La época de “Las Fiestas” supone unión y armonía para juntarse en familia, pero no siempre las reuniones resultan exitosas. De qué se trata? 👉 La nueva película de Ignacio Rogers se adentra en la historia de María Paz (Cecilia Roth) quien estuvo internada en el hospital por un infarto. Cuando sale se refugia en su campo, lugar al que invita a sus hijos Sergio (Daniel Hendler), un profesor de gimnasia con problemas conyugales, Mali (Ezequiel Díaz) y Luz (Dolores Fonzi) a pasar Navidad, y ellos aceptan sin mucho entusiasmo. Una vez en el lugar, comparten comidas, charlas y situaciones no tan cómodas. Algunas discusiones cada tanto liberan tensiones pero se siente en el aire que tanto del lado de los hijos como de la madre hay cosas no dichas. Paz es manipuladora, intenta acercarse a sus hijos pero no parece encontrar la manera correcta. Es como una bomba a punto de estallar. El guion, entre risas e incomodidad, está a cargo de Ignacio Rogers, y cuenta con la colaboración de Julieta Zylberberg, Esteban Lamothe, Ezequiel Díaz y Alberto Rojas Apel. Conclusión: La comedia dramática cuenta con sólidas actuaciones y pone en evidencia el difícil vínculo entre una madre negadora y sus hijos, algo confundidos. María Paz intenta recomponer. Lo logrará? Buena. Dirección: Ignacio Rogers. Guion: Ignacio Rogers, Julieta Zylberberg, Esteban Lamothe, Ezequiel Díaz, Alberto Rojas Apel. Elenco: Cecilia Roth, Dolores Fonzi, Daniel Hendler, Ezequiel Díaz, Margarita Israel Gurman, Maitina De Marco. Producción: Ezequiel Borovinsky, Alejandro Israel. Distribuidora: Star Distribution. Duración: 89 minutos.
Once años después de su primera película vuelve a hacer su entrada triunfal el valiente gato salido del universo "Shrek" de Dreamworks. De qué se trata? 👉 Como bien sabemos los gatos tienen nueve vidas, y nuestro famoso héroe en cuestión (con la voz del gran Antonio Banderas en inglés y español) ya ha usado ocho, saliendo airoso de cada uno de sus "accidentes". Después de enfrentarse al mismísimo Lobo Feroz, personaje que lo acerca al fin de dichas vidas, el Doctor (Anthony Méndez) le informa que las mismas han sido malgastadas y que sólo le queda una, hecho que lo deprime primero pero luego lo anima a emprender un viaje al Bosque Negro para encontrar a la Estrella de los Deseos, obtener más vidas y enmendar sus errores. Necesita ese último deseo, premisa que le da título al film. No lo hará solo, a su aventura se suma Kitty Softpaws (Salma Hayek) y un Perrito adorable (Harvey Guillén en inglés y español) que conoce por casualidad en la casa de Mamá Luna. En su camino deberá luchar contra quienes se transforman en enemigos, Ricitos de Oro (en español con la voz de Julieta Nair Calvo) y la familia de Osos, Mamá Osa (Patricia Etchegoyen) Papá Oso (Axel Kuschevatsky) y Bebé Oso (Mariano Chiesa). La película plantea entretenimiento y diversión permanente, el hermoso gatito es tan intrépido como seductor y cuando sus ojitos se entrecierran genera una tremenda ternura. La cinta dirigida por Joel Crawford visualmente es impecable, el pelaje de cada animal es tan real que parece imposible lograr semejante perfección y los colores son tan vibrantes como la aventura del apuesto gato. En la versión en inglés se puede escuchar además de los mencionados a Florence Pugh, Olivia Colman, Ray Winston, Harvey Guillén, y Ray Winstone, entre otros. Conclusión: Imperdible opción para las vacaciones, con un mensaje positivo que nos recuerda cuánto debemos valorar cada uno de nuestros días y mucho humor para grandes y chicos.
Luego de 13 años, el guionista, productor y director James Cameron pudo concretar la segunda parte de "Avatar". Cameron es brillante, realmente posee una imaginación e inteligencia que está a otro nivel y logra que el regreso a Pandora sea un viaje alucinante. De qué se trata? 👉 Jake Sully (Sam Worthington) y Ney'tiri (Zoe Saldaña) son ahora felices padres de Neteyam (Jamie Flatters), Lo'ak (Britain Dalton), la hija que adoptaron, Kiri, (Sigourney Weaver, en un doble rol) y la más pequeña Tuk (Trinity Jo-Li Bliss). Miles "Spider" (Jack Champion) es su amigo humano y un hijo más de la familia. El título que acompaña a "Avatar": "El Camino del Agua" tiene un fundamento ya que ellos viven en el Bosque y deben escapar de "la gente del cielo" encabezada por el Coronel Miles Jake, avatar de Quaritch (Stephen Lang) la General Ardmore (Edie Falco) y su ejército. Se unen a la Tribu del Agua, Metkayina. Allí conocen a Ronal (Kate Winslet) y Tonowari (Cliff Curtis) y a sus hijos. Aprenden cómo vivir su vida en el agua y los secretos para moverse en ese medio y evitar que destruyan su mundo. Las relaciones familiares están muy bien trabajadas en la película, los padres tienen un vínculo diferente con cada hijo, según su personalidad y necesidades. La tecnología que usa el film que costó 400 millones de dólares es algo nunca visto, filmada en un 3D que resulta espectacular, visualmente es la mejor película que ví. Los personajes fueron trabajados con tecnología de movimiento en estas 3 horas y 12 minutos que no se sienten pesados en ningún momento como suele pasar en otros casos. El film tiene acción, suspenso, aventura y emoción, y deja un mensaje sobre el importante cuidado de los animales y la naturaleza, además de conmovedoras escenas entre los jóvenes y entre padres e hijos de ambas familias. Conclusión: Se dice que "segundas partes nunca fueron buenas" pero en este caso se rompe la regla ya que esta es ampliamente superior. Imágenes bajo el agua con movimiento que son de una belleza abrumadora. Recomiendo verla (dentro de lo posible) en las butacas D-Box que replican la acción de la pantalla y que te sumergen en la película, como si fueras parte de ella. Clasificada PG-13 por secuencias de violencia y desnudez parcial. Magia pura de principio a fin.
Una comedia original que mezcla el amor con el serio conflicto que atañe a israelíes y palestinos. De qué se trata? 👉 Salam Abbas (Kais Nashif) es un palestino de 30 años algo tímido y reservado, que gracias a su tío, el productor Bassam (Nadim Sawalha), ingresa a trabajar en el set de la telenovela que paraliza al país: "Arde Tel Aviv". Salam tiene un puesto muy menor, ayuda a Tala (Lubna Azabal) la actriz principal de origen francés, a pronunciar correctamente el hebreo pero consigue por pura casualidad y gracias a una "amenaza" convertirse en el guionista de una historia de amor. Esto sucede porque Salam debe pasar un control israelí todos los días para llegar a su casa y en uno de los cruces se produce un malentendido con una soldado. Por esta razón es detenido y conoce al Capitán Assi Tzur (Yaniv Biton), quien queriendo impresionar a su mujer (Shifi Aloni) fanática de la historia, primero lo ayuda y luego lo obliga a escribir las escenas que su esposa le pide, cambiando el rumbo de la historia. Ella pretende que en la novela haya una boda entre el General Yehuda (Yousef Sweid) y Tala. A Salam no le queda opción, tiene que obedecer a Assi si quiere recuperar algo que le pertenece, pero también se inspira en un amor no correspondido con Mariam (Maisa Abd Elhadi) Conclusión: Una comedia que no arranca carcajadas pero que está bien desarrollada al tratar un tema sensible que se centra en el amor y no en los conflictos políticos. Buena "Todo sucede en Tel Aviv" ("Tel Aviv on Fire") Dirección: Sameh Zoabi. Intérpretes: Kais Nashif, Lubna Azabal, Yaniv Biton, Maisa Abd Elhadi, Nadim Sawalha, Salim Dau, Yousef ‘Joe’ Sweid, Amer Hlehel, Laëtitia Eïdo, Ashraf Farah, Ula Tabari. Género: Comedia, Romance, Drama. Clasificación: A/Mayores de 13 años Duración: 100 minutos. Origen: Luxemburgo/ Israel/ Francia/ Bélgica Distribuye: Mirada Estreno: 08/12/2022.
De que se trata? 👉 Un grupo de jóvenes entre quienes están la pareja formada por Tom (Jack Trueman) y Nat (Holly Earl),y sus amigos Milly (Catherine Hannay), Greg (Thomas Flynn) y Tyler (Malachi Pullar-Latchman) están terminando sus vacaciones y deciden, antes de volver a casa, "tomar prestadas" una motos de agua. Las manejan de manera imprudente, de manera casi adolescente, lo que ocasiona que choquen entre ellos, por lo que una de las motos se hunde, la otra deja de funcionar y los cinco tienen que luchar por sobrevivir, sin agua, alimentos ni ropa adecuada. Uno de ellos sufre una fractura expuesta, y ya sabemos que sucede cuando la sangre tiñe el mar. Un tiburón los acecha y amenaza la vida de cada uno de ellos. Mezcla de géneros, es una película que vimos muchas veces. El tiburón acechando y los jóvenes intentando salvarse como sea. Este tipo de films parte de la famosa "Tiburón " ("Jaws", 1975) pero ninguna logró ni el 10% de lo que fue la precursora e impecable obra maestra de Steven Spielberg. Dirigida por James Nunn, la cinta no ofrece ni suspenso, ni terror, ni drama, porque uno ya sabe que va a pasar escena tras escena y además, las actuaciones son apenas pasables, ninguno se destaca.
Cada foto cuenta un momento, una situación. "Expuesta" relata en primera persona décadas de trabajo dedicado al Rock. De qué se trata? 👉 La que cuenta su historia con detalles precisos y una calma que invita a escuchar es Andy Cherniavsky, una de las más prestigiosas fotógrafas de Argentina y Latinoamérica quien se convirtió casi por casualidad, en la gran fotógrafa del rock nacional. Luego de un breve repaso por su infancia, con recuerdos buenos y otros no tanto, Andy saca a relucir, luego de un libro y tras años de insistencia del director Eduardo Raspo, su obra, compartiendo las icónicas tapas de los discos que muchos recordamos. Desfilan por su relato Charly García, con quien compartió vivienda, Serú Girán, Andrés Calamaro, Miguel Abuelo, Los Abuelos de la Nada, Federico Moura y Virus, Soda Stereo, Los Twist, Fabiana Cantilo, Hilda Lizarazu, Celeste Carballo, Los Redondos y Sumo, entre otros. Su archivo, fuente inagotable de una colección de fotos en blanco y negro, color, en estudio, en recitales, en la intimidad (con algunos forjó una gran amistad), en el backstage o de gira, cada foto cuenta una historia puntual, cada una la lleva al recuerdo del momento exacto, cómo fue, qué pasó en cada uno de esos momentos, y Andy comparte este gran tesoro, una diversidad de instantes que plasman su recorrido en un medio que era absolutamente machista, lo que le otorga doble mérito. Algunos músicos siguen con nosotros, otros ya no están, pero queda el recuerdo de las fotos en papel que en la era digital, extrañamos.
Un género que mezcla thriller y western llegó a los cines con un destacado elenco. De qué trata? 👉 Clara (Vanesa González) vuelve a la estancia familiar, un lugar que ya no es lo que era, luego de años de distanciamiento con su padre Daniel (Osmar Núñez). Clara viaja junto a su marido, (Enrique Seijo) un médico con el tiene una relación distante y la hija de ambos, Martina (Sol García). La película dirigida por el reconocido director de documentales Juan Dickinson, también responsable del guion junto a Enrique Cortes, Fernando Musa y Mariana Planella relata principalmente el conflicto entre padre e hija, la lejanía entre las dos partes que ahora buscan acercarse. Daniel está enfermo y Clara, lentamente, busca volver a sentirse cómoda en el lugar que alguna vez fue su hogar. Su madre ya no está, su lugar lo ocupa la nueva mujer de su padre (Eva Bianco), motivo de un viejo y ahora lejano rencor. Clara se reencuentra, a su vez, con un viejo amigo (Lautaro Delgado Tymruk) con el que la une un cariño importante. El Lado Salvaje se centra en las relaciones familiares y le agrega el condimento de suspenso cuando Aldo, un peón, desaparece del campo luego de ser atacado por una jauría y enloquece buscando venganza. Clara y su marido se internan en el bosque junto a su hija para que la pequeña pueda vivenciar la naturaleza sin saber que corren peligro y deberán sobrevivir, no sólo al salvajismo de los animales, sino a un hombre fuera de control. Conclusión: Una película bien narrada, en un entorno que mezcla lo rural con un bosque que puede volverse hostil y peligroso. Las actuaciones, son convincentes, destacándose la dupla formada por Núñez y González en el frío y luego tierno vínculo de padre-hija. CINE GAUMONT (funciones 14.20h, 18.10h y 22.10h) SUNSTAR CINEMAS (Ushuaia) CINEMA 3 (Río Grande) CALIFICACIÓN SAM 13 DURACIÓN 95 min.
Dirigida, escrita y protagonizada por Russell Crowe, "Juego Perfecto" mezcla thriller y drama pero resulta pretenciosa por la cantidad de temas que aborda. De qué se trata? 👉 La acción se desarrolla en Sydney y comienza mostrando un grupo de mejores amigos en la década del 70' formado por Jake Foley (Crowe), Andrew (RZA), Michael (Liam Hemsworth), Paul (Steve Bastoni) y Alex (Aden Young) en la juventud, nadando y obsesionados con los naipes. Ya en la adultez, Jake es presentado como creador del póker en línea y se ha transformado en multimillonario. Viudo, se volvió a casar con Nicole (Brooke Satchwell) y tiene una hija de su primera unión, Rebecca (Molly Grace). Lo que sigue es la organización, sin motivo aparente, en una de las propiedades del magnate, de un último juego de cartas entre los viejos amigos en el que van a develarse algunos secretos. Para sumarle adrenalina, esa misma noche, el conjunto es atacado por un trío de ladrones que intentan llevarse el valioso arte que hay en la casa. El problema del film es el intento de abarcar varios puntos, algunos interesantes, pero que no logran ser tratados en profundidad y con la voz en off del protagonista, plagada de frases aleccionadoras. Conclusión: 👉 Una película con buenas intenciones y un buen elenco que lamentablemente se queda a mitad de camino.
Dirigida por JD Dillard, se estrena una película de acción que se desarrolla en la década del 50´ en la Guerra de Corea. De qué se trata? 👉 Basada en hechos reales, relata la historia del primer aviador negro de la Marina de los EE. UU., Jesse Brown (Jonathan Majors), y la de Tom Hudner, (Glen Powell), otro piloto con el que al principio tiene una relación tirante, que luego se transforma en una gran amistad. El motivo de la desconfianza de Jesse hacia los demás radica en lo difícil que es para él lograr ser considerado de igual forma que sus colegas blancos. Jesse sufre maltrato y discriminación de algunos compañeros y hasta de la gente de su vecindario, y su gran refugio son su mujer Daisy (Christina Jackson) y su pequeña hija. A medida que pasan los días Tom se gana la confianza de Jesse y hasta conoce a su familia. Junto a otros pilotos se les asigna a ambos una peligrosa misión en Corea del Norte, pero antes pasan por Cannes. Esa es la porción grata del viaje, lo demás es puro desafío en una historia dramática que también habla de una amistad que cruza las barreras raciales y la superación. Lo Mejor 👉 Buenos momentos de acción y química de ambos protagonistas, además de conocer la vida de Brown, desconocida para muchos. Lo Peor 👉 Con el recuerdo fresco de "Top Gun: Maverick", es inevitable la comparación y este film posee un guion que lo ubica por debajo del primero, además de que le sobran algunos minutos.
Llega a los cines una nueva historia que se desarrolla en la Segunda Guerra Mundial. La película está basada en la exitosa obra ganadora de cuatro premios Moliere en 2018, "Adieu Monsieur Haffmann" de Jean-Philippe Daguerre. De qué se trata? 👉 Joseph Haffmann (Daniel Auteuil) es un talentoso joyero parisino, dueño de un prestigioso negocio. Casado y padre de tres hijos, se encuentra acorralado cuando los alemanes llegan a París en 1941, lo que desencadena el escape de los judíos que tuvieron la oportunidad de hacerlo. Consigue mandar a su familia al campo con la idea de sumarse, luego de "transferirle" su negocio a su empleado François Mercier (Gilles Lellouche), hasta que la Guerra termine. A la cómoda casa de su ex-jefe se muda François con su mujer Blanche (Sara Giraudeau), felices por la oportunidad de manejar un negocio y vivir mejor, pero el tiempo de escapar expira y Haffmann se ve obligado a volver a refugiarse en el sótano de su antigua casa, con los cambios que la convivencia de tres va a generar en el aspecto profesional y personal del trío. Dirigida por Fred Cavaye, el film trata distintos aspectos de la personalidad de cada personaje. El poder de uno, la sumisión de otro, los celos, la empatía, la crueldad y la desesperación generan cambios en todos a partir del instinto de supervivencia que provocó la Guerra. Lo Mejor 👉 Muchas historias se han escrito sobre el nazismo pero siempre hay alguna más por descubrir. Cuenta con un elenco muy talentoso que ofrece actuaciones convincentes y un guion que sorprende.