Lightyear, es el nuevo Spin Off que trae al Space Ranger que cautivó a Andy en 1995, viene cargado de aventura, acción y comedia al estilo de Pixar. Esta historia de origen, lleva a Buzz Lightyear a transformarse en una leyenda, luego de una serie de eventos que desatan un gran conflicto en su vida y en la de sus allegados. Al infinito… La trama introduce a Buzz (prestando su voz Chris Evans) con una personalidad muy similar a la que tiene el juguete en la saga de Toy Story. Siendo alguien muy calculador, aventurero, inteligente y que siempre está grabando todas sus acciones en la bitácora. La película se va construyendo como una aventura intergaláctica y se va anudando cada vez más para el protagonista. Lo que llena al héroe de conflictos que le cuesta resolver solo. Con el pasar del tiempo, y a medida que él aprende también de sí mismo, la cinta toma un buen giro que explora mucho la mentalidad de Buzz. Lo que hace más atractiva a la trama llegando a su parte final. Una ventaja de 5 minutos Para acompañar a Buzz, se introducen otros personajes que le dan el tono Pixar. Este tono, a pesar de que se puede concluir que es más de lo mismo, incorpora personajes que son necesarios, porque que hacen evolucionar al mismo protagonista y también le dan un toque más descontracturado a aquellos hechos dramáticos o tensos. Izzy Hawthrone (Keke Palmer), que es la nieta de Alisha (Uzo Aduba), mejor amiga de Buzz, presenta el camino de la adolescente que debe perder el miedo y qué, mediante sus errores, aprende a ser mejor, algo típico pero necesario en la trama, porque muestra como alguien joven gana experiencia a base de golpes. Pero el personaje más Disney, es Sox (interpretado por Peter Sohn), el gato robot de compañía que Alisha le obsequió a Buzz. Este mismo, es la parte más cómica y dulce de la película, no puede faltar un elemento así, porque son de los que gustan y cautivan a la gente. Algunos quizás crean que estos personajes que la película trae, sean más de lo mismo y hay algunos que sí, pero al menos cada uno tiene su propia esencia y los dos nombrados, son los pilares para que Buzz tenga éxito en su misión. …y más allá Las escenas de acción son muy buenas y están bien construidas. Hay miles de referencias a Toy Story, claro está, pero con un tono mucho más adulto. El filme trata de sacar lágrimas del público, siendo armas viejas que Pixar siempre implementa. Y su comedia, volviendo a la fórmula de siempre, no aburre, divierte y es muy entretenida. Una excelente animación, muy buena banda sonora y cabe destacar las interpretaciones de cada uno de los actores que prestaron su voz, principalmente la de Chris Evans. Podría decirse que Lightyear, no es una película para niños, ya que no tiene el elemento de ser una cinta infantil, sino de acción animada, tal y como lo fueron Los Increíbles. Tiene un desarrollo mejor estructurado, nada complicado de entender, pero quizás no entretenga a un público mucho más joven, sólo hablando desde lo argumental. Esto es un gran punto a favor, ya que el desarrollo que tenía Toy Story para las personas que la vieron en aquel momento, Lightyear se acopla perfecto para ellas, que disfrutaron la saga de los juguetes durante su infancia. Una película que sirve para el público infantil y adulto, muy entretenida y divertida, siendo esta una gran historia de origen para Buzz Lightyear.
“Jujutsu Kaisen 0”. Crítica La nueva película de MAPPA llega a los cines con mucha acción y revelaciones. Rodrigo Rivas Hace 2 días 0 35 Jujutsu Kaisen 0, llega como precuela del anime, y nos trae la historia de Yuta y de la maldición que trata de romper cuando entra al Colegio técnico de Magia Metropolitana de Tokio. Dirigida por Park Sung-hoo, con el guion escrito por parte de Hiroshi Seko y con el diseño de Tadashi Hiramatsu. Producida por MAPPA y distribuida por TOHO animation. La trama se centra en Yuta Okkotsu quien es atormentado por la maldición de su novia de la infancia, la cual no puede controlar, por ende, es buscado por Satoru Gojo para que pueda romper con esa maldición y explote el verdadero potencial que tiene. Precuela Yuta es quien es presentado con más profundidad en esta película, ya que sus amigos Maki Zenin, Inumaki Toge Panda, ya son conocidos del anime. Esta cinta se remonta un año antes de los sucesos de Jujutsu Kaisen y muestran la formación de Yuta como hechicero de grado especial, al igual que Yuji Itadori en el anime, sin siquiera tener experiencia en el campo. De esta forma, él podrá romper con la maldición que tiene desde hace 6 años. Rika Orimoto es con quien Yuta había prometido casarse al crecer, pero ella fallece en un accidente lo cual la termina convirtiendo en una maldición que se aferra a Yuta y complicó su vida durante estos últimos años. “Experimentos” paralelos Satoru Gojo salva a Yuta y a Yuji de la misma manera, reconociendo que ambos son muy fuertes y talentosos a pesar de que ellos no lo sepan y pueden ser utilizados para una causa mejor. Aunque parezca que Satoru solo quiere desafiar a sus superiores jugando con la vida de los demás y demostrar que quienes dan las ordenes siempre están equivocados, en realidad busca salvar la mayor cantidad de vidas posibles y no hacer sacrificios en vano. Para Satoru, Yuta tiene un potencial increíble que puede ser usado para combatir a las maldiciones y en ese trayecto, poder deshacer la maldición que lo atormenta. Pero a pesar de la ayuda que pueda brindar el profesor, él también se verá enfrentado a un problema del pasado. Suguru Geto
“Batman”. Crítica Robert Pattinson encarna un Batman digno para destruir a sus enemigos de una manera más violenta y oscura. Batman llega para aplastar el caos de Ciudad Gótica y enfrentarse a uno de los enemigos más complejos y enigmáticos que haya existido, El Acertijo. Dirigida, escrita y producida por Mat Reeves quien es conocido por haber sido director en: Cloverfield (2008), Let Me In (2010), El Planeta de los Simios: Confrontación (2014) y 10 Cloverfield Lane (2016). Junto a él en producción y guion se encuentran Dylan Clark y Peter Craig. Su elenco está compuesto por Robert Pattinson, Zoë Kravitz, Paul Dano, Colin Farrell, Jeffrey Wright, Andy Serkis, John Tuturro, Peter Sarsgaard, Jayme Lawson, Rupert Penry-Jones, Pete Savage y Barry Keoghan. Venganza Batman lleva solo dos años confrontando al crimen en Ciudad Gótica y la nueva amenaza que surge, no solo es para la ciudad en sí y sus habitantes, sino que también lo es para el mismo Bruce Wayne, quien tiene un pesado legado del cual se desconocen muchos hechos. Lo enigmático de la cinta es como los crímenes que comete El Acertijo comienzan a relacionarse con Batman hasta el punto de confundir al mismo héroe y al espectador. Los cabos que se van atando mantienen en vilo la película y no deja de ser interesante y atrapante ni un solo segundo. La corrupción que inunda a la ciudad, muestra la ineptitud de sus líderes y de las mismas fuerzas del orden. Con las palabras de El Acertijo, todo lo que prometen son mentiras y él planea generar un “cambio” a través del caos. Mano dura Los dos años que el murciélago lleva operando en Gótica lo volvieron un símbolo de justicia para algunos, un simple vigilante para otros, pero una piedra muy pesada en el camino para los criminales. En este caso, se lo muestra más violento, determinado y principalmente joven, lo que revela para el espectador, cómo él mismo va aprendiendo sobre la marcha, a pesar de ser un hombre con una inteligencia sublime y capacidades por encima de una persona normal. Con el paso del tiempo va ganando experiencia y su figura comienza a crecer. Un Batman con sed venganza que no se detiene por nada ni nadie y que provoca miedo en el corazón de quienes amenazan la paz en la ciudad, haciendo sentir algo que no se ha visto con las anteriores versiones del protector de Gótica. El huérfano y el héroe
“Spider-Man: Sin camino a casa” y sin spoilers Jon Watts regresa para hacer muchísimo más grande el universo de Spider-Man. Spider-Man: Sin camino a casa llegó llena de easter eggs, referencias y una expansión de su multiverso increíblemente extensas, para continuar con muchas más sorpresas en un futuro no tan lejano. El comienzo del fin En esta nueva entrega la vida de Peter Parker (Tom Holland) se vuelve un caos, luego de que Mysterio (Jake Gyllenhaal) revelara su identidad y lo hiciera quedar como un asesino. A pesar de que tanto Peter, MJ (Zendaya), Ned (Jacob Batalon), la tía May (Marisa Tomei) y Happy (John Favreau) logran contener esta avalancha de desastre con una mano extra, se muestra como Peter a toda costa trata de solucionar este percance y lo que está sufriendo al mismo tiempo. Peter se muestra más humano que nunca y se torna mucho más serio, teniendo en cuenta del peligro que todos corren con su identidad revelada, ya nada es para tomar a la ligera. Esta tercera película, a pesar de tener sus acciones predecibles, es mucho más frenética, cómica y dramática en amplios sentidos. Los villanos Lamentablemente, cuando nuestro héroe le pide ayuda a Dr. Strange (Benedict Cumberbatch) todo se sale de control y una colisión de dimensiones trae a los antiguos villanos de las pasadas películas de Spider-Man, regresan; Doctor Octopus (Alfred Molina), El duende verde (Willem Dafoe), Electro (Jamie Foxx), El hombre de arena (Thomas Haden Church) y El lagarto (Rhys Ifans). Pero quien toma el principal antagonismo es Norman Osborn, quien vuelve a hacer sufrir a Peter tanto físicamente como psicológicamente. La naturaleza de Peter Parker va cambiando a lo largo de la película y en ocasiones se muestra como alguien muy piadoso y bondadoso, pero luego se vuelve más agresivo y determinado, teniendo en cuenta por lo que está pasando. Peter tiene que tomar una serie de decisiones que cambiaran su vida y la de sus seres queridos para siempre. Pero va a tener una mano amiga y quien lo aconseje, tanto MJ como Ned y Dr. Strange están para ayudarlo. Para cerrar
“Venom: Carnage liberado”. Crítica La segunda entrega dirigida por Andy Serkis se pone cabeza a cabeza con su antecesora. Venom: Carnage liberado llega con más acción, comedia y una gran expansión de su universo, lo que puede provocar que Eddie Brock se gane nuevos enemigos. Dirigida por Andy Serkis, producida y escrita por Tom Hardy, junto a Avi Arad, Matt Tolmach, Amy Pascal y Kelly Marcel. Mientras que el elenco está compuesto por Tom Hardy, Woody Harrelson, Michelle Williams, Naomi Harris, Reid Scott, Stephen Graham y Peggy Lu. Revivir La trama centra a Eddie Brock avivando su carrera como periodista y junto a Venom habiéndose transformado en un nuevo justiciero. Eddie entrevista a un asesino en serie, conocido como Cletus Kasady lo que hace que nuestro protagonista vuelva a ser noticia en el mundo del periodismo de investigación y crimen. A pesar de que la carrera de Eddie va en ascenso, Venom no se siente satisfecho debido a que no puede calmar el hambre voraz que tiene, llevando a tener constantes discusiones entre ambos. Esta segunda parte nos brinda más comicidad con ambos personajes, entre peleas y problemas, como si fueran una pareja en conflicto, hace que esta secuela sea más descontracturada y divertida que su antecesora. Por el lado de la acción, quien es más participe de ella, es Cletus Kasady y Carnage introduciendo a este nuevo y poderoso villano. Woody Harrelson es un muy buen antagonista para esta secuela, aunque hubiera sido increíble poder ver más de él, teniendo en cuenta que a pesar de que el simbionte es parte de Venom, quien lo hace tan fuerte es Cletus, siendo este un esplendido personaje. Quien probablemente no hizo tanto ruido en esta película es Frances Barrison quien es encarnada por Naomi Harris. Ella es el interés amoroso de Cletus pero no es un personaje muy vital en la trama, solo es la motivación para que Kasady junto a Carnage provoquen tanto caos. El aspecto dado a su personaje, es muy similar, por no decir idéntico, a Tía Dalma o Calypso de Piratas del Caribe: El cofre de la muerte, interpretado también por Harris. Tuvo una buena actuación, pero es como si al personaje plano que no aporta nada, pudieron haberlo explotado de otra manera. Un antihéroe letal La relación entre Eddie y Venom tiene muchos altibajos, mostrando que no solo son compatibles entre ambos, sino que, se entienden mutuamente. Un caso en particular, es el compromiso de Anne con Dan que deja muy sentido a Eddie y a pesar de las burlas o de la manera en la que Venom siempre lo maltrata, ahora funciona más como un psicólogo con él, mostrando su lado más comprensivo. Ambos comienzan a entenderse mucho más y Venom quiere ser un verdadero héroe, pero a costas de comerse a los tipos malos, lo cual Eddie no deja que haga, lo que trae mucha fricción entre ellos. Aun así, ambos huelen bien el peligro, así como también meten la pata, lo que provoca la creación de Carnage. Podría decirse que en Venom: Carnage liberado, el poder de la amistad y el amor lo es todo, si, cursi y ridículo, pero es vital por el lado de como Eddie y Venom deben lidiar con lo que se tope a su paso y arreglar lo que provocaron por el bien de los dos, mostrando la verdadera fortaleza de los protagonistas. Carnage es un digno enemigo, pero teniendo en cuenta que no es compatible con Kasady ya que ambos tienen diferentes motivaciones, no forman un vínculo que los haga fuertes a ambos contra otro simbionte. Venom por otro lado, se muestra mucho más poderoso que en su anterior entrega, ya que lleva tiempo junto a Eddie y conocen las debilidades y fortalezas del otro, algo que Carnage no tiene con Kasady.
“Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos”. Crítica El maestro de las artes marciales llega de una manera fresca a la pantalla grande. Rodrigo Rivas Hace 1 día 0 23 Shang-Chi la nueva película de Marvel Studios nos presenta y lleva por un mundo desconocido y de autodescubrimiento, en el cual el protagonista se enfrentará a su padre y a nuevos peligros. Dirigida por Destin Daniel Cretton, producida por Kevin Feige y el guion fue escrito por David Callaham. Su reparto está compuesto por Simu Liu, Awkwafina, Tony Chiu-Wai Leung, Meng´er Zhang, Fala Chen, Michelle Yeoh, Florian Munteanu, Wah Yuen, Ben Kingsley, Benedict Wong, Andy Le, Paul W. He y Tim Roth. Luego de los eventos de Avengers: Endgame, Shaun lleva una vida normal y corriente en San Francisco, pero un evento cambia las cosas nuevamente para él y tendrá que volver a luchar contra su pasado, del cual había escapado hace 10 años. Esto lleva a Shaun, o mejor conocido por su nombre real, Shang-Chi y a su amiga Katy a enfrentar peligros que nunca imaginaron. Maestro del Kung Fu La trama de la película es muy simple, aunque se hace un poco extensa en ocasiones. Empieza con mucha acción y de manera muy frenética para después decae un poco con la lentitud en la que se redunda en el pasado de los personajes, no solo en el de Shang-Chi, sino también en el de Wenwu y Leiko Wu, madre del protagonista. A pesar de ello, mantiene el estilo del cine chino, lo que lleva también por el camino del misticismo y no solo de las artes marciales. Nuestro héroe se irá auto descubriendo con el pasar de la trama, a pesar de ser alguien experimentado en el campo de las artes marciales, desconoce muchas otras cosas del mundo místico por haber estado escondido tanto tiempo. La comedia funciona bien al momento en el que tanto el protagonista como la coprotagonista, deben reaccionar a lo desconocido, ya que no se lo toman con simpleza debido a la naturaleza de lo que deben enfrentar o están viendo. Tiene una gran coreografía a la hora de los enfrentamientos, encabezada por el doble de riesgo y artista marcial Andy Cheng conocido por haber estado en incontables películas junto a Jackie Chan como doble y coreógrafo. El mandarín
“Free Guy”. Crítica Shawn Levy y Ryan Reynolds toman el control en Free City. Ryan Reynolds acapara la atención de todos en Free Guy como un avatar en una nueva comedia llena de referencias y con una reflexión en el mundo de los videojuegos. Dirigida y producida por Sawn Levy, escrita por Matt Liebermann y Zack Penn. Mientras que en la producción, junto a Levy se encuentran, Ryan Reynolds, Greg Berlanti, Sarah Schechter y Adam Kolbrenner. El elenco está compuesto por Ryan Reynolds, Jodie Comer, Joe Keery, Lil Rel Howery, Utkarsh Mbudkar, Taika Waititi, Channing Tatum, Matty Cardarople, Britne Oldford, Camille Kostek y Aaron W Reed. Un cajero del banco descubre que es un personaje de fondo en un videojuego de mundo abierto llamado Free City que pronto se desconectará, lo que provoca que él trate de salvar su mundo y hacer algo diferente con su vida habitual. Free City Cuando Ryan Reynolds encara una película de comedia o de acción, siempre está su remarcado y acido humor, en este caso, a pesar de que es el papel que más le sienta al actor, jugó con el doble sentido de una forma muy inteligente. Guy es un personaje bastante inocente y carismático, lo que provoca que el espectador se encariñe rápido con él. Se supone que no tiene conocimiento de que él es un personaje secundario de un video juego, lo que hace que esta inocencia sea divertida, incluso cuando descubre la verdad. Obviamente es el más puro en toda la película, junto al resto de los personajes dentro del juego, ya que las demás personas que entran al juego desde el mundo real no actúan como ellos mismos, esto es para no revelar sus identidades. Luego la trama es muy típica, el malvado villano, líder de la corporación que estafa a todos sus consumidores y planea arruinar el mundo de nuestro héroe o héroes. Quizás, aunque sea un cliché, la idea de tener a Taika Waititi como un villano que lo que menos da es miedo, sino gracia y pena ajena, está muy bien ensamblado y funciona. Una carta de amor
“Jungle Cruise”. Crítica La nueva aventura de Disney llega con todo el carisma de Dwayne Johnson y Emily Blunt. Jungle Cruise, la nueva película de Disney que fue inspirada en la atracción de Disneyland con el mismo nombre, nos muestra a Dwayne Johnson y Emily Blunt al estilo Indiana Jones en una aventura por la selva. Dirigida por Jaume Collet-Serra, producida por John Davis, John Fox y Dwayne Johnson, mientras que el guion fue escrito por John Requa, Glenn Ficarra y Michael Green. El elenco está compuesto por Dwayne Johnson, Emily Blunt, Jack Withehall, Jesse Plemons, Paul Giamatti, Édgar Ramírez, Verónica Falcón, Quim Gutiérrez, Dani Rovira y Andy Nyman. La película nos lleva a un viaje por el Amazonas con el capitán Frank Wolff junto la investigadora y Dra. Lily Houghton. Lily viaja desde Londres, Inglaterra, a la selva del Amazonas y recluta los cuestionables servicios de Frank para que la guíe río abajo en La Quila: su maltrecha pero encantadora barca. Lily está decidida a descubrir un árbol antiguo con propiedades curativas únicas que tiene el poder de cambiar el futuro de la medicina. Juntos, en esta búsqueda épica, la insólita dupla se enfrenta con fuerzas sobrenaturales e innumerables peligros que esperan al acecho en la engañosa belleza de la exuberante selva. Pero a medida que los secretos del árbol perdido se revelan, los peligros aumentan aún más para Lily y Frank, y su destino, y el de la humanidad, penden de un hilo. Una aventura Disney Jungle Cruise se encuentra inspirada en la atracción del parque de diversiones, así que como también lo fue en su momento Piratas del Caribe (2003). Es una película con mucha aventura y que maneja muy bien la comedia. El dúo compuesto por Dwayne Johnson y Emily Blunt destaca totalmente durante toda la cinta, mientras vamos conociendo en profundidad al personaje de Johnson, Frank, al igual que el de Emily Blunt, Lily, donde ambos descubrirán grandes secretos cuando se embarquen por el Amazonas. Bastante divertida y muy Disney, así como lo fue Cruella, ya que tiene su porción fantástica, Jungle Cruise nos da lo que esperamos, una gran aventura, con bastante comedia y un relato bastante muy que engancha perfectamente. Un estilo conocido
“La Purga por siempre”. Crítica El caos quiere reinar para siempre en la nueva película de la saga. La quinta entrega de La Purga regresa con más acción y un sinfín de caos que alimenta a todos los psicópatas de Estados Unidos. Dirigida por Everardo Valerio Gout, producida por Michael Bay, Jason Blum, Andrew Form y Bradley Fuller. Mientras que su guion fue escrito por James DeMonaco y fue musicalizada por The Newton Brothers. El elenco está compuesto por Ana de la Reguera, Tenoch Huerta, Josh Lucas, Cassidy Freeman, Leven Rambin, Alejandro Edda, Will Patton, Sammi Rotibi, Brett Edwards, Gregory Zaragoza, Jeffrey Doornbos, Will Brittain, Zahn McClamon, Gary Neil, Verónica Falcón y Susie Abromeit. Una pareja, Juan y Adela escapan de México hacia Estados Unidos en busca de una nueva oportunidad y lejos de los carteles. En tierra estadounidense, La Purga sucede como cada año, pero esta vez los crímenes más violentos son contra aquellos que no pertenecen a la nación. Pero luego de sobrevivir las 12 horas, parece ser que La Purga no se detuvo y será para siempre, trayendo consigo el infierno para todo Estados Unidos. Una idea no tan errada En primer lugar, a pesar de que Juan y Adela escapan para tener una mejor calidad de vida, Juan tiene la idea de que en algún momento volverán a su hogar, pero Adela le replica mil veces que Estados Unidos lo es ahora y que es donde existen las verdaderas oportunidades, haciendo alusión a que el país lo era todo e iban a poder vivir en paz. Por otro lado, Dylan Tucker, que es para quien trabaja Juan, en un rancho, es alguien poco amistoso con nuestro protagonista y nos da a entender que no lo quiere. Pero al igual que Juan, Adela y toda su familia, no está de acuerdo con La Purga, ya que lo único que trae son problemas mayores. Para la familia Tucker eso no es lo que Estados Unidos buscó si quieren ser la tierra de las oportunidades. Para Dylan y su padre, Caleb, el suelo norteamericano es tierra de muerte y violencia donde solo prosperan los ricos y desparecen los pobres. Caos organizado