Los videojuegos se volvieron grandes proveedores de historias que terminan siendo desarrolladas como series o películas. A los cómics y a los libros, se les suma otro formato más. En este caso del videojuego a la pantalla grande llega «Uncharted», dirigida por Ruben Fleischer. El videojuego salió en el año 2007 y fue un éxito para Sony, generando millones de fans de la saga (la cual actualmente sigue sumando adeptos). Se puede decir que todo aquel que tuvo/tiene una Playstation, se adentró en esta historia de acción y aventura. Toda historia de aventuras tiene una dupla protagónica. En este caso hablamos del joven Nathan Drake (Tom Holland), quien se introduce como caza tesoros, gracias a la aparición de Victor Sullivan (Marke Wahlberg) quien además esconde ciertos secretos. Estos dos personajes van en búsqueda del tesoro de sus sueños, por lo que claramente correrán peligro dando la vuelta al mundo, pero nada los detiene. Cada pista a seguir los irá llevando a conseguir lo que más desean y además, en el caso de Nathan, lo ayudará a acercarse a su hermano. Los actores estuvieron muy bien elegidos para cada papel. Sin dudas destaca Tom Holland por las escenas de acción que fueron increíbles y porque se puso esta película al hombro. En cuanto a su co-protagonista, Mark Wahlberg, fue un tanto insulso el carácter que le dieron a su personaje. Se esperaba más de él. Le faltó mucha rudeza ya que además es un actor que nos tiene acostumbrados a películas de acción y siempre cumple. Lo que ayudó a su personaje son los diálogos entre ellos dos, que fueron cómicos y te hace querer a esta dupla aún más. Por su parte, los villanos estuvieron bien incorporados, pero no fueron las estrellas destacadas. En cuanto a las escenas de acción, fueron increíbles sin ninguna exageración. Eran peleas de verdad con un gran despliegue que te dejan expectante. Por suerte no se abusó del CGI, se usó lo justo y necesario, haciendo todo lo más real posible. Un error que sí se cometió es poner tanto foco en el personaje de Holland, en el sentido de que no le dan respiro y todo el sostén del film depende de él. Se podría haber aprovechado mucho más a Wahlberg. Para quienes jugaron esta saga, van a ver varios guiños hacia los videojuegos, desde escenas casi exactas de la misma hasta planos de cámara, en la que uno se siente partícipe. En cuanto a la trama hay cosas distintas en lo que son las características de sus personajes principales y el tono de la misma, el cual no es rudo (característica que se acostumbra a percibir en la saga). Se nota que la película es una adaptación y se encargaron de remarcarlo, lo cual está bueno para no generar confusión. Sin dudas, esta película fue pensada para Tom y damos gracias por ello, es acertado y lo demostró. En síntesis se puede decir que es una película de Indiana Jones actualizada, pero con un gran protagonista, que lo da todo y hace que te sumerjas de lleno en una búsqueda del tesoro. Vayan a verla, sin prejuicios y quédense sentados en la butaca después de los créditos porque hay sorpresas.
Alejandro Bazzano es actor y director con interesantes trabajos, la mayoría de ellos un éxito. Dirigió la exitosa serie de Netflix «Mar de plástico», y también algunos capítulos de «Presunto culpable». El género por el que más navegó es el thriller/suspenso y ahora desembarca en la comedia negra con el largometraje «Noche Americana». La trama trata sobre Michelle (Florencia Raggi), una estrella del cine, e Iván (Alan Daicz), un joven viajero, quienes se conocen por un vuelo truncado a causa de una tormenta. Como si fuera poco, luego vuelven a cruzarse en el hotel donde se hospedan todos los pasajeros del vuelo, y desde ese momento todo se vuelve caótico y aventurero. La fama siempre trae consigo desorden, y eso es lo que comienza a ocurrir – chantajes, discusiones y los «trapitos al sol». Lo que más se destaca en la película es el guión. Tiene el tono justo para esta historia y eso hace que más allá de la comedia, se genere en el espectador un poco de incomodidad con cada suceso. Y los actores pudieron transmitir cada diálogo perfectamente, siendo los verdaderos culpables de cada sentimiento que se vivía en la platea. El desarrollo del film por momentos decayó, y debe ser porque en varias escenas todo parecía ir demasiado rápido y no se le dio el tiempo necesario para que tuviera más sostén y se logre un todo. Esto provocó que cuando hubieron momentos importantes no se generó el impacto sorpresa. El film apostó por lo específico y lo literal, por la historia y los actores. El resultado es bueno, aunque se perdió en partes el foco y el tono de la película. Eso sí: se destaca que es un film distinto al resto y que el director quiso apostar por este género. «Noche Americana» es una verdadera comedia negra en la que Bazzano da cátedra de que siendo literal y específico en lo que se quiere transmitir, se logra un gran resultado.
El género comedia romántica es de esos en los que un director no puede fallar; más cuando la música predomina en todo momento. En este caso, quien estuvo bajo la dirección del film es Kat Coiro (quien además fue la elegida para dirgir la serie de Disney+ «She hulk»). Kat Valdez (Jennifer López) es una estrella de la música a nivel mundial que está en su mejor momento, tanto personal como artístico. A punto de casarse con el cantante Bastian (Maluma) se entera que la había engañado. Esto provocó en Kat el impulso de elegir a alguien de su público y casarse ante miles de personas. ¿Habrá sido impulso o amor a primera vista? El cast es realmente llamativo. En primer lugar, Jennifer López demostró de lo que es capaz. Sabemos que da cátedra en el canto y el baile, pero esta vez sumó sus dotes actorales, y el resultado fue bueno. Logró impactar desde el primero minuto. Viendo que predomina la música latina, además de JLO faltaba otro representante y ahí es cuando entra Maluma, cuyo trabajo fue básicamente hacer lo que hace en sus shows o videoclip, nada para destacar. Y por último lo tenemos a Owen Wilson (a quién ya se lo extrañaba en la pantalla grande) con un papel que no requería trabajo, el cual, creo, le resultó cómodo. Si hay un aspecto que vale la pena destacar de la película es el de las canciones, se nota que hubo mucho trabajo en ello y que fueron escritas principalmente para captar la atención y enganchar al público, no para que sea sólo una música de fondo. La historia en sí es predecible, porque no hay un giro distinto en su desarrollo. Entretiene, sin dudas – si tenemos a Wilson el entretenimiento no podía faltar, además de que la película es una comedia clásica. Definitivamente, «Cásate Conmigo» es una comedia romántica que tiene todo lo que tiene que tener para cumplir, en base a la historia que se plantea. Siempre es bueno volver a ver a Jennifer en estos papeles porque lo da todo y lo transmite. Quienes vayan a ver el film, quedarán encantados con ella.
Cuando hablamos de films como «Magnolia» (1999) o «Boogie nights» (1997), claramente se nos viene a la cabeza Paul Thomas Anderson, quien dirigió estos dos icónicos films. Ahora vuelve al cine dirigiendo una nueva comedia/drama: «Licorice Pizza». Gary Valentine (Cooper Hoffman) es un adolescente de 15 años que se enamora a primera vista de Alana Kane (Alana Haim). Una historia de amor comienza a brotar en San Francisco pero con ciertas particularidades, ya que cada uno pasa por momentos distintos de la vida. Con el correr de los minutos, veremos cómo fluye y cómo los sentimientos terminan haciendo eco de cómo es el primer amor. Esta película cuenta con apariciones de grandes estrellas del cine como Bradley Cooper y Sean Penn, quienes tienen una gran admiración por el director. En cuanto a los protagonistas, fue impresionante la química entre ellos, algo realmente destacable siendo su debut como actores en la pantalla grande. La actuación de Cooper Hoffman fue lograda, destaca más allá de que sea el protagonista porque no muestra dificultad en ningún momento y esto hace que se logre mantener la historia, tiene mucho carisma. Por su parte, Alana Haim hizo un gran trabajo, su personaje tiene una personalidad tan fuerte y directa que sin dudas solo ella podía lograr que eso tan característico se viera fabuloso. El guión logra que la historia fluya sin tapujos, desde la primer escena se ve una armonía constante que se mantiene hasta el final. Esto no se podía lograr, además, sin una buena banda sonora que acompañe: en este caso grandes hits de los 70´s, los cuales marcan escenas llenas de mucha carga emocional. Se ve una constante referencia a la época, hasta en los más pequeños detalles. Paul Thomas Anderson logró que las dos horas del film valgan la pena y que uno como espectador no note el paso del tiempo. Se logra conectar con la época y con esta historia que genera risas y mucho encanto en todo momento. «Licorice Pizza» es de esos films que marcan un precedente y que querés ver por segunda vez. Una gran oportunidad para ir al cine y quedar maravillado con otra obra maestra de Anderson.
El género terror y thriller últimamente están siendo muy común en los films nacionales. Esto es algo bueno porque cada vez se comienza a apostar más por ellos aunque también termina siendo además un poco complicado traer historias nuevas y que marquen una diferencia. Un ejemplo de un buen trabajo y gran logro es el nuevo trabajo del argentino Cristian Bernard, quien dirigió el film «Ecos de un Crimen». La historia la protagoniza Julián Lemar (Diego Peretti), un escritor muy reconocido que busca tranquilidad para escribir su nuevo libro de suspenso y se hospeda junto con su familia en una casa alejada de la ciudad. Cuando cae la noche, una mujer muy atormentada toca su puerta en busca de ayuda y a partir de ese momento todo empieza a tomar un clima bastante desesperante e inquietante – pareciera que el protagonista está viviendo una historia que él mismo escribió. El elenco no puede ser más acertado. Con este film vemos a Diego Peretti en su mejor momento. Su papel es una demostración de cómo dejar expectante al espectador, logró meterse de lleno en su rol y hay escenas que son estupendas. Julieta Cardinali, por su parte, es sin dudas camaleónica. Su personaje es fundamental para marcar el climax en la historia, muestra mucha tranquilidad pero al mismo tiempo juega con hacer creer algo que no es y esa actuación es para destacar. En cuanto a la actriz Carla Quevedo debo decir que me encantó su trabajo, su personaje muestra múltiples facetas y todas están bien logradas. En esta película no hay abuso de ningún recurso, todo está ideado para la historia en su justa medida. La locación, la estética, la fotografía y el sonido estuvieron sumamente acordes a lo que el espectador quiere ver en un thriller y que no cae en un cliché. «Ecos de un Crimen» muestra verdaderamente la esencia del género. Cristian Bernard nos dejó con ganas de más, demostró con esta película de todo lo que es capaz de hacer. El resultado es muy bueno y cuenta con un gran elenco – motivos suficientes para no dejar de ver este film.
El director del film Simon Kinberg se hizo conocido en este último tiempo por estar entre los creadores del reboot de la serie «The Twilight Zone» junto con Jordan Peele y Marco Ramírez. Esta vez nos trae a la pantalla grande «Agentes 355», un film de pura acción y con una selección de actrices a las cuales queríamos ver actuar juntas. Mace (Jessica Chastain) es una agente de la CIA que hace trabajos de encubierto a la que le dan una misión que termina siendo una emboscada buena y mala. Todo surge a raíz de que un objeto, que es básicamente un arma que amenaza al mundo, es buscado por temidos delincuentes y terroristas. Para ello, ¿qué mejor que trabajar en equipo y evitar que caiga en manos peligrosas? Así arma un verdadero círculo de agentes de distintos países con un mismo objetivo y deber. Este trabajo sin dudas va a ser el más importante de sus carreras y de sus vidas porque el peligro las acecha en todo momento. Así demostrarán verdaderamente la esencia de ser una Agente 355. El cast estuvo muy bien elegido, cada una aporta lo que el personaje pide. Teníamos muchas ganas de ver a semejantes actrices juntas en una misma película: Lupita Nyongo , Diane Kruger, Penélope Cruz y Fan Bing-Bing. Además de ellas, no podemos pasar por alto a Edgar Ramírez y Sebastian Stan, quienes también son parte del film. Sin embargo algo que fue muy notorio en los personajes de los villanos es que les faltó que sean, valga la redundancia, más villanos, para que el contraste sea mucho más significativo y le diera más fuerza a las heroínas de la historia. Esto implicó que en varios momentos de la película hubieran momentos flojos en dónde la película decae un poco en ritmo Lo que sí atrae del film, además de ver actuar caras conocidas y talentosas, son las escenas de acción y de pelea que están muy bien coreografiadas y los efectos especiales que se destacan mucho. Han optado por una fotografía y estética que están al nivel del film. «Agentes 355» es una película en donde hay mucho girl power pero hay un cierto desequilibrio en la historia y en el guión. Tiene dos horas de duración y tranquilamente podría haber durado menos, ya que recién a la mitad de la misma comienza a generar más atracción.
Durante estos últimos años las temáticas de apocalipsis o invasión extraterrestre se han vuelto muy presentes en películas y series. Es un gran desafío poder plasmar una historia distinta a todas las existentes, saliendo del cliché y sin abundar del CGI. En este caso la directora Camille Griffin nos trae un nueva propuesta que nos hace darle más chances a estas temáticas. En la historia de «La última noche» lo primero que te planteas es: ¿qué harías si viene el apocalipsis? Esto se lo ha planteado una familia bastante particular la cual decide pasar el último día de sus vidas festejando la navidad. La gran anfitriona de esta última noche es Nell (Keira Nightley) junto a su esposo Simon (Matthew Goode) y sus tres pequeños hijos. Sus invitados vestidos de gala se encuentran preparados para tener una despedida feliz junto con quienes más quieren. Pero el miedo y el contexto hacen que surjan discusiones, que salgan algunos secretos a la luz y que los niños se revelen y expresen su opinión respecto a semejante suceso. Lamentablemente, las actuaciones no fueron lo más logrado en la película. El único que se destaca y que mantiene el rumbo de la misma es Roman Griffin Davis, quien interpreta a Art (hijo de Nell y Simon), el personaje estrella. Lo que sí estuvo muy bien trabajado es el guión porque genera incomodidad, risa y, además, da mucho para pensar ya que toca temas actuales, como por ejemplo el calentamiento global. Esto hace que el espectador logre conectarse con el film y sin dudas este aspecto es lo que se destaca del mismo, sumado a la estética que es oscura, pero luego nada más que sobresalga. Lo que bajó el nivel de la película no fue la historia sino las actuaciones, personajes insulsos que no terminan de cerrar ni de desarrollarse durante ella. La comedia negra vuelve a la pantalla grande y el concepto de ésta se cumple, trayendo una historia distinta y original que deja al espectador pensativo al momento de los créditos.
Llegó el día y disfrutamos de la nueva entrega de «Scream», en donde volvemos a tener presente al primer film de la saga, la cual estrenó en 1996 bajo la dirección del reconocido Wes Craven. Lamentablemente en 2015 fallece y la quinta parte se lleva adelante bajo la dirección de Matt Bettinelli- Olpin y Tyler Gillett. Esta decisión significó un regreso, en su momento, polémico ya que para algunos la saga estaba perdiendo el rumbo y principalmente la esencia. En esta oportunidad, luego de 25 años en la misma ciudad de Woodsboro Ghostface vuelve a hacerse presente. Todo parece ser igual, una historia que se repite, pero ahora hay algo que no cuadra. Para resolver ese misterio – el de quién es el asesino – qué mejor que llamar a los expertos. Así aparecen nuevamente en escena Dewey (David Arquette), Sidney (Neve Campbell) y Gale (Courteney Cox), formando equipo para luchar con su peor pesadilla y acabar de una buena vez con esto. El estreno de la película es un regreso con muchas expectativas que, sin dudas, termina siendo un regalo para los fans. En el cast hay muchas caras nuevas pero quien se lleva todas las miradas es Neve Campbell. El resto del elenco suma pero eso se debe gracias al guión, el cual está cargado de mucho humor y hace mucha referencia al público, decisión que por suerte no fue exagerada. En cuanto a las escenas sangrientas sorprendió el concepto que mantuvieron de no volverse una típica escena con sangre salpicando por todos lados. Me gustaron. Si hablamos de la historia, hubieron algunos errores en detalles muy básicos, logrando que la consistencia de la misma se vuelva floja. Igualmente, teniendo en cuenta lo demás, en este último tiempo es la primera película del género que cumple con todas las expectativas y que, encima, no tiene una super producción como otros tanques cinematográficos. Claramente se enfocaron en la esencia del primer film de Wes para hacerle honores y lo logran. «Scream 5″ ha logrado un gran resultado, demuestra que la nostalgia siempre está presente y más volviendo ver a icónicos personajes de los 90. Para quienes no siguieron la saga, ésta es una gran oportunidad para hacer un rewatch y correr a ver la última entrega que les va a encantar.
La pandemia ha dado como resultado que el arte se adapte a los tiempos que corren. En el cine la adaptación tuvo que ver en las nuevas formas de filmar y un ejemplo del nuevo mundo es «A un click de distancia», una película de y dirigida por Natalie Morales grabada vía Zoom que además demuestra cómo con tan poco se puede obtener una pieza digna de ver. Adam (Mark Duplass) recibe como regalo de su esposo cien clases de español con Cariño (Natalie Morales), quien vive en Costa Rica. A medida que pasa cada clase, se van conociendo más y surge una amistad que resulta estar unida, en realidad, por una tragedia. Aparecen entonces muchos sentimientos y recuerdos que desglosan una parte que creían bloqueada en ellos, pero el hablar y el sentirse acompañados en el sentimiento producirá ciertos cambios que los hará sentirse libres. Ambos actores se destacan, generalmente, por su humor y ésta oportunidad no fue la excepción. Los dos supieron conjugar y amalgamarse con un humor único que hace ideal a sus personajes. Una gran ventaja es que ellos dos son quienes escribieron el guión, por lo que lograron espontaneidad en el vínculo, manteniendo al espectador expectante y atento. La historia pasa por todos los matices por los que una buena película debe pasar: comedia y drama. Sin dudas, no se queda corto. Es para destacar la manera en que muestran las conversaciones, es decir, en cuanto al formato online, porque no caen en lo básico de realizar una copia de lo que podría ser en la vida real sino que buscan ser auténticos en cada aspecto del film. Hacía mucho no veía un film que cuadre en todo sentido y las piezas encajen a la perfección. siendo claro desde el comienzo con lo que nos quiere mostrar y, además, con el uso de pocos recursos, característica no menor que vale la pena destacar. El debut de Natalie Morales como directora fue un éxito y, sin dudas, ahora nos deja con ganas de ver más de sus proyectos.
Con «La Sombra del Gato» el argentino José Cicala trae un nuevo film a la pantalla grande luego de «Sola», película que trataba sobre una distopía, protagonizada por Araceli González. Ésta vez trae un gran cast con algunas sorpresas. La historia es acerca de Gato (Danny Trejo) quien vive en una granja con su hija Emma (Maite Lanata) en donde están aislados de la tecnología, sin internet ni teléfono. Todo toma un giro inesperado cuando su peculiar hija obtiene un teléfono y ahora su padre junto con su gente van en su búsqueda para evitar que suceda lo que más temen. El cast es increíble, está muy bien elegido y el foco de atención es sin dudas Danny Trejo. Por su parte, Maite Lanata demostró lo mismo de siempre, que logra poner su propia esencia en cada personaje, saliendo de su zona de confort. El director recordemos que además es un reconocido fotógrafo por lo que fotografía y arte del film son muy acertadas. En cuanto a la historia fue muy interesante y clara. Igualmente, hubo un poco de titubeos en la mitad de la misma lo cual hizo que se vuelva redundante y se notó el querer «alargar» cada momento. Creo que eso fue innecesario. Hubiera sido un gran acierto que apostaran a contar un poco más la historia de ciertos personajes ya que dado el contexto le hubiera dado mucha relevancia. Con mucha alegría afirmo que el cine argentino está dándonos el gusto de ver diferentes propuestas que dejan la vara cada vez más alta. Esperamos ver más de Cicala en la pantalla grande porque la verdad es que siempre sorprende su mirada y la estética que le da a cada historia que propone y la elección del cast.