La protagonista Sook-Hee (Ok-bin Kim) es una mujer entrenada, una máquina para matar que quiere llevar una vida normal criando a su hija Eun-hye y trabajar como actriz aunque se ve obligada a colaborar en peligrosas misiones para el gobierno y bajo las ordenes de su jefe Kwon (Kim Seo-hyung). En distintos momentos y a través del flashbacks vamos conociendo mucho más a esta increíble mujer. La trama nos brinda espionaje, mucha acción, peleas increíbles muy bien coreografiadas, sangre, violencia y explosiones, que no te dan respiro. Además en distintas secuencias conocemos secretos y explicaciones que van cautivando a los espectadores que buscan este tipo de género. Tiene algún hilo conductor con “Kill Bill”. Cabe destacar que esta película consiguió estar seleccionada en Cannes fuera de competencia.
Esta es una comedia de enredos que tiene como protagonistas al español Willy Toledo (“Crimen Ferpecto”) y la colombiana Ana María Orozco (“Betty la fea”). Esta es la ópera prima de Who, quien cree en las reencarnaciones. Este hombre que está a punto de casarse con Melisa (Leonora Balcarce), en algunas horas se verá conjuntamente con sus suegros Ricardo y Teresa (Boy Olmi y Silvia Perez), pero esa mañana se enfrenta a sus vidas pasadas que solo él ve, las cuales se le presentan en su casa para cobrarse una confesión: una de ella es Renata (Ana María Orozco) que viene a resolver; un joven pirómano se comporta extraño (Ariel nuñez); Margarita (Liz Solari) una monja pero también con toques sensuales y Nuria (Florencia Peña) una médium que viene del 2068. Otro de los personajes que harán de las suyas son: una vecina metida que tiene algunos secretos (Luisa Kuliok), la ex (Agatha Fresco), los guardias de seguridad (Juan Manuel Castiglione y Gino Renni) y un intruso (Emilio Disi). Lo que dice el film es que todos tenemos algo que ocultar, a veces tenemos que pagar errores del pasado y cada vida que tenemos puede llegar a complica la otra. Este es un film diferente desde su desarrollo, resultando alocado y algo delirante.
La trama resulta bastante sencilla: Karla (Halle Berry, “Cambio de vida”, “Gatúblea”) es una madre soltera que intenta poder cuidar a su hijo bajo todos los obstáculos que se le presentan, trabaja duro de mesera para mantener a su pequeño hijo, Frankie (Sage Correa). Un día mientras ella se encuentra con su hijo Frankie en el parque este desaparece y así comienza una búsqueda incansable, a los hechos se suman una serie de personajes, siguen una serie de persecuciones y diálogos absurdos. El argumento tiene alguna similitud al film “Búsqueda implacable”. Este film es un thriller de acción, tensión, con un ritmo ágil y mucha adrenalina, donde Halle Berry lleva todo el peso para sostenerla, un guión que por momentos resulta inverosímil, con una trama bastante trillada, pero que termina siendo buen pasatiempo.
Aquí tenemos como director y guionista a George Clooney (“Operación Monumento”, “Buenas noches, y buena suerte”) junto a los hermanos Coen (¡Ave César!) y Grant Heslov (“El rey escorpión”), y como protagonistas: Matt Damon (“La gran muralla”) y Julianne Moore (“Kingsman: El círculo de oro”) y con la destacada actuación como actor secundario Oscar Isaac (X-Men: Apocalipsis). Esta es una divertida comedia negra ambientada en 1959, irónica, dura y con una trama ágil. Se ven los problemas raciales y el maltrato que los negros recibían constantemente, como cuando vemos a la Señora Mayers (Karimah Westbrook) obligada a comprar sus alimentos en otro lugar después de que un vendedor se niega a vendérselos, y otras agresiones muy fuertes. Por otro lado vemos una familia blanca integrada por: Gardner (Matt Damon), Rose y Margaret (ambas interpretadas por Julianne Moore, una vez más estupenda), y el joven hijo Nicky (Noah Jupe, próximamente lo veremos en “Extraordinario”). Esta es una familia muy particular que sufre la amenaza de Sloan y Louis (Glenn Fleshler y Alex Hassell). También están las miradas de dos niños de estas familias Andy Mayers (Tony Espinosa) y Nicky (Noah Jupe). Se encuentra muy bien interpretada por cada uno de los actores y sus caricaturas, una buena lectura de la época, algo de thriller, violenta, con escenas gore, muy buena ambientación, con pinceladas de humor y toques de sátira. Podría obtener algunas nominaciones para los Oscar de 2018.
Escrita por Lee Hall (“Billy Elliot”) y basada en el libro de Shrabani Basu: “Victoria y Abdul: La historia verdadera del confidente más cercano de la reina”. Aquí vemos los últimos días en el poder de la Reina Victoria (Judi Dench), un ser malhumorado, severo y ambicioso. Se hace presente como todos van al ritmo de ella y se la ve un tanto harta de la rutina. Surgirán varios cambios con la llegada de dos ciudadanos de la India: Mohammed (Adeel Akhtar) y Abdul Kareem (Ali Fazal) quienes van a entregar a la reina una moneda conmemorativa, pero hay ciertas reglas de protocolo como por ejemplo, no mirar directamente a los ojos de su majestad, que Abdul Kareem no cumple y termina mirándola directamente a los ojos. A partir de ese momento y con el pasar de los días surge entre ellos una amistad que desafiará a todos. A la reina Victoria, este hindú tan simpático, seductor y un tanto caradura le hace ver la vida sacándola un poco de tantas formalidades, le muestra que también existen otras cosas, sin alterar demasiado la suya. El film se encuentra basado en hechos reales y habla de una entrañable amistad entres dos seres de distintas clases sociales pero que van a descubrir que poseen muchas cosas en común-, cuenta con muy buenos diálogos, un gran vestuario, estupenda ambientación de época, una encantadora y tierna historia que contiene buenos toques de humor. A través de su desarrollo podemos ver las reglas de protocolo, el manejo de la política, y las costumbres británicas. El resto de los personajes son: primer ministro Lord Salisbury (Michael Gambon, “Kingsman: El círculo de oro”), la Baronesa Churchill (Olivia Williams, “Enseñanza de vida”) príncipe heredero “Bertie” (Eddie Izzard, “Valkiria”) y el médico particular de la reina; el Dr. Reid, (Paul Higgins, Serie de televisión “Line of Duty”).
Llega de la mano del actor, director, guionista y compositor alemán Simon Verhoeven (es hijo de la actriz Senta Berger y del director Michael Verhoeven, hermano del actor Luca Verhoeven y nieto del actor y director Paul Verhoeven). Ambientada en la época actual, toca varios temas sobre los refugiados en Europa, el racismo, la crisis matrimonial, la discriminación, los conflictos entre padres e hijos, el no afrontar la edad que tenes, el amor y los choques culturales. Este joven refugiado les hará ver la vida de otra manera y todos aprenderán de todos. Es una comedia ligera, con buenos diálogos y gags, habla de la amistad, con toques de ironía, hay secretos y mentiras. Está bien tocado el tema de los refugiados estas personas que se ven obligadas a dejar su lugar de origen para escapar de las guerras, de la pobreza, del hambre, deben dejar sus familias para encontrar una vida mejor. Un film para reflexionar. Acompaña adecuadamente la banda sonora de Gary Go y la fotografía de Jo Heim.
El film toca varios temas sobre: la hipocresía, las banalidades, el egoísmo, las diferencias sociales, el desprecio de la clase acomodada y los refugiados en Europa. Pasando por distintas situaciones por ejemplo cuando una joven pide ayuda y la indiferencia de los transeúntes; a este hombre que ofrece su ayuda le terminan robando su billetera, sus gemelos y celular y una serie de incomodidades que sufrirá; el encuentro sexual del manager Christian con una periodista Anne (Elizabeth Moss); la tensión durante una cena de etiqueta en el museo cuando un actor que simula ser un simio y traspasa los límites, todo esto entre sarcasmos a los cuales recurre el director utilizándolos como recurso. El cineasta sueco Östlund presenta una fuerte crítica a los valores sociales, económicos y culturales, con pinceladas de humor absurdo, grotesco, sátira y sarcasmo. Para prestar atención a varias referencias y simbolismos. Recordemos que en mayo este film ganó la Palma de Oro en el Festival de Cannes, y ahora espera ser elegida en los Premios Oscar en el rubro Mejor película hablada en lengua extranjera.
Dirigida, escrita y protagonizada por Pif (su personaje Arturo Giammaresi) estuvo nominada a 6 premios David di Donatello. Es una historia romántica pero con toques dramáticos. Arturo Giammaresi tiene un objetivo: conseguir el consentimiento del padre de Flora (Miriam Leone) para que pueda casarse con ésta y no lo haga con otro. Por otro lado y paralelamente, narra los momentos que vive una madre con su hijo en Sicilia que están sufriendo las consecuencias de la II Guerra Mundial. Vamos viendo el dramatismo, en un contexto bélico, las consecuencias de la guerra, con toques de humor e ironía, entre momentos de confusión y tensión, la mafia y los oficiales del ejército de los Estados Unidos, la mala política y momentos de emociones fuertes. En algún momento te hace pensar que serías capaz de hacer por amor. Contiene personajes bien construidos, acompañados de unas buenas localizaciones, una maravillosa fotografía (Roberto Forza) y banda sonora (Santi Pulvirenti).
Se unen los superhéroes (Aquaman, Flash, Ciborg, Wonder Woman, Batman y Superman), para salvar al mundo del mal. Este film se encuentra dirigido por el exitoso cineasta Zack Snyder (“300”, “Watchmen”, “Batman v Superman: El amanecer de la justicia”), su trama resulta divertida, este director es un experto en este tipo de técnicas, con el fin de hacer sobresalir algunas secuencias se utiliza muy bien la cámara rápida y lenta, todos los personajes tienen muy buena química, contiene muchos momentos graciosos, escenas de acción espectaculares. El film es puro entretenimiento y posee una paleta de colores diferente, la música está bien pero no es memorable, aquí lo que falla es el guión porque no alcanza. Conto con un presupuesto de 300 millones de dólares. Hay que quedarse hasta el último de los créditos porque hay dos escenas extras.
Esta es la ópera prima de Christian Ercolano quien a través de su narración nos hace viajar un poco al pasado, realizando una buena observación del presente, cuando en la década del 70 se veían los cierres de fábricas. Muy interesante los comentarios de los pobladores, algunas fotos y con cierta mirada de nostalgia, en la actualidad, el pueblo cuenta con menos de 700 habitantes. Cuando el tren dejo de pasar por sus estaciones terminó siendo un pueblo fantasma y solo le queda el lindo recuerdo que tuvo su época dorada. Esta película habla entre otras cosas de los olvidos políticos pero sin recurrir a los golpes bajos.