Muestra los momentos más importantes de una mujer, que además es artista, una verdadera luchadora como lo fue la pintora Paula Becker (1876-1907). A lo largo del metraje vemos el profesionalismo de esta artista, las dificultades que debió afrontar, las ambiciones, el encuentro y una linda amistad con la artista Clara Westhoff (Roxane Duran) y el poeta Rainer Maria Rilke (Joel Basman). En 1900 mantiene una linda relación amorosa con quien se casa, el pintor y paisajista alemán Otto Modersohn. Pasan algunos años y decide viajar sola a Paris donde puede progresar rompiendo todas las tradiciones. Pero ella murió muy joven a los 31 años. Dentro de la cinta se destaca: la fotografía, el diseño de producción, el diseño de vestuario y maquillaje y una recreación de la época excelente. Uno de los problemas se encuentra en el ritmo que por momentos es pausado y le sobran algunos minutos.
Esta es la ópera prima Nicolás Puenzo (“Wakolda”) quien tiene una gran trayectoria en fotografía. La historia gira en torno a una joven pareja que vive en un campo de refugiados durante la Guerra del Agua y mientras corporaciones extranjeras saquean el territorio. Esta pareja deben encontrar un mundo mejor para ellos y su futuro hijo que está por llegar. La fotografía resulta brillante, bajo un paisaje hostil (Bolivia, el noroeste argentino y el norte chileno) en un futuro apocalíptico, uno de los temas que toca es la emergencia por la falta de agua en un llamado de atención por el mal uso de los recursos naturales. Muestra un lugar devastado y su desarrollo tiene un contenido de extrema actualidad. Aquí Yaku (interpretada muy bien por la actriz y modelo peruana Juana Burga, en su debut cine cinematográfico y es una revelación) y Pedro (Peter Lanzani, esta brillante hasta adecuo su físico al personaje adelgazando varios kilos), tienen muy buena química, juegan con las miradas, lo gestual, corporal y los silencios. Otro de los personajes es un villano interpretado por Alejandro Awada, un corresponsal de guerra Germán Palacios y una médica a cargo de Natalia Oreiro, entre otros. El film va mezclando distintos elementos como western, thriller y algo de melodrama, te deja pensando a partir de varios mensajes.
La historia se encuentra muy bien contada sobre este chófer de colectivo que dentro de su trabajo escucha distintos temas que tocan sus pasajeros, de personas que caminan por las calles, personajes fantásticos y va teniendo diferentes vivencias. Todo eso lo vuelca en su anotador y de esta manera arma sus poesías; este es Paterson (Adam Driver de brillante interpretación) un hombre que tiene una vida rutinaria pero una gran sensibilidad. Pasa momentos increíbles junto a su novia Laura (la iraní Golshifteh Faraham), ella también tiene su mundo y su mascota que es encantadora. La película tiene humor, acompaña a los actores principales un buen elenco de reparto, una gran banda sonora, con buen ritmo, colores adecuados a la narración y una bella fotografía.
Esta es una comedia animada sobre una familia después de un hechizo. Cada uno de los integrantes cambiarán sus aspectos: la madre será una Vampira, papá Frankenstein, la hija adolescente una momia y el más pequeño un cachorro de hombre lobo, lo que sigue son una sucesión de momentos divertidos y aprietos. Nos ofrecen varios mensajes, hablan de las relaciones familiares, del amor y termina siendo una gran aventura familiar.
Cuenta con un elenco de lujo: la institutriz Miss Mary Debenham (Daisy Ridley); el elegante señor Ratchet (Johnny Depp); el Dr. Arbuthnot (Leslie Odom Jr.); la misionera Pilar Estravados (Penélope Cruz); el empresario Biniamino Marquez (Manuel García-Rulfo); el abogado Héctor MacQueen (Josh Gad); el mayordomo Edward Henry Masterman (Derek Jacobi); el violento Conde Rudolph Andrenyi (Sergei Polunin); la princesa Dragomiroff (Judi Dench); la seductora viuda Caroline Hubbard (Michelle Pfeiffer, incluye el tema “Never Forget” interpretado por Pfeiffer); el profesor alemán Gerhard Hardman (Willem Dafoe); entre otros. Cada uno de los actores tiene su momento para lucirse actoralmente. Tiene como director y protagonista a Kenneth Branagh, (Una caracterización mas caricaturesca. Su interpretación magistral y una gran dirección la pudimos apreciar en “Enrique V” y “Hamlet”) su personaje es el detective belga Hércules Poirot. Esta película es la cuarta adaptación de la novela, tras una película en 1974, una adaptación televisiva en 2001 y un episodio de la serie Agatha Christie’s Poirot en 2010. En este tren hay un crimen, todos los pasajeros son sospechosos, saltan todos los interrogantes, misterios, secretos, tensión y tiene varios toques de humor. Se encuentra muy bien narrada, con un montaje ágil y rápido, un gran despliegue, bien recreado, mantiene el estilo clásico y la cámara se mete en los distintos escenarios, todo dentro del marco de una gran banda sonora. Tiene una resolución visualmente brillante. Los espectadores somos un pasajero más que deberá armar este rompecabezas y resulta ideal para los que gusten del policial.
A lo largo de su relato va mostrando su amor al cine, entre afiches y diferentes notas en los medios. Permite observar como en cada filmación se sufre estrés y distintas tensiones, lo que cuesta hacer una película, algunas te llevan 4 años o más, después conseguir el dinero, exhibirla, distribuirla, y que después de tanto esfuerzo algunas solo logran quedarse en cartel por dos semanas. Va registrando varias reuniones entre sus padres, pareja, hijos y amigos. Recuerda sola o en conjunto distintas películas de una época que marcó sus vidas. Recorre distintos lugares como el cementerio de la Recoleta, la feria en San Telmo y un puesto de películas piratas, ya que en el barrio no hay más videoclubes. Solo en algún lugar perdido existe alguien que aun vende VHS. Hasta alguien le enseña cómo se baja una película a través de la computadora. Algunas escenas contienen humor y nostalgia, y la música acompaña. Surge el dilema si se dedica a tener una librería, la invaden las preguntas, contradicciones y una vida llena de anécdotas y reflexiones.
Todo se desarrolla en un corralón del Conurbano bonaerense más precisamente en la Localidad de Moreno, filmada en blanco y negro, que le da otra estética, hay un jefe (Carlos Portaluppi) y dos empleados, Juan (Luciano Cáceres, actúo en muchas películas, cortos, y en teatro, vuelve a lucirse) e Ismael (Pablo Pinto, esta correcto) ellos se llevan bien y comparten distintos momentos. Pero la vida de los personajes de esta historia cambiará cuando Juan e Ismael lleven una mercadería a la casa de uno de los mejores clientes del corralón. Juan, borracho, discute con la señora de la casa (Brenda Gandini) quien se encuentra muy enojada porque le pisaron las flores. Luego de ese hecho, su marido Ricardo (Joaquín Berthold, increíble su transformación), los maltrata verbalmente hasta el punto de hacerlos sentir inferiores por su condición de clase,además es el mejor cliente del negocio. Juan decide darle una lección a esta familia, con un método especial, lo somete a la reflexión, a rendir obediencia, mirar un poco más al otro, adiestrándolos. Una serie situaciones se desatan, ante seres enfrentados, intolerantes, hechos que nos hace individualistas, están latentes las diferencias sociales, la discriminación, entre otros elementos, nos encontramos ante un thriller psicológico, el cual deja que después de ver el film cada espectador saquesus conclusiones.
La banda sonora resulta encantadora, una vez más muestra todo su talento Isabelle Huppert, en esta nueva historia y hace todo lo posible para sacar el film a flote, pero su desarrollo resulta algo trillado y no resulta creíble. Escrito y producido por Bavo Defurne e Yves Verbraeken, su título original es “Souvenir”.
Este film tragicómico se encuentra protagonizado por el maduro actor y activista estadounidense Richard Gere (68 años. En una impecable interpretación y lleno de matices). Con un inteligente montaje va tocando temas relacionados con: la religión, la política y las distintas culturas, logrando mantener la atención del espectador. Posee ciertos toques teatrales. Dentro del elenco secundario se encuentran: el prodigioso actor israelí Lior Ashkenazi (coprotagonista), Steve Buscemi, Dan Stevens y Michael Sheen, de buenas actuaciones. Aunque resulta previsible.
Todo gira en torno a una etapa vivida de Mark Felt (1913-2008) y su desarrollo resulta muy interesante y atrapante porque se encuentra muy bien llevada por el director y guionista Peter Landesman (“La verdad oculta”) y producida por Ridley Scott quienes le va dando ciertos toques necesarios para que el espectador se quede pegado a la butaca. La historia muestra muy bien la investigación del caso Watergate, entre otras situaciones de la época, y como fueron sucediendo distintos hechos, además cuenta con una buena ambientación, complementa la fotografía a cargo de Adam Kimmel (“Capote”) y la música del compositor inglés Daniel Pemberton (“Operación U.N.C.L.E.”). La actuación de Neeson (“La lista de Schindler”) impecable, te trasmite cada momento y su caracterización es destacada, acompañado muy bien por Diane Lane (“Paris puede esperar”), y un gran elenco secundario: Josh Lucas (“Hulk”), Maika Monroe (“La Quinta Ola”), Julian Morris (serie TV “Pequeñas mentirosas”), Marton Csokas (“El señor de los anillos”), entre otros. El gran problema es que no logra mantener el ritmo.