Siete años después del estreno de “Saw 3D” llega este film que tiene muchos seguidores, los cuales esperan con ansias cada entrega. Nos encontramos en la octava pero prometen llegar hasta la decima. En esta oportunidad en la dirección están los hermanos alemanes Michael y Peter Spierig (“Vampiros del Día”). Esta contiene todos los elementos de lasaga del Juego del Miedo, su ritmo es rápido, humor negro, todos los personajes hacen honor a la historia, con diálogos e imágenes que llevan a la tensión, mantiene el gore, con trampas sádicas pero un poco más suaves que sus antecesoras.
Todo se desata cuando un grupo de antropólogos forensesencuentran los restos de Miguel Creu y su esposa Esther, cuerpos que fueron castigados y torturados, esto moviliza a sus familiares a su hijo Ariel (Dario Grandinetti) a su nieto Federico (Juan Grandinetti), de 23 años y la curiosidad de un exitoso escritor español Juan Benítez (Juan Echanove) quien ha dedicado varios libros a las vivencias de este personaje Miguel Creu. Un hombre valiente que participó de la Guerra Civil Española, estuvo en la Cuba revolucionaria y en Argentina de los 70, lo que se dice “un héroe”. Este viajó desde Barcelona a Buenos Aires junto a su joven novia (Blanca Jara) periodista y fotógrafa, para estar más cerca de los acontecimientos. Por otra parte una serie de recuerdos y contradicciones se meten en la memoria de Ariel, un arquitecto marxista, que pese a suateísmo está construyendo una iglesia, donde van intercambiando sus ideasen un cruce interesante entre Ariel y el cura Ernesto (Jorge Marrale). Su desarrollo va tomando cierto ritmo de thriller, reflota recuerdos, misterio, secretos, dolor, impunidad, tiene varios momentos de tensión y está relacionada con los delitos de lesa humanidad cometidos por la última dictadura cívico militar en Argentina. Una realidad que mantiene las heridas abiertas y que no permite que cierren.
Cuenta la historia de un hombre que hizo fortuna a finales de los 70 y principio de los 80, Adler Berriman Seal (1939-1986), un piloto de avión de TWA Corporation, quien siente un desgaste debido a que hace mucho tiempo que viene realizando esa actividad. Le llega la propuesta de CIA parauna tarea civil aérea que consiste en tomar fotos aéreas de distintos lugares y zona de guerra, uno de sus guías es un agente de la CIA, Monty “Schafer” (DomhnallGleeson, bien interpretado, es creíble) y algo sucede que termina trabajando además para grandes narcotraficantes como Pablo Escobar, los hermanos Ochoa y el cartel de Medellín, pasando cocaína a los Estados Unidos y después armas. Barry Seal (Tom Cruise, en lo físico no se parece al personaje real pero logra muy bien meterse en ese personaje y en lo corporal está dotado para la acción. Tiene mucho carisma y sabe exponerse ante cámara) vive con su esposa Lucy Seal (Sarah Wright, su luce le da todos los toques necesarios, desde la inocencia hasta la complicidad) y varios hijos. En un principio le oculta su trabajo pero no tarda en descubrirlo y no falta algún familiar que mete la pata. La historia se encuentra muy bien narrada, es atrapante, con una ambientación sensacional, algunas imágenes que son de la época, como por ejemplolosfragmentos de noticieros mostrando al matrimonio Reagan, incluyendo cameos, mucho humor, un buen ritmo, tiene adrenalina, un tono irónico y burlón, estupenda fotografía, montaje y banda sonora. Resulta una película interesante, apasionante, entretenida para conocer un poco más del un hombre que revoluciono al mundo.
El documental cuenta con una buena investigación, con diarios, fotos e interesantes testimonios, nos invita a no olvidarnos de cuidar el medio ambiente. Varias secuencias te llevan a la reflexión y a pensar. Una vez más hacia dónde va tanto capitalismo.
Es una historia sencilla y en gran parte filmada en exteriores, con varias situaciones de enredos, momentos alocados que sufre Federico en una disco en la zona de Gerli junto a Vero, un taxista (Alan Sabbagh, “El candidato”, “Me casé con un boludo”) y una amiga, y por otro lado está el personaje de Lucía que le mintió a su novio Andrés (Julián Kartún, “La última fiesta”) con un viaje que no existe; quiere despegar de él pero no se anima. Así vamos viendo las vivencias de estos dos jóvenes Lucía y Federico (Paula Reca, “Germán, últimas viñetas” y Ezequiel Tronconi, “Soldado argentino solo conocido por Dios”), estos son dos perdedores. Hasta que surge el encuentro fortuito de estos personajes desconocidos pero que en algún punto se parecen y se desafían a entablar juntos una aventura. Conecta bien la presencia en alguna secuencia Paloma Contreras, esta genial, muy simpática y un cameo a Fernando Bravo. La música va acompañando bien en cada situación junto a una magnifica fotografía. Una comedia romántica divertida, un buen pasatiempo.
Aquí los personajes están bien divididos entre buenos y malos, además como suele suceder en las películas infantiles existen guiños para niños y adultos. Hay un malvado cazador de vampiros Rookery (voz Jim Carter) que tiene las características de Christopher Lee: tiene uñas negras, un corte de cabello especial y un estilo punk. Llena de personajes y quedando todo bajo un paisaje vistoso: montañas, bosques, castillos, animales, vegetación y un pueblo. Deja varios mensajes, uno de ellos sobre la amistad no importa que tan diferente sea lo importante es el amor y la unión.
Su desarrollo se centra en una historia de amor, un melodrama romántico con un plus basada en hechos reales sobre la vida de Robin y Diana Cavendish. Son buenas las actuaciones de Andrew Garfield y Claire Foy, ellos tienen muy buena química. El director para resaltar algunos momentos importantes hace un buen montaje a través de la cámara lenta resaltando diferentes situaciones, mostrando sus rostros, miradas, sonrisas y el movimiento del viento que acompaña alguna cabellera. La música acompaña muy bien en algunos tramos al igual que la fotografía de Robert Richardson (“Bastardos sin gloria”, “Django sin cadenas”), locaciones y ambientación de época. Este film conmueve, pero también hubiese funcionado muy bien como un documental. Ya hemos visto películas con temáticas similares como: “La teoría del todo” y “Amigos intocables”, entre otras.
Esta es la primer película totalmente pintada y nos introduce en una historia apasiónate: parte de la vida de Vincent van Gogh (1853-1890), su historia, obra y muerte, un estupendo pintor que se caracterizó por su pasión por el arte, su delirio, situaciones trágicas y un ser mágico, como así también misterioso. Su desarrollo nace a partir del fallecimiento de Vincent Van Gogh, cuando Armand Roulin (Douglas Booth) es el encargado de entregar una carta (que había sido escrita para su hermano Theo) póstuma del pintor. Es cuando Armand comienza a dar a conocer los últimos días de vida de Van Gogh, haciendo saber a quienes lo amaron y quiénes no. Su desarrollo es a través del flashback y de imágenes impactantes, es un film sencillo, intenso, impecable, tiene una gran estética y se transforma en una obra maestra. La banda sonora compuesta por Clint Mansell (“El cisne negro”, “Requiem para un sueño”) es un gran homenaje a un excelente artista. Para el debate ¿Por qué Van Gogh se quitó la vida?
La historia resulta atrapante desde el primer instante no solo porque la componen un gran elenco y una maravillosa ambientación si no porque resulta visualmente elegante y se encuentra dirigida por Sofía Coppola (“Perdidos en Tokio”). Transcurre en un internado de Virginia en 1864, durante la Guerra de Secesión de Estados Unidos, cinco jóvenes mujeres viven junto a dos institutrices Miss Martha y Edwina (Nicole Kidman y Kirsten Dunst) quienes las cuidan y educan. El lugar se revoluciona cuando encuentran cerca del mismo a un soldado herido; el cabo confederado McBurney (Colin Farrell) a quien deciden curarlo y cuidarlo, pero este hecho traerá aparejado una serie de comportamientos y reacciones en el grupo. Contiene diálogos interesantes, los silencios también lo son, una simple mirada o suspiro lo dice todo, su desarrollo transcurre bajo suaves tonos pasteles y una luz tenue que permite ver algunas siluetas entre las sombras, hasta ir pasando por momentos claustrofóbicos, donde además están el despertar sexual, la competencia, el deseo, los miedos y el misterio. Este relato coral tiene buen ritmo, su música acompaña en los instantes precisos, donde existe todo un juego de seducción y atracción, no falta el humor, magnífica dirección de fotografía y una dirección de arte sorprendente, un gran vestuario y resulta un film muy cuidado. Es posible que esta película consiga varias nominaciones a los premios Oscar.
Esta es la tercera parte de la trilogía de Thor, héroe mitológico de Marvel Comics. En esta oportunidad se incorporan más elementos y personajes, hay parodias y la primera parte contiene demasiado humor, a tal punto que le sobra, pero esta es la mejor de las tres. En la mitad de la cinta crece la acción, con estupendos efectos especiales, las luchas son sensacionales, se desarrollan en distintos lugares y con animales fantásticos. Todo tiene más luz y resulta muy colorida, con toques ochentosos en cuanto a la música, goza de una gran estética, nos encontramos con algunas escenas similares a “Guardianes de la galaxia”, nos chocamos un poco con momentos dramáticos y si sabemos observar hay dos cameos maravillosos. La trama asciende con la presencia de la despiadada y todopoderosa Hela “Diosa de la Muerte” (interpretada por la actriz de cine y teatro la australiana Cate Blanchett, una diosa, tiene un gran talento, esta fantástica una gran villana), la usurpadora del trono y quien deporta al dios del Trueno. Dentro del elenco secundario quienes aportan muy bien son: su medio hermano Loki (Tom Hiddlestone), Gran Maestro (Jeff Goldblum), Valquiria (Tessa Thompson) y el increíble Hulk (Mark Ruffalo), entre otros. Esta es una película de aventuras con un buen ritmo, atrapa al espectador, entretenida y sin muchas pretensiones. Hay dos escenas post créditos: una dentro de los créditos finales y la otra después del último.