Este es el tercer largometraje como directora de Jazmín Stuart, la acompaña en la dirección y el guión Hernán Guerschuny (“Una noche de amor”, “El crítico”). Nos encontramos frente a una comedia ácida, con tres matrimonios amigos de clase media alta que se reúnen en una casa de campo durante un fin de semana. La dueña de casa es Andrea (Carla Peterson) y Leo (Fernán Mirás), profesionales que aparentemente están muy bien en todos los aspectos de la vida, además de padres de un adolescente Agustín Bello Ghiorzi, en una interpretación para destacar, una revelación. Por otro lado están: Lupe (Jazmín Stuart) y Mariano (Juan Minujín) que tienen un bebe y con el correr de los minutos nos damos cuenta que se encuentran pasando un momento difícil. Sol (Pilar Gamboa) y Nacho (Martín Slipak) viven a los saltos con los reclamos de atención de sus pequeños hijos trillizos. Pero durante ese fin de semana entre amigos salen a la luz hasta los secretos mejor guardados, la crisis de los cuarenta y la matrimonial, las competencias, las envidias, frustraciones, rivalidades, entre otros temas. Algunos pasajes tienen un punto alto pero otros se encuentran un poco desaprovechados, por lo que o termina de redondearse.
El actor, director, productor, músico y compositor estadounidense Clint Eastwood (87 años) nos trae una historia basada en hechos reales y protagonizada por los mismos intérpretes; los estadounidenses Airman Spencer Stone, Anthony Sadler y Alek Skarlatos. Muestra como estos hombres evitan una masacre en un tren de alta velocidad Thalys que salía desde Amsterdam a París, además colaboró un profesor de rugby inglés de 62 años. Estos hombres se jugaron la vida cuando lucharon contra el terrorista Ayoub el-Khazzani (Ray Corasani) quien tenía en su mochila un fusil y otros elementos, atacó algunos pasajeros pero con la valentía de estos cuatro héroes no pasó a mayores. Su filmación es brillante, se toma sus tiempos para mostrar la vida de estos amigos, para llegar a este viaje, Eastwood trabaja a precisión con no actores, su narración tiene momentos de tensión, es inquietante, se generan buenos climas y acompaña la estupenda fotografía de Tom Stern (“El sustituto”).
Es una historia súper tierna de principio a fin, encantadora, que en todo momento te llega al corazón, aquí el director Paul King le pone un toque bien familiar, haciéndola dulce, divertida, con momentos increíbles, como cuando Paddington (voz original es de Ben Whishaw, pero en Argentina está doblada por Nico Vázquez), intenta trabajar en una barbería, o limpiando vidrios, su único objetivo es cumplirle un deseo a su tía Lucy (Imelda Staunton) quien lo crió, y es que pueda conocer Londres. Tras un mal entendido es acusado de robo y lo llevan a prisión, termina tras las rejas, su familia cree en él y harán todo lo posible para que lo liberen, sus padres adoptivos Mary (Sally Hawkins) y Henry Brown (Hugh Bonneville), junto al resto de la familia Judy y Jonathan (Madeleine Harris y Samuel Joslin), y la Sra. Bird (Julie Walters) todos buscan pruebas para conseguir su libertad y limpiar su buen nombre. Además dentro del elenco secundario se encuentra: Gruber ( Jim Broadbent ), el coleccionista de objetos valiosos, el juez interpretado por Tom Conti, los personajes de la cárcel: Brendan Gleeson, Noah Taylor, Aaron Neil, Tom Davis y como villano Hugh Grant con personajes multifacéticos, todos se lucen. La cinta te deja varios mensajes, en distintos momentos te trasmite una gran emoción, goza de una gran estética, cuenta con la banda sonora del excelente compositor italiano Dario Marianelli (“Anna Karenina”). Dentro de los créditos finales hay una escena final maravillosa.
Antes de su estreno, el director Ridley Scott debió suspender la Avant Premiere que tenía programada y el 8 de noviembre se anunció que el actor Kevin Space no formaría parte de la película debido a un escándalo que lo vinculaba con acoso y abuso sexual y quien haría su personaje sería el actor Christopher Plummer. Debió rearmar todo. Este film cuenta con la gran actuación de Christopher Plummer (88 años) un gran profesional y a esta altura de su vida no tiene nada que demostrar pero tiene un gran merito porque en muy pocos días se metió en la piel del multimillonario Jean Paul Getty y esta grandioso, logra que los espectadores lo odien, como ese anciano tacaño, huraño, frio, mezquino, avaro, en fin un ser despreciable. Lo gane o no es digno de encontrarse este año nominado a los premios Oscar. Muy sólida en su interpretación como la madre del joven y nuera del magnate se encuentra Michelle Williams (“Mi semana con Marilyn”), en el caso de Wahlberg (“El sobreviviente”) interpreta a un ex agente de la CIA y está correcto pero cuando le toca compartir escenas con Plummer queda opacado. Dentro el elenco secundario se encuentran el actor francés Romain Duris y Charlie Plummer, ambos están correctos, tiene interesantes y duros momentos entre el secuestrado y quien debe cuidarlo que forma parte de la banda de secuestradores. Su relato es inquietante y posee: suspenso, tensión, intriga, situaciones de un potente dramatismo, buena ambientación de época, goza de buen ritmo aunque algunas escenas se alargan un poco y resultan un poco reiterativas. El elenco se encuentra muy bien dirigido por el impecable británico Ridley Scott quien ya tiene ochenta años y fue cuatro veces nominado y nunca ganó un Oscar.
Es un relato profundo, apasionante, para llegar a la verdad de cómo fueron los hechos aquella noche del 24 al 25 de marzo de 1945, cuando unos 200 trabajadores prisioneros judíos fueron asesinados en los campos de Lendsdorf, una aldea en Austria. Dicen que no hubo testigos en esa masacre y se desconocen muchos datos. Pero el investigador e historiador Yoel (actor israelí Ori Pfeffer, “Hasta el último hombre”) quien es un judío ortodoxo, a medida que corre la investigación comienza a estar en juego su prestigio, profesionalismo y sus creencias. Se siente en la obligación moral de sacar a la luz los secretos y develar todos los misterios en este caso, en una incansable búsqueda, pero se encontrará con algunas sorpresas, por lo tanto con el correr de los minutos se hace más interesante. Es una trama intensa que cuenta con una gran estética donde el espectador también quiere llegar a la verdad y hasta puede llegar a tomar partida en varias escenas pensando, analizando y siendo parte de la investigación. Resulta emocionante y atrapante.
Es una historia profunda, de una mujer (Camila Morgado) a quien le toca vivir situaciones muy difíciles, algo impensado como es el fallecimiento repentino de su pareja en plenas vacaciones alejada de su país de origen, en un ambiente que llega a ser hasta asfixiante, a pesar de tener los ruidos de la ciudad, el contraste entre el día y la noche, ver a través de su balcón otros seres, las charlas con su amiga vía telefónica y un poco de vida que le dan las plantas de ese lugar. Se encuentra en un octavo piso esperando que se compruebe si la muerte fue un accidente o un homicidio, está bajo la presión de una serie de trámites, la burocracia judicial y la funeraria que no puede acelerar tanto papeleo. Pasan las horas y comienza a relacionarse con su vecina (Maricel Alvarez), del piso de abajo, quien la ayudará a cuidar varias de las plantas que la rodean, a liberar tensiones y juntas vivirán una experiencia única. Todo se desarrolla el espacio reducido de un departamento, se dice mucho, entre los silencios, los sonidos ambientes y de las personas internas y externas, sale a la luz la angustia, el deseo, el duelo y la culpa. A través de sus metáforas te lleva a la reflexión. Por otra parte, tiene elementos que movilizan el interior de tu ser.
La “The Crucifixión” dice que se basa en hechos reales y se rodó en Rumanía, lugar donde se desarrollaron los acontecimientos, su fotografía se destaca y está dirigida por el francés Xavier Gens (“Hitman”). Su ritmo resulta pausado, cuenta con interesantes planos y una fotografía grisácea. En varias escenas de este film se utiliza el flashbacks y de fondo la voz en off, los sustos que pretende conseguir de los espectadores resultan bastantes flojos, es reiterativa y tradicional, no genera demasiado, ni el hecho que se encuentra basada en situaciones reales. Tiene algunos puntos en común con “El exorcismo de Emily Rose” y “El exorcista” o pretende, uno de los puntos a favor es que tiene una corta duración. Puede llegar a gustar a los muy fans del género.
Este film revive a este personaje que nació en 1940 de la mano de Walter Lantz y Ben Hardaway, la creación de este personaje nace durante el viaje de luna de miel de Walter Lantz. Un día mientras llovía escuchó un insistente pájaro carpintero que no dejaba de taladrar su techo. Molesto, salió fuera de la casa y arrojó una piedra para espantarlo, pero está ave emitió un grito muy particular que fue el que dio origen a la risa estridente y característica de este personaje. El creador presentaba cada episodio en su oficina y mostraba a los espectadores cómo se hacía cada historieta, enseñando los objetos primarios para crearlas, como la pintura cels y los storyboards. Surgiendo varios cortometrajes y la animación en 1957. Este film cuenta con las desventuras y aventuras del abogado Lance Walters (Timothy Omundson), en un terreno herencia de su abuelo en el cual decide construir una propiedad, ubicada en una región boscosa cercana a la frontera de Estados Unidos con Canadá, allí esta su novia Brittany (Thaila Ayala), su pequeño hijo Tommy Walters (Graham Verchere), también su ex esposa Linda Walters (Emily Holmes). Entre ellos surgen una serie de conflictos, se suma quien necesita cuidar su habitat natural, su hogar, es el Pájaro Loco (voz de Eric Bauza) que intentará echarlos del lugar pero por otra parte estan quienes persiguen a esta ave que son unos cazadores y embalsamadores ilegales, los hermanos Nate (Scott McNeil) y Ottis Grimes (Adrian Glynn McMorran). Los chicos en estos tiempos que corren no conocen a esta ave legendaria, pero seguramente los adultos nostálgicos los ayudarán a vivir juntos esta gran aventura, que apunta a niños chiquitos. Este nuevo Pájaro Loco mezcla acción real con la digital, su imagen y colores están un poco saturados cuando se mezcla con los personajes. Su argumento es sencillo, sus chistes son reiterativos, tienes varios gags, mezclan las aventuras, la comedia, la conciencia ecológica, entremezclando situaciones emotivas, apoyada con buenos planos, fotografía y banda de sonido. Un humor ingenuo sin demasiadas pretensiones.
El título en realidad sería “Tenemos que hablar”, su desarrollo nos ofrece una buena presentación de los personajes con confesiones asombrosas, acompañado con una exquisita banda de sonido y una iluminación apropiada. Todo sucede en un edificio, en un departamento, que por momentos es tan claustrofóbico, como la crisis matrimonial que se desata una noche, estas dos parejas a medida que corren los minutos sacan a la luz ciertos secretos, que casi todos tenemos guardados, infidelidades, sentimientos reprimidos, todo esto termina en un gran desahogo por parte de todos, además de contar con diálogos inteligentes llenos de amor y de dramatismo. En algún punto tiene cierta similitud con “Un dios salvaje” (2011) escrita y dirigida por Roman Polanski,con Kate Winslet y Christoph Waltz, Jodie Foster y John C. Reilly). Los protagonistas: Isabella Ragonese (“La nostra vita”), Maria Pia Calzone (“Gomorra”), Fabrizio Bentivoglio (“El capital humano”) y Sergio Rubini (“La pasión de Cristo”). Son buenos actores tienen buena química y son muy buenos profesionales, se ponen la película al hombro ante un guion pobre, el problema está que el cine no es el teatro y se desaprovechó.
Cuenta con un guión ágil, dinámico, con un ritmo que no decae, con algunos planos secuencias maravillosos de sus intérpretes y una gran intensidad en sus relatos. La realización de Steven Spielberg (71 años) en este thriller político, periodístico, es brillante, un conocedor a la hora de poner la cámara, logra muy buenas tomas a lo largo del film, una buena recreación y en general una ambientación memorable. Una de las fallas es el prólogo y las escenas bélicas que no me parecieron convincentes. Tanto Meryl Streep como Tom Hanks están estupendos en varias secuencias (juntos o separados) deja al espectador boquiabierto, no es que descubrimos las interpretaciones de estos actores ahora porque ambos son excelentes. El elenco de secundarios en la medida que le proporciona el guión logran destacarse, es el caso de: Bruce Greenwood como Robert McNamara, Sarah Paulson como la esposa de Bradlee (Tom Hanks), o Ben Odenkirk como el periodista Ben Bagdikian, entre otros. Se maneja muy bien el humor y la ironía, varias de las escenas son vibrantes y generan tensión e interés. Cuenta con la estupenda fotografía del polaco Janusz Kaminski ganador de dos premios Oscar (“Rescatando al soldado Ryan” y “La lista de Schindler”) y la música de John Williams, cinco veces ganador del Oscar. Este film en esta oportunidad solo logró dos nominaciones a los Premios Oscar como mejor película y actriz Meryl Streep (es su nominación número 21, es una pena porque este año se le escapa), dejando fuera a su director, en cambio en los Globo de oro obtuvo seis nominaciones aunque no ganó ninguna.