no condice con el festival de sangre y sonido de huesos rotos permanente. Es menester aclarar que el film no es apto para menores.
Basada en la investigación de las periodistas del New York Times Megan Twohey (Carey Mulligan) y Jodi Kantor (Zoe Kazan) llega una historia apasionante, cruda y desgarradora que era un secreto a voces: el drama del abuso y acoso sexual en la industria del cine perpetrado a manos de Harvey Weinstein, director de Miramax y uno de los productores más poderosos e influyentes del mundo del espectáculo, con varias Nominaciones al Oscar, (incluídos tres Premios a Mejor Película), temido y respetado durante décadas. De qué se trata? 👉 "Ella Dijo" es un drama dirigido por Maria Schrader que relata el largo y tedioso camino que estas dos periodistas, respaldadas por un equipo de editores, Rebecca (Patricia Clarkson) y Dean (Andre Braugher) tuvieron que recorrer para desenmascarar a Weinstein. La película comienza con las acusaciones que Twohey reveló contra Donald Trump en 2016. La misma periodista luego se sumaría a Kantor y juntas siguen la denuncia, primero anónima, de la famosa actriz Ashley Judd que encendió las alarmas para que ambas comiencen a investigar los casos y para que las demás, actrices y empleadas del Estudio vayan animándose a hablar, con avances y retrocesos. Con varios testimonios en distintas partes del mundo las víctimas (Judd, Rose McGowan, Rowena Chiu, entre otras) se animaban a contar los momentos de humillación vividos y su mal manejo de ese poder que ostentaba haciéndoles creer que de su comportamiento dependían sus carreras. Las mujeres implicadas se fueron animando, pero sin ser citadas, por el terror y la angustia que las consecuencias les podrían traer y por haber firmado en varios casos severos pactos económicos de confidencialidad. Los testimonios de las abusadas seguramente generarán sentimientos de indignación e impotencia, al menos eso generó en mí, y me alegró ver plasmado el final que ya conocía, que ojalá sirva para seguir destapando otros casos. Lo Mejor: La reveladora película inspiró a crear el Movimiento #MeToo logrando que las mujeres en todo el mundo puedan hacer pública cualquier situación de abuso, y/o acoso. Con un guion perfectamente construido y un suspenso que crece hábilmente, el film cierra por todos lados, con actuaciones sobresalientes de sus dos principales protagonistas y de todo el elenco. Dirigida por: Maria Schrader Guion: Rebecca Lenkiewicz Elenco: Carey Mulligan, Zoe Kazan Productora: Brad Pitt, Dede Gardner, Jeremy Kleiner Título Original: She Said
La nueva película de Juan Bautista Stagnaro se mete de lleno con el género policial, no tan transitado últimamente en nuestro cine y que tiene a Sofía Gala Castiglione como protagonista, una de las mejores actrices de su generación. De qué se trata? 👉 El ex marido de Silvia Monteferrante (Castiglione) era policía y muere sorpresivamente. A ella le toca la dura tarea de asistir a su despedida en la Fuerza y retirar sus objetos personales. Cuando le comunican que van a ir a vaciar el hogar del difunto, algo se enciende en ella y prefiere ir previamente por si algo de lo que hay allí pudiera interesarle. Sin pensarlo lo primero que hace al llegar es lavar los platos sucios y encuentra en el desagüe una sospechosa llave. Mientras es custodiada sin su consentimiento por un policía, "el Griego" (Diego Velazquez), con quien establece una relación primero difícil y luego cercana, comienza a investigar qué pasó con su ex marido y adónde conduce la llave que tanto la intriga. Lo mejor 👉 El guion entretiene, depara más de una sorpresa y la actuación de sus protagonistas es un buen motivo para adentrarse en esta historia. Dirección y Guion: Juan Bautista Stagnaro Compañías Productoras: Lahaye Media / Crep Films Productores ejecutivos: Gabriel Lahaye, Jorge Poleri Jefa de producción: Ariana Aisenberg Asistente de producción: María Emilia Abate Cano Asistente de dirección: Germán Castelnuovo Directora de arte: Mariela Rípodas Ambientadora : Milena Sánchez Director de fotografía: Diego Poleri (Adf) Vestuarista: Rodrigo Lico Lorente Jefa de maquillaje: María Soledad Horan Música original Compuesta, arreglada y dirigida por Leo Sujatovich Sofia Gala Castiglione, Diego Velázquez, Valentina Bassi, Demian Salomón, Tony Lestingi, Gustavo Pardi, Luis Longhi y Carla Pollacchi
El primer film de ficción con guion y dirección de Matías Bertilotti aborda el género policial. De que se trata? 👉 A Carmen del Sauce, un pueblo en Misiones, llega Julián Gianoglio (Nicolás Pauls) a pasar unos días de descanso con su cámara de fotos. Allí conoce a Lucía (Paula Sartor), una joven por la que se siente atraído. Se hospeda en el único lugar posible, un cuarto dentro del Almacén de Norma (Gabriela Licht). En ese lugar se reúnen El Alemán (Ernesto Claudio), su amigo Reinaldo (Víctor Laplace), Mariano (Alejandro Scholler), y el niño Nicolás (Tiziano Acosta) quien un día, descubre por casualidad un cadáver flotando en el río. Para dilucidar el asesinato requieren además de la intervención del Comisario Rodríguez (Carlos Santamaría) la ayuda del Oficial Julián Gianoglio (Gastón Ricaud) quien se siente perplejo al escuchar que el principal sospechoso lleva su nombre. Lo Mejor 👉 Una historia basada en hechos reales, con un guion y elenco muy sólidos que atrapará a los amantes del género. Buena. Dirección y Guión: Matías Bertilotti Producción: Luis A. Sartor Producción Ejecutiva: Luis Sartor, Jonathan Daniele, Juan Ferreira y Franco Valsecchi Asistente de Dirección: Marcelo Brigante Dirección de Fotografía: Ignacio Echeberria Dirección de Arte: Axel Monsu Montaje: Alberto Ponce (SAE) Música: Antonio del Favero y Felipe Cadenasso Dirección de Sonido: Javier Stavropulos (ASA) Vestuario: Jimena “Peta” Acevedo y Amancay Villalba Maquillaje: Mónica I. Acuña Duración: 81 min. Género: Policial País: Argentina Año: 2022 Distribución: Batata Films
La nueva Jeepers Creepers no era necesaria. Dirigida por Timo Vuorensola, el film es un divague de principio a fin. De qué se trata? 👉 La película comienza con el viaje de una pareja mayor (Dee Wallace y Gary Graham) quienes son perseguidos por un camión en la ruta y luego desaparecen. De ahí corte a la pareja de jóvenes Chase (Imran Adams) y su novia Laine (Sydney Craven) quienes se dirigen a Lousiana adonde se presenta por primera vez el Festival Horror Hound adonde concurren cientos de fanáticos disfrazados . Laine no está muy segura con la decisión pero decide acompañarlo de todos modos. Mientras viajan, Laine experimenta premoniciones y visiones horrorosas que no comprende, pero sigue adelante. Cuando llegan al Festival empiezan a suceder cosas extrañas. Se anotan en un concurso que “ganan” para ir a una casa abandonada, donde, por supuesto aparece el “Creeper” (Jarreau Benjamin) que despierta cada 23 años y los empieza a perseguir uno a uno. Todo el film resulta imposible de creer, sostenido por la presencia del Creeper, figura lastimosa y con los peores efectos visuales que puedan verse en la pantalla grande. Es una película que no presenta interés y tampoco asusta en ningún momento. Sin dudas, una intención que no llegó a buen puerto y que deja al público de la saga insatisfecho. Conclusión: El guion de Sean-Michael Argo es malo, las actuaciones aún peores.
Del Director Mark Mylod llega a los cines "El Menú", un film diferente con un gran elenco. De qué se trata? 👉 Un famoso restaurante de lujo en una isla paradisíaca y remota comandado por un meticuloso Chef llamado Julian Slowik (Ralph Fiennes ) bajo las atentas órdenes de Elsa (Hong Chau), posee características especiales y es el espacio en el cual se desarrolla esta película en la que prima un grupo de gente snob, entre los que se halla la pareja protagónica, Tyler (Nicholas Hoult) y Margot (Anna Tayloe-Joy) junto a un grupo de empresarios, Soren Arturo Castro), Bryce (Rob Yang) y Dave (Mark St.Cyr). A ellos se suman el actor de cine (John Leguizamo y su secretaria Felicity (Aimee Carrero), una crítica especialista en gastronomía, Lilian Bloom (Janet Mc Teer), el matrimonio formado por Anne (Judith Light) y Richard (Reed Birney) y el editor Ted (Paul Adelstein). Hacia Hawthorne, el soñado destino, se dirigen todos con la premisa de degustar un menú molecular (del que tanto se ha hablado en los últimos años) de varios pasos que les va a deparar algunas desagradables sorpresas. Margot (Taylor-Joy) se siente en una posición diferente al resto de los comensales, algo incómoda, no termina de entender qué está sucediendo, y eso también le va a pasar al espectador. Desde que llegan a Hawthorne las situaciones se van tornando cada vez más violentas hasta llegar al inesperado final. El film mezcla tragedia, sadismo y se acerca por momentos, al género del terror. Las actuaciones son muy buenas, destacándose en mayor medida Fiennes y Taylor-Joy. Lo Mejor? Una idea original con un acertado elenco.
Una película que mezcla comedia, romance y drama producida entre Perú y Argentina llega a nuestros cines. De que se trata? 👉 Martina (Ximena Palomino) y Sofía (Magdyel Ugaz) son pareja y quieren tener un hijo. En una excursión ambas conocen a Facundo (Benjamín Amadeo) y Martina planea seducirlo para lograr su objetivo. (Mejor ni relato las ideas para concebir). Él vuelve a Argentina, no es feliz en su trabajo y su ex-novia Belén (Candela Vetrano) ya convive con su nuevo amor, Ramiro (Victorio D’Alessandro) lo que le recuerda lo bien que se sintió en Cuzco. Como un juego del destino en ese instante su amigo Charly (Job Mansilla) descubre el embarazo de Martina y le manda una foto que lo hace dejar todo y viajar, pero al llegar, Facundo se topa con la verdad, fue utilizado para lograr un fin. De todas formas quiere ser parte, a pesar de los celos de Sofía, que se siente excluida. No sólo eso, él sueña con un futuro de tres, como si eso fuera posible. La película filmada en Lima nos muestra sus mejores paisajes y avanza entre situaciones semi-divertidas y la dura realidad de una sociedad que discrimina una pareja del mismo sexo. Evidentemente, el mundo no avanzó tanto. Lo mejor 👉 el film es llevadero y tiene algunas situaciones simpáticas Lo peor 👉 si profundizamos, el guion falla, al intentar transformar un tema serio, en una comedia.
Este film de animé japonés es el número 15 de la saga One Piece Film. De qué se trata? 👉El film se centra en Uta (Kaori Nazuka) una famosa cantante amada por su público quien se presenta en vivo con sus canciones. El público colma el lugar y eso incluye a Monkey D.Luffy quien enseguida reconoce a Uta como su amiga de la infancia, además de ser la hija del poderoso Shanks, líder del Barco Pirata. Cuando se encuentran todo es alegria, hasta que Luffy descubre que su amiga pretende usar sus poderes extraídos de la fruta del diablo para crear un nuevo mundo donde toda la gente pueda vivir pacíficamente, y de paso vengarse de Shanks y todos los piratas porque asume que la han abandonado. Allí comienza la lucha entre ambos bandos mientras Uta (la maravillosa voz es la de la estrella japonesa Ado) le regala al público hermosas canciones. Dirigido por Gorō Taniguchi el film tiene acción, aventura, mucha música, y mucho color en impactantes imágenes Lo mejor 👉 las canciones (si te gustan los musicales, porque tiene 7). Además, si no viste los films anteriores o alguno de los más de mil episodios de la saga que cumplió 25 años, podés entender la historia. Lo peor 👉 no es la mejor película de animé que he visto y se hace un poco extensa, con media hora menos se podría haber llegado al mismo resultado.
Una nueva película de terror llega a las salas con el fin de asustar, pero el guion es tan malo, que no lo logra en ningun momento. Proveniente de Vietnam y escrita y dirigida por Peter Mourougaya, la trama presenta a una joven que teme ir a un Hospital abandonado donde desapareció su mejor amiga Jina (Tong Yen Nhi). La película está basada en un juego en el que un jugador debe subir solo a un ascensor de al menos 10 pisos para acceder a otro plano. La estudiante universitaria Trang (Yu Duong) le teme a los ascensores debido a un accidente que involucró a una niña. Con el correr de los minutos Trang descubre que Jina fue amante de su padrastro Bac Si Son (Xuan Hiep Ngyuen). De todas maneras, decide intentar rescatar a su amiga, y a ella se une su prima Ngoc (Mai Bich Tram). Ambas descubren que lo que se decía del ascensor en el Hospital abandonado es cierto cuando comienzan a ver a una “Dama” algo siniestra. De todas formas, todo es confuso, comenzando por el guion y sumándole malas actuaciones y los peores efectos visuales que ví en cualquier película, de terror o de lo que sea.. No vale la pena. Mala.