Rayo McQueen ya no están joven como antes, ahora le está llegando la hora de su retiro y le cuesta asumirlo, el cree que aun puede dar más de sí mismo, pero un accidente en la pista lo deja por bastante tiempo fuera de las carreras, McQueen tras su recuperación decide retomar nuevamente su labor, pero para eso tendrá que ponerse a la par de sus contrincantes, una nueva generación de corredores, Rayo deberá pasar por distintos preparamientos, tanto mentales como físicos, para volver a salir a las pistas y demostrar que aun tiene potencial. Disney/Pixar siempre nos tiene acostumbrados con sus golpes bajos bien elaborados, pero Cars 3 está lejos de lograrlo, es una película que te va dando esa dosis de dramatismo en mínimas partes y tiene un desarrollo muy lento y la animación parece algo atrasada, lo mejor que me gusto es el mensaje sobre el final, es muchísimo mejor que la segunda entrega, pero aun así si hubiese tenido un guion más elaborado el resultado podía haber salido de mejor manera, Cars 3 cumple con el entretenimiento para los más chicos, pero es una película que ya debe quedar concluida.
El arácnido favorito de todos regresa, esta es su tercera aparición en cine, en el año 2002 lo vimos por primera vez, esta fue interpretado por Tobey Maguire como Peter Parker, fue un éxito que se aseguro dos secuelas en 2004 y 2007, la tercera parte dejo inconforme a los fanáticos y su cuarta entrega quedo en el absoluto limbo, pero Sony (quien poseía los derechos) en 2012 volvió a traer al trepamuros al cine, esta vez el afortunado en interpretarlo resulto ser Andrew Garfield con dos entregas y una tercera que fue cancelada gracias al fracaso que resulto en la taquilla. En 2015 nos sorprendió la noticia que MARVEL y Sony compartirían los derechos del personaje, este nuevo acuerdo daba la posibilidad de que Spider-Man exista en el mismo universo que Iron Man, Capitán América y el resto de los Avengers. El actor resulto ser Tom Holland, un joven poco conocido, pero salto a la fama tras protagonizar el drama “Lo Imposible”, el nuevo Spider-Man debuto el año pasado en la tercera entrega de Capitán América y vaya que fue un debut muy gratificante, pero el nuevo arácnido no se queda atrás y ahora le toca tener su film individual. Peter Parker debe continuar su ordinaria vida como un adolescente en plena secundaria mientras también disfruta de su faceta como héroe enmascarado y con Tony Stark como su mentor, los problemas llegan cuando Adrian Toomes, un ex empleado que trabajaba recolectando la tecnología Chitauri que era considerada basura, pero este encontró la manera de usar eso para su propio beneficio, de esta manera diseño unas alas artificiales que le ayudan a bolar y algunas armas mortíferas, Peter deberá buscar la manera de acabar con Adrian Toomes (conocido como El Buitre) y sus secuaces mientras trata de proteger a sus allegados. Mis expectativas con respecto a esta película eran bastante altas, su aparición en Civil War me pareció brillante y de los más acertado del film, pero por desgracia “Spider-Man: De Regreso a Casa” está lejos de ser lo que me esperaba. Sus primeros minutos se centran en que conozcamos al personaje de Adrian Toomes, interpretado por Michael Keaton, se ve que los productores no querían mucho desarrollar este personaje, así que lo hicieron de manera acelerada al principio, los villanos secundarios quedan en eso, personajes que no aportan ningún interés a la trama, por otro lado el ambiente de la película da a una sensación de film muy Disney, dedicado al publico teen, me cuesta reconocerlo, pero debo decirlo, Robert Downey Jr. no es de mis favoritos, pero es el que más se luce dentro de la cinta, esto temía, ya que en toda la publicidad del film, desde infinidad de posters, hasta los trailers, nos hacían hincapié en que iba a estar presente en todo momento, por suerte solo esta lo justo y necesario. Spider-Man: De Regreso a Casa no fue de mi agrado, es una lástima que siendo (desde mi punto de vista) el personaje más importante de la factoría MARVEL no se le haya respetado con una película digna como se merece.
Las adaptaciones de novelas juveniles siempre suelen ser un ¡BOOM! Para el publico que son destinadas, sobre todo para el público femenino, que anhelan ver sus novelas románticas favoritas adaptadas en la gran pantalla, los últimos casos fueron “Bajo la Misma Estrella” o la estrenada el año pasado “Yo Antes de Ti”, en ambas películas el amor era el tema principal, pero eso no era todo, para agregarle dramatismo uno de los dos protagonistas sufría de algún problema físico, impidiendo que esa historia de amor tengo 100% de felicidad, ahora llega “Todo, todo”, película que trata de repetir esa fórmula. Madeline (Amadla Stenberg) tiene 18 años recién cumplidos, dentro de todo es una adolescente feliz, pero tiene algo que la diferencia al resto de las chicas de su edad, ella permaneció prácticamente el resto de su vida encerrada en su casa, esto se debe a una enfermedad que padece desde muy chica, dicha enfermedad se debe a las bacterias que rondan en el aire y que podrían afectarla gravemente, es por eso que ella vive en una casa acorde a sus necesidades, las únicas personas que conocen son su madre y una enfermera que está al pendiente de ella, Madeline solo conoce al mundo a través de los vidrios que dan al exterior, un día ve que una familia se mudan al barrio, ahí entabla amistad con Olly (Nick Robinson), es ahí cuando Maddy conoce el amor y deberá decidir si atreverse a salir al mundo exterior pese a todas sus dificultades. Quizás el nombre de Amadla Stenberg no les suene conocido, pero ella trabajo en la primera entrega de Los Juegos del Hambre junto a Jennifer Lawrence, desde ahí la habíamos perdido el rastro, ahora ella es la protagonista de esta historia ¿romántica? Del 2017. La historia tiene todos los condimentos para ganarse al público: chica enferma que se descubre su primer amor y con una enfermedad que complica diariamente su vida, si, hay publico que ya lleva carilinas para los momentos de lagrimas, pero “Todo, todo” es una película vacía sin sentimiento alguno. El gran error es la falta de química entre sus protagonistas, cada uno puede funcionar de manera separada, en especial Amandla Stenberg, pero al momento en el que están ambos comparten pantalla, todo se desmorona, también la película no cuenta con ningún tipo de momento dramático y el problema central se resuelve de una manera muy cursi. Todo, todo tenía todos los elementos para cautivar al público que está destinado, pero queda en una historia muy desaprovechada.
Hollywood continua con sus remakes, tanto de películas como de series, esta vez le toco a Baywatch, aquella serie que comenzó a emitirse a fines de los años 80, protagonizada por David Hasselhoff y Pamela Anderson, ahora en el 2017 nos llega esta nueva versión protagonizada por actores taquilleros del momento como lo son Dwayne Johnson y Zac Efron. La historia sigue a Mitch Buchannon (Johnson), un salvavidas que lleva años en su oficio, ahora debe reclutar aspirantes para que se sumen a esta profesión, los problemas llegan cuando Matt Brody (Zac Efron), un campeón olímpico caído en desgracia es uno de estos postulantes a entrar en el equipo, chocaran bastante entre ellos, pero deberán unir fuerzas para enfrentarse a un problema con drogas. Fui de los que pudo disfrutar de la serie original, la verdad que no era gran cosa, uno podía verla un sábado o domingo haciendo zapping con el control remoto y ahí estaban ellos, en un horario tipo 15hs, la serie tenia momentos divertidos, pero lo que más sobresalía eran los cuerpos tanto de los personajes masculinos como femeninos y la historia quedaba de lado, pasa lo mismo con esta película, pero en un máximo nivel. Para empezar cuenta con chistes muy fuera de lugar y poco originales, siempre cayendo en cosas obvias y con partes intimas del cuerpo, uno de los mejores personajes claramente es el de Dwayne Johnson, pero tampoco es algo muy destacable que digamos, Zac Efron por su parte solo está para aparecer en con torso descubierto haciendo payasadas, el elenco femenino queda muy desdibujado, casi al borde de la inexistencia, la película cuenta con dos cameos importantes que apenan para los nostálgicos fans de la serie original, pero son tan absurdos que pasan desapercibidos, Waywatch no es una obra maestra, pero pudo haberse hecho algo mejor, al menos hubiese tenido un humor más inteligente, cosa que no paso.
75 años de historia en las viñetas, 75 años de popularidad, 75 años de espera para que al fin Wonder Woman tenga el gran salto a la pantalla grande, una película que venía generando muchísimas expectativas desde su anuncio y ahora llego el momento de verla en todo su esplendor, una película que llega para diferenciarse del resto, ya que estamos ante la primera en ser protagonizada por una mujer, eso no es todo, también con una mujer atrás de cámara dirigiendo todo el material, Wonder Woman llego en su mejor momento, una película que llego para cambiar la historia dentro de su genero. La película comienza en la época actual, en donde Diana convive con normalidad junto al resto de los mortales, es ahí en donde ella recibe un paquete con una fotografía, una fotografía en donde ella rememora su primer encuentro con la civilización, pero no es ahí donde comienza su historia, sino muchísimo tiempo antes en la isla de Temiscira, una isla habitada por mujeres amazonas entrenadas para el combate, vemos a Diana como una niña bastante rebelde, pero con las ganas de convertirse en una guerrera al igual que las demás, su entrenamiento es duro y conlleva un gran esfuerzo que con el pasar de los años logra dominar a la perfección. Ella en un momento ve como un piloto aterriza de manera accidentada sobre el mar cerca de la isla, acude en su ayuda y descubre que es un hombre llamado Steve Trevor, este le advierte a todas las amazonas que hay una gran guerra en donde muere mucha gente inocente, Diana al oír esto decide dejar atrás su hogar y emprende un viaje junto a Steve para buscar la manera de frenar una guerra que parece no tener fin. El DCEU (DC Extended Universe) presenta su cuarta película y hasta el momento es la mejor de todas, tenía que llegar Wonder Woman para que los ejecutivos de DC como los de Warner sepan hacer bien las cosas sin defraudar a nadie y aquí el resultado es mas que satisfactorio. Si te agrado su breve paso por "Batman Vs Superman: El Origen de la Justicia", es en esta película en donde el espectador terminara enamorándose completamente del personaje, Gal Gadot demuestra que nació para interpretar a Diana Prince/Wonder Woman, ella tiene carisma, su actuación es muy creíble, tiene las agallas para enfrentarse a los problemas con los que se cruza, ella es Wonder Woman, Chris Pine acompaña bien en el rol protagonico masculino, hay buena quimica junto a Gal Gadot. Patty Jenkins es conocida por dirigir la película "Monster" y algunos episodios en series como "Entourage" o " Arrested Development", así que Wonder Woman es su primer film de gran presupuesto, anteriormente fue elegida por MARVEL para ponerse a cargo de "Thor: Un Mundo Oscuro", pero termino dando un paso al costado por diferencias creativas. En Wonder Woman se nota su excelente labor como directora y espero poder seguir viéndola como directora en futuros proyectos. La película transcurre durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), por ende, la ambientación y la vestimenta tienen que estar acorde a época, cosa que en el film es un detalle que está muy bien preservado. Por parte de la fotografía es otro acierto, quede encantado con las localizaciones en donde se filmaron las escenas de Temiscira, la musica acompaña de buena manera en todo momento. Wonder Woman de la mano de Gal Gadot demuestra que llego para quedarse, ella es la heroína por excelencia, la heroína que tanto nos hacia falta, debuta en la pantalla grande con una película acorde a su historia.
Si hay algo que MARVEL viene haciendo bastante bien es seguir sacando nuevos personajes a la cancha y hacerlos parte del ya muy extenso MCU (Marvel Cinematic Universe), en el 2014 llegaban ellos, los Guardianes de la Galaxia, personajes no tan conocidos, pero Kevin Feige y todo su equipo vieron con buenos ojos que estos bandidos espaciales se ganen un lugar en la pantalla grande, lo hicieron de maravilla, marcada con personajes carismáticos, humor irrelevante y con temas musicales de los años 70 y 80, de esta forma supieron diferenciarse del resto de los héroes ya conocidos como Iron Man, Thor o el Capitán América, pero siempre dentro del mismo universo, ahora estos bandidos, convertidos en salvadores de la galaxia llegan con su segunda space opera cósmica. Los guardianes siguen defendiendo la galaxia de algunos seres que son capaces de destruirla, luego de enfrentarse a un monstruo parecido a un pulpo, el equipo debe permanecer mas unido, cosa que dura poco gracias a la llegada de Ego, un personaje que se aparece ante ellos revelando que es el padre de Peter Quill, ahí es donde los sentimientos de padre e hijo son latentes, mientras que se acerca un nuevo peligro que nuevamente los pondrá en peligro a ellos y a todos los seres del universo. James Gunn ya con la primera entrega dejo en claro hacia que lado iban a ir estos héroes, claramente funciono, ahora esta segunda película mantiene el aire de la primera, pero también se centra en el fortalecimiento familiar dentro del equipo. Los personajes continuan regalando momentos muy cómicos, como la relación entre Mantis y Drax o el pequeño Baby Groot que se roba la pantalla en cada plano en el que aparece, pero también da momento dramáticos, como la relación entre padre e hijo, la diferencia entre las hermanas Gamora y Nebula, esto sera uno de los ejes principales de la cinta. Al grupo conformado por Star-Lord, Gamora, Drax, Rocket & Baby Groot, se les suma Yondu, Nebula y Mantis, esta última es una de las grandes revelaciones, interpretada por la desconocida actriz Pom Klementieff, ofrece un personaje distinto al resto del grupo, ella es inocente e ingenua, también dentro del elenco esta Kurt Russell, desde mi punto de vista su personaje es mas que acertado, por supuesto, también hay desaciertos, como siempre MARVEL deja en segundo plano a sus antagonistas, en este caso, Ayesha, personaje interpretado por Elizabeth Debicki. La cinta usa una paleta de colores brillante, se aprecia en todo los momentos, es una cita obligada para verse en 3D. Guardianes de la Galaxia Vol.2 de la mano de James Gunn funciona, además el director hace pocos días dio la noticia de que se haría cargo del guion y la dirección de la tercera entrega, una noticia que llena de alegría. La cinta guarda muchísimas sorpresas, algunos cameos importantes y referencias a personajes pronto harán su debut, hay que quedarse hasta el final, ya que hay cinco escenas postcreditos, algunas van para el lado cómico y otras para el lado que solo un amante comiquero sabrá entender.
Es increíble como la saga de Rápido & Furioso fue cambiando a lo largo de estos años, comenzando con la primera que fue estrenada en el año 2001, y que con cada una de sus secuelas fue ganando cada vez más adeptos, también con cada película se iban superando en cuanto a material para captar más la atención de sus espectadores, comenzó como una saga en donde el tema principal eran las carreras con autos lujosos y veloces, pero en sus últimas películas optaron por dejar eso un poco de lado (siempre y cuando los autos estén en medio) para convertirse en una de las franquicias más rentables de la industria del cine, una de las perdidas más grandes que sufrió fue la perdida física de Paul Walker que murió en un accidente automovilístico en el 2013, aun con esa perdida la franquicia debe seguir su rumbo, la séptima entrega de la saga logro recaudar más de $1.516.047.671 a nivel mundial, ¿Superara esta cifra la octava entrega?, el publico decidirá. Dominic Toretto (Vin Diesel) junto a Letty (Michelle Rodríguez) disfrutan de su luna de miel en La Habana, Cuba, pero la armonía dura poco, se presenta ante Dominic una mujer llamada Cipher (Charlize Theron), una poderosa ciberterrorista a la que Toretto decide ayudar en sus planes y traicionar a su familia, Letty junto al resto del equipo, que en esta oportunidad suman como aliado a Deckard Shaw (Jason Statham), todos ellos trataran de descubrir cuáles son los planes de esta misteriosa mujer que apareció destruyendo la tranquilidad que había dentro del equipo fierrero. Como dije anteriormente, esta saga tiene sus adeptos, yo no soy uno de ellos, pero particularmente esta octava entrega se me hizo muy llevadera, las escenas de acción están bien realizadas, las persecuciones, las explosiones, la horda de autos descontrolados y hasta el submarino en Rusia, también sumándole a lo que aporta cada uno de los personajes, tanto las figuras principales como las secundarias son de lo más divertido en la cinta, mantienen firme al espectador sin despegar los ojos de la pantalla, si, es entendible que todo lo que sucede en la película está lejos de parecerse a la realidad, pero es bueno ir a ver este film sabiendo con lo que uno se puede encontrar, si sos de esas personas que quiere salir de la sala con una idea o pensamiento fijo, esta no será tu película.
Los Power Rangers pisaron fuerte en la década de los noventa, ellos que marcaron una generación con su popularidad, sus Zords, sus chispas con cada golpe que recibían enfrentándose al villano de turno para derrotarlo y que este luego aparezca de manera gigantesca para finalmente sea derrotado de manera definitiva por el MegaZord, ahora los Power Rangers regresan en una película para aquellos nostálgicos y por supuesto, tratar de dejar una marca en nuevos seguidores. En Angel Grove, un pequeño pueblo en el que nada interesante suele ocurrir, se encuentran nuestros protagonistas, cinco jóvenes ordinarios, algunos con cierta popularidad, otros aislados de cualquier grupo, algunos sufriendo del acoso escolar (ahora llamado Bullyng), la vida de estos jóvenes cambiara completamente cuando encuentran unas monedas de distintos colores, monedas que dan la capacidad de tener una súper fuerza, saltar a grandes distancias, entre otras tantas cosas, luego conocerán a Zordon, quien les confiesa que en pocos días llegara Rita en busca de un poderoso Cristal que se encuentra en alguna parte de Angel Grove, estos jóvenes pasaran por un arduo entrenamiento para poder estar listos y enfrentar a esa amenaza. La película tiene varias cosas a favor y otras en contra, este es el segundo trabajo cinematográfico para el director Dean Isralite, su crecimiento fue mucho entre una y otra, eso queda plasmado. El elenco protagónico del film es prácticamente desconocido, pero es muy probable que salgan a la fama luego de esta película, los actores secundarios son los que brindan la experiencia necesaria, Bryan Cranston, reconocido actor de la serie "Breaking Bad" le da vida y voz a Zordon, este es desde mi punto de vista el mayor acierto de todos, en cada momento en el que aparece me era imposible apartar la vista, personaje que en caso de que salga una secuela quiero ver mas de el en pantalla, la parte cómica corre a cargo de Bill Hader que interpreta a Alpha 5, un carismático personaje que también estaba en la serie original, pero ahora volvió con un look muy distinto, Elizabeth Banks es Rita Repulsa, la villana de turno, un personaje que para mi no fue lo suficientemente aprovechado. La primera mitad de la película se torna muy aburrida con tantas explicaciones y situaciones, a partir de la segunda mitad es donde realmente comienza lo bueno, vemos la pelea con los Patrulleros (seres creados con roca), los Zords y por para terminar el gran MegaZord, también hay dos cameos, pero como si fuera poco también hay una escena postcredito dejando abierto a una posible secuela. En definitiva "Power Rangers: La Película" al principio es lenta pero con el correr de los minutos toma ritmo, haciendo de eso un gran festejo para los mas nostálgicos.
Disney continúa reviviendo a sus clásicos al live action para una nueva generación de fans, ya fueron traídas películas como "Alicia en el País de las Maravillas", "La Cenicienta", "Maléfica" o "El libro de la selva", ahora le llegó el turno a "La Bella y la Bestia", aquel clásico musical del año 1991 que había gustado tanto a la crítica como al público en general, hasta había sido nominada al premio Oscar a mejor película, cuando aun no existía la terna a mejor film animado. Ya todos nos sabemos de memoria de qué trata esta historia, un joven y apuesto príncipe recibe una poderosa maldición del que solo se puede librar cuando llegue el verdadero amor, ahí es cuando llega Bella al castillo en busca de su padre que es mantenido en cautiverio, hace un trato con la Bestia y ella ocupa el lugar de su padre en el castillo. La relación entre Bella y Bestia al comienzo es distante, pero con el pasar del de los días entablaran una amistad a pesar de las diferencias, una amistad que podría transformarse en amor, ese amor que puede llegar para romper con la maldición que poseen Bestia y los habitantes del castillo. "La Bella y la Bestia" es uno de los mejores live action que pudo haber traído Disney hasta el momento, la película es un calco de la animada, pero también tiene algunos agregados que aportan aun más en la historia. Era mucho el miedo al ver cómo eran capaces de traer una película que conserve lo que ofreció su antecesora, otro de los temores venían por parte de quien iba a a llevar a cabo este ambicioso proyecto, el encargado es Bill Condon, responsable de las últimas películas entregas de la saga Crepúsculo, podía haber generado un historia trillada, sumamente aburrida y con chiches obvios, pero no, la dirección en esta película es sumamente acertada. Por parte del elenco es otro gran acierto, Emma Watson cumple bastante bien en el rol protagónico femenino, pero lo que más me gusto viene por la parte de los actores que prestan sus voces a los objetos del castillo, que son Lumiere (un candelabro), Ding-Dong (un reloj) o la Sra Potts (una tetera), ahí los actores Ewan McGregor, Ian McKellen y Emma Thompson se llevan los aplausos. Los efectos especiales acompañan de manera correcta en cada escena, al igual que el vestuario. En cuanto a lo musical se utilizan las mismas canciones del film animado original, otro gran acierto. "La Bella y la Bestia" es hermosa y transmite emociones en cada momento, uno queda encantado con todo lo que ella transmite, magia, música y alegría en una de las mejores live action de Disney. Y recuerden, nuestro huésped sea usted.
Michéle LeBlanc es una mujer madura, independiente y exitosa, su vida cambia cuando un extraño enmascarado se infiltra en su hogar y la retiene, humilla, golpea y por último se produce una violación, tras todo eso Michéle se niega a llamar a la policia y minimiza todo lo ocurrido tratando de volver a su vida como si nada hubiese ocurrido, pero eso no es todo porque su abusador la tiene en la mira y ella está dispuesta a seguirle el juego, entrando en una faceta que ella misma desconocía, en donde predominan la desconfianza y porque no también las fantasías sexuales. Paul Verhoeven sigue demostrando que es un director que sabe manejar bien las cosas y acá está totalmente demostrado, una película dirigida con sumo cuidado que atrapa desde el primer momento hasta su desenlace, una película que maneja el suspenso pero que también se da tiempo para tener un poco de humor negro en ciertas situaciones en la que se ve rodeada nuestra protagonista, como cuando se junta con sus amigos (incluido su ex- esposo), la difícil relación que lleva con su madre (con un esposo preso y actualmente saliendo con un hombre joven) y el distanciamiento con su unico hijo a causa de no llevarse bien con su nuera. "Elle: Abuso y seduccion" es la gran vuelta de Paul Verhoeven en una película con una temática muy delicada pero llevada por buen camino.