Cuando las historias se encuentran basadas en hechos reales y se encuentran relacionadas con el racismo, la tortura, la muerte, detenciones ilegales, la brutalidad de la policía, el abuso de poder, el sistema judicial y la sociedad, ya el espectador se pone atento y su atención se centra de manera diferente en cada secuencia del film. Se encuentra bien interpretada por los actores blancos y negros que se retan constantemente. Están quienes son parte de esta historia: las dos jóvenes blancas Julie (Hannah Murray, serie Tv “Juego de tronos”) y Karen (Kaitlyn Dever), se relacionaban con Greene (Anthony Mackie, “Vivir al límite”), Larry (Algee Smith, serie en Tv “Electric Dreams”) el cantante, Fred (Jacob Latimore, “Belleza inesperada”), está el policía Tom Dismukes (John Boyega, “Star Wars”) que mucho no puede decidir, ni hacer, el policía más despreciable, el villano del film Krauss (Will Poulter “El renacido”), los agentes Flynn (Ben O’Toole) y Demmens (Jack Reynor), entre otros. La película, que lleva como título el nombre de la ciudad donde se desarrollaron los acontecimientos, se encuentra dirigida hábilmente por Kathryn Bigelow (la ex esposa de James Cameron. Ganadora de un premio Oscar por “Vivir al límite”-2010) y escrita por Mark Boal, entre otros creativos, quienes supieron ofrecer un buen montaje y edición, incorporando recortes de periódicos, imágenes, testimonios, informes en los noticieros y por momento con un corte de documental. Su relato mantiene la tensión, el drama, el suspenso y logra que el espectador quede pegado a la butaca con un metraje que tiene una duración de 143 minutos y que en ningún momento se torna largo o pesado, la ambientación es sensacional, se destaca la iluminación, el vestuario, los colores, y resulta muy emocionante. Dentro de los créditos finales, el espectador puede hacer una lectura con más detalles de los hechos ocurridos en esa ciudad, como siguieron sus vidas, hechos que quedaron grabados a fuego en la memoria de aquellas víctimas, y algunos todavía sobreviven al día de hoy.
Esta es la ópera prima de la artista y curadora argentina Graciela Taquini. Este film nos hace ingresar a la única obra de Le Corbusier en la Argentina es la Casa Curutchet, una vivienda unifamiliar construida en la ciudad de La Plata, capital de la Provincia de Buenos Aires, entre los años 1949 y 1953. Su relato es como una fábula que nos da la posibilidad, de manera imaginaria, ver a Le Corbusier (Mario Lombard) viajando en tren en el siglo XXI en un espacio no realista, con una imagen imprecisa recorriendo distintos lugares, se escucha la voz en off en francés, con pensamientos, descripciones y frases de este artista que visitó la Argentina en 1929. Pero aquí el protagonista es la Casa Curutchet, en ese recorrido esta Elio Montes (interpretado por Daniel Hendler) un arquitecto que organiza visitas guiadas, con un toque ocurrente tiene la figura de Le Corbusier dibujada en un cartón que la utiliza en sus actividades, le otorga dinamismo, sus definiciones son didácticas, con toques de humor, con buen ritmo y una buena estética. Además va mostrando, enseñando y relatando distintas curiosidades de sus obras. Este personaje, Elio Montes, comparte con sus visitantes lo que decía la crítica de este artista que era un ser: egocéntrico, autoritario y mentiroso pero él dice que era un ecologista, un humanista en pleno siglo XX y un revolucionario preocupado por mejorar la calidad de vida. Pero a solas se da sus tiempos para cuestionarle parte de su vida. El guion es de Andrés Duprat (El Ciudadano Ilustre, 2016), Director del Museo Nacional de Bellas Artes Producción: Mariano Cohn, Gastón Duprat y Fernando Sokolowicz, Dentro de su desarrollo se hace alguna referencia al film “El hombre de al lado”.
La película entremezcla el policial y el suspenso con varios momentos tirantes, a medida que continúa la cinta va creando buenos climas, cuenta con buenas interpretaciones, va dejando un poco que el espectador juzgue a los personajes, pero su desarrollo es previsible y algo pausado. Esta es la ópera prima en ficción de Jorge Leandro Colás (Los pibes, 2015) fue presentada en la competencia del 32 Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.
Esta es la segunda película de la directora y guionista Justine Triet; formó parte de la inauguración de la Semana de la Crítica en el pasado Festival de Cannes y estuvo nominada a cinco Premios César, incluidos el de Mejor Película y Mejor Actriz (Virginie Efira). La protagonista es una abogada que tiene una serie de conflictos en su vida, afectando su trabajo, por momentos es algo insegura y contradictoria, se psicoanaliza, pero va de un extremo al otro porque también puede ir a consultarle a un adivina africano. La trama cuenta con situaciones absurdas cuando en un momento complicado participa un dálmata, conejos y un mono, entre otros hechos. Nos encontramos con interesantes diálogos, se toca la crisis de los 40 en un film que resulta ácido. Esta tragicomedia resulta entretenida.
Resulta una divertida comedia de amor, con un humor inteligente, ingenioso e irónico, con chispazos de humor negro, lo entremezcla con toques dramáticos, llena de momentos tiernos, atractivos, graciosos y uno de los conflictos es la religión, cuando pertenecer a culturas trae diferencias, pero sabemos mucho de él y poco de ella. Cuenta con correctas actuaciones, los protagonistas Kumail Nanjiani y Zoe Kazan juntos tienen buena química, pero es una historia bastante trillada ya vimos siento de este tipo de películas.
La película posee un ritmo ágil, con varias escenas de acción, impecable la recreación que se desarrolla en Granada, luce hermosa, sus colores y todo su paisaje, un humor vivaz, entretenida para los más pequeños con personajes como: la Momia, el perro Jeff y el loro Belzoni, contiene guiños de otros films, pero su guión al ser tan simple para los adultos (acompañantes) tal vez resulte un poco aburrida. La música original es de Zacarías M. de la Riva y tiene una canción interpretada por David Bisbal y Tini Stoessel.
Esta es la ópera prima Aaron Sorkin (guionista “Red social”, “Moneyball” y “Steve Jobs”) , que lleva a la pantalla grande la historia real de Molly Bloom interpretada por la actriz estadounidense de teatro, cine y televisión Jessica Chastain quien con solvencia y soltura, sale airosa. El director nos muestra a una exitosa mujer de gran temperamento, quien fue una importante esquiadora y pasó a ser la reina del Póker, con tan solo 26 años y supo destacarse en un mundo rodeada de hombres. Además se va describiendo personajes, situaciones y combina el presente judicial de Molly con su pasado a través del flashback. Hay una interesante crítica al FBI, a la justicia, aquí participa el abogado, Charlie Jaffey con una impecable actuación de Idris Elba que logra lucirse, como en algunos planos secuencia entre él y Chastain, con interesantes diálogos. Resultan grandiosas las explicaciones en la oficina del fiscal. Cuenta con un destacado elenco secundario: Kevin Costner, interpreta al padre de la protagonista, un ser duro, exigente, y vemos buenas escenas hasta un toque freudiano; como villano Jeremy Strong, machista, racista y detestable. Por otra parte: Michael Cera, Chris O’Dowd, Brian d’Arcy James, Bill Camp y J.C. MacKenzie. Además nos encontramos con un buen maquillaje, lujosos: salones, hoteles, joyas, autos, vestimentas y bebidas, entre otras ostentaciones. Uno de los problemas del film es que da demasiados detalles, se hace algo pesado, muchas explicaciones de las partidas de póker para aquel espectador que desconoce el juego queda afuera, pero para aquellos conocedores y amantes de las partidas tal vez le resulta recreativo. Mucha voz en off de la protagonista, por momentos se hace reiterativa y le sobran por lo menos 20 minutos
Este roadmovie cuenta con una bella historia fruto de la inspiración del director que se baso en la historia de su abuelo y de muchos sobrevivientes del holocausto. El protagonista es Miguel Ángel Solá, que interpreta a un anciano gruñón, intuitivo, inteligente, hábil en los negocios, que sabe halagar a una mujer, de buen corazón y algo testarudo, con una enorme caracterización, nos ofrece una clase magistral de actuación. Se encuentra muy utilizado el recurso del flashbacks entregando al espectador más detalles de lo que vivió el personaje. El elenco secundario otorga una buena dosis con toques emotivos, dramáticos y de humor, encuentros y desencuentros, una amistad que traspasa todo, la música acompaña bien en cada escena, resulta previsible y la interpretación del protagonista supera a la trama.
Su desarrollo resulta sólido, tiene una duración de dos horas quince minutos que logran entretener, aunque el final está un poco estirado, buenas escenas de acción, suspenso y tensión, con escenas de Western, tiene un toque del cine de los 70 y los 80 y algunas secuencias de videojuegos. Es visualmente impactante, posee una buena paleta de colores y cierra la trama de sus antecesoras. Cuenta con momentos emotivos y románticos, con toques de humor, dentro del elenco secundario no están bien aprovechados: Rosa Salazar y Giancarlo Esposito. El resto correcto: Walton Goggins, Patricia Clarkson, Giancarlo Esposito, Thomas Brodie-Sangster, Kaya Scodelario, Barry Pepper, Aidan Gille y Ki Hong Lee. Dicen que esta tercera parte es el final de la saga aunque deje un final abierto.
Este film se encuentra bajo la dirección de Jaume Collet-Serra (“La huérfana”; “Desconocido”, “Una noche para sobrevivir”) quien ya ha trabajado en otras películas con Neeson. Esta es otra película de acción interpretada por el muy buen actor irlandés Liam Neeson que a sus 65 años se anima una vez más. Él es Michael MacCauley un agente de seguros que ha viajado por 10 años en un tren pero un día será distinto porque acaba de perder su trabajo, justo le faltaban cinco años para jubilarse y su mayor preocupación es su familia, acosado por las deudas y su hijo a punto de ingresar a la universidad, ante las dificultades justo encuentra allí una mujer misteriosa Joanna (Vera Farmiga), que podría darle una solución. Pasa el tiempo y una serie de situaciones extrañas se desatan, algo turbio está ocurriendo, se da cuenta que las cosas no están bien y nota que su familia se encuentra en peligro. Neeson vuelve a interpretar a un héroe, todo lo que va sucediendo en la trama no sorprende a nadie, peleas coreografiadas, vagones destrozados, algo de misterio y suspenso, sin sorpresas, aunque resulta entretenida, siendo muy similar a otras películas interpretadas por este protagonista.