“El muñeco diabólico”, de Lars Klevberg Por Jorge Bernárdez Después de recorrer el largo camino que va del inicio de una buena serie de películas hasta la autoparodia, vuelve Chucky, renovado y efectivo. El Chucky que nos ocupa en el presente es hijo de una venganza, la de un empleado de la fábrica en Vietnam donde una corporación fabrica al muñeco. El obrero es humillado por el capataz de la planta y es echado del trabajo ante la vista del resto de los trabajadores. Antes de suicidarse el devastado proletario cambia el chip de uno de los muñecos quitándole todos los protocolos de seguridad. Ese muñeco es embalado y transportado a los Estados Unidos. En la tienda donde se comercializa el muñeco está la encargada del call center, separada y con un hijo que tiene problemas auditivos y usa audífonos. La madre se queda con un uno de los muñecos devueltos y se lo lleva al hijo de regalo porque está pasando un momento difícil. Y claro, el muñeco es aquel que había sido modificado por el obrero vietnamita, así que la vida de el pibe y su madre empieza a ser un infierno y todo porque el muñeco es más malo que la peste. La gran sorpresa de este Chucky 2019 es que el muñeco es un verdadera proeza virtual, el resto de la película no es sorpresa porque confirma que la idea es incombustible y que Chucky mantiene la efectividad. La película es entretenida tiene leves toques gore y si ven la versión original, un plus que es la voz del gran Mark Hammil, pero hay que buscarla porque por desgracia cada vez es más común que nuestras salas se llenen de copias en español. EL MUÑECO DIABÓLICO Child’s Play. Estados Unidos/Canadá/Francia, 2019. Dirección: Lars Klevberg. Guión: Tyler Burton Smith. Elenco: Aubrey Plaza, Mark Hamill, Gabriel Bateman, Brian Tyree Henry, Tim Matheson, David Lewis, Beatrice Kitsos, Trent Redekop, Ty Consiglio, Carlease Burke. Producción: David Katzenberg y Seth Grahame-Smith. Distribuidora: Digicine. Duración: 90 minutos.
“La fiera y la fiesta”, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas Por Jorge Bernárdez Nada como convocar a una figura un poco mítica para homenajear a otra figura de culto, cuyo conocimiento en términos globales no es demasiado pero que claramente es un estrella oculta de la cultura de dominicana. Jean Louis Jorge (La serpiente de la luna de los piratas, Melodrama) es la figura homenajeada por esta película de la sobrina del director muerto en el año 2000. La muerte del artista a mano de tres hombres dejó una marca trágica y el relato trata de transferir a los espectadores de esta época el legado de un artista que es un especie de secreto venerado en París y en Nueva York. ¿Todo esto aparece de alguna forma en la película? Parcialmente. Vera (Geraldine Chaplin) viaja a República Dominicana para encarar con los amigos del director la filmación de un proyecto inconcluso de aquel artista con el que ella habla constantemente, dándole espacio a una voz off omnipresente y un poco molesta. No es la única dificultad, pero la más significativa sin duda son los cuadros musicales que bordean el concepto de lo que alguna vez se conoció como “videodanza”. Hay muchos temas y ninguno termina de explotar, la abulia y los días vacíos terminan sumiendo a los equipos de filmación en cierta angustia existencial , hay una historia de vampiros que sale del guión que la directora que interpreta Geraldine Chaplin quiere filmar y hay una cierto erotismo en el aire, que por momentos se vuelve un poco incómodo. La fiera y la fiesta es una película extraña para el panorama del cine actual, donde todo parece uniforme y standard, así que marca una diferencia aunque el resultado final sea algo inasible y en suma, fallido. LA FIERA Y LA FIESTA La fiera y la fiesta. República Dominicana/México/Argentina, 2019. Guión y dirección: Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas. Intérpretes: Geraldine Chaplin, Udo Kier, Luis Ospina, Jaime Piña, Jackie Ludueña, Pau Bertolini, Yeraldin Asencio y Fifi Poulakidas. Fotografía: Israel Cárdenas. Edición: Andrea Kleinman, Israel Cárdenas y Pablo Chea. Sonido: Leandro de Loredo. Distribuidora: Cinetren. Duración: 90 minutos.
“Spider-Man: Lejos de casa”, de Jon Watts Por Jorge Bernárdez Un año después de los acontecimientos de Avengers Endgame, Peter Parker retoma su rutina de adolescente y de héroe barrial. El mundo volvió a su ritmo y mientras una mitad de la humanidad ha vuelto a la vida con la misma edad que cuando Thanos hizo tronar el castigo, la otra mitad trata de volver a vivir y retomar todo como era o más o menos. No es fácil y si cuando faltaba la mitad de la humanidad los que quedaron tuvieron que hacer un duelo, ahora son los que volvieron los que necesitan retomar la vida y necesitan ayuda para eso. La primera hora de Spider-Man: Lejos de casa se pasa bastante risueñamente, con Peter Parker enamorado de una chica y tratando de seducirla mientras que Nick Furry trata de conectarlo porque hay problemas. El mundo le rinde homenaje a los superhéroes que salvaron a los desaparecidos por Thanos pero los Avengers brillan por su ausencia. Pepper Potts está al frente de la Corporación Stark y hace beneficencia, Dr. Strange no se sabe donde está, Thor se fue con Los Guardianes de los Galaxias, así que el único héroe a mano es el adolescente al que Tony Stark le dejó un legado que el joven trata de esquivar. De todo eso trata la película, de la responsabilidad de ser un superhéroe, de cómo sostener un legado y de quien será el sucesor de Iron Man. Marvel se va a tomar un tiempo para decidir cómo será la nueva etapa, pero ha decidido rápidamente presentar esta aventura de Spiderman que trae un nuevo personaje y otras revelaciones que obligan al espectador a quedarse en la butaca hasta el último minuto de película. La parte de comedia funciona muy bien y hay homenajes para todos los gustos. La parte de acción y de efectos especiales es posible que al espectador habitual de las películas de Marvel le parezcan algo chapuceras, pero todo tiene razón de ser en este universo creado por Marvel, donde nos han educado para que sepamos que no se da puntada sin hilo. Para llevar adelante la historia el gran Jake Gyllenhaal asume el papel de “Misterio”, el villano que no está muy claro que se trae entre manos. La sorpresa es que dentro del Universo Marvel aparecen la post verdad y los relatos que la gente está dispuesta a consumir. Tom Holland es un gran Peter Parker, Samuel L Jackson, Jon Favreau y Marisa Tomei retoman sus personajes para darle energía a un universo, que después de terminar una fase que hizo historia ahora apela a la sangre nueva. El tiempo dirá si lo que sigue es tan grande como lo que ya pasó. SPIDER-MAN: LEJOS DE CASA Spider-Man: Far from Home. Estados Unidos, 2019. Dirección: Jon Watts. Guión: Chris McKenna y Erik Sommers. Elenco: Tom Holland, Jake Gyllenhaal, Marisa Tomei, Zendaya Coleman, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Jon Favreau, J.K. Simmons, Jacob Batalon, Martin Starr. Producción: Kevin Feige y Amy Pascal. Distribuidora: UIP. Duración: 129 minutos.
“Las facultades”, de Eloísa Solaas Por Jorge Bernárdez Dar examen es complicado, el que se prepara para dar algún tipo de prueba se concentra como un deportista, se entrega al estudio de la materia de manera tal que vive para eso y cualquiera ha escuchado de gente que repite bolillas enteras estando dormidos. Es tan complicado dar examen que se sabe de alumnos que pasan por la secundaria sin problemas, pero que al llegar a la universidad no aguantan la presión de los finales. Eloisa Solaas eligió poner su cámara, su ojo y su sensibilidad dentro de este universo en distintas facultades públicas para mostrar ese momento conflictivo. Se muestra a estudiantes de carreras varias al momento de preparar el examen y después en el instantes de la verdad. No todas las historias cuentan con la misma atención porque está claro que cada carrera tiene su tono y su mecánica. Es decir dar un examen de piano es una cosa y simular un juicio oral por una causa penal es otra y ambas son bien diferentes entre si. El trabajo detrás de cámaras se adivina agotador y la directora contó que lo que suponía que le iba a tocar un cuatrimestre, terminó llevando más tiempo. Hay momentos de comedia y momentos de reflexión, pero nunca el documental se erige en juez de nada ni quiere dejar una postura sobre nada que no sea el relato de extrema tensión de ese momento en que profesor y alumno miden sus fuerzas. Buen debut de Eloísa Solaas que trabajó en el BAFICI y que pasa el examen de ser protagonista con buen puntaje. Esta reseña corresponde a la presentación de Las facultades en la Competencia Argentina del 21º Bafici. LAS FACULTADES Las facultades. Argentina, 2019. Dirección: Eloísa Solaas. Dirección de fotografía y cámara: Esteban Clausse. Segunda unidad de cámara: Inés Duacastella/ Fidel González Armatta. Asistente de dirección: Lionel Braverman. Productora: Maravillacine. Producción: Eloísa Solaas, Paula Zyngierman, Esteban Clausse. Producción general: Marina Scardaccione. Montaje: Pablo Mazzolo, Eloísa Solaas. Dirección de sonido: Nahuel Palenque. Sonido directo: Augusto Bode. Color: Leandro Bordakevich. Distribuidora: Santa Cine. Duración: 82 minutos.
“No soy tu mami”, de Marcos Carnevale Por Jorge Bernárdez En el comienzo de No soy tu mami parece que vamos a ver una comedia moderna y desprejuiciada sobre la maternidad o mejor dicho, sobre lo innecesario de la maternidad. Paula (Julieta Díaz) es una periodista que escribe para una revista femenina y que disfruta de las ventajas de una pareja abierta con un tipo simpático interpretado por Sebastián Wainraich. Ese “amigovio” tiene tan poco interés por establecerse con una familia cómo Paula. La periodista tiene una hermana (Celina Font que además es una de las guionistas) que está embarazada y a la que acompaña en esa situación pero planteando a cada rato lo incómodo que le resulta ese embarazo. En la revista de temática femenina para la que trabaja Paulam, las cosas no están bien y pese a las pretensiones literarias de las responsables de la publicación hay nuevos inversores que exigen un nuevo rumbo. Frente a la flamante situación laboral las novedades en su vida familiar, Paula propone una columna en la revista sobre las razones para no ser madre. Hasta acá está todo claro y da toda la sensación de que Marcos Carnevale, el director, está dispuesto a patear el tablero pero llega al edificio de Paula un nuevo vecino que se llama Rafael (Pablo Echarri) junto a su hijita y una señora que los ayuda, efectiva y simpática Daniela Pal como Mollo. La madre de la nena no aparece y después nos enteraremos que vive lejos y que dejó a su familia por su carrera. Lo que parecía un cachetazo en la cara de la sociedad pacata y un grito de liberación sobre la obligación de ser madre, se queda en el planteo inicial porque en pocos minutos Paula se va a ir metiendo en la vida del nuevo vecino para finalmente olvidarse de su negativa a formar una familia y hasta llega a desarrollar un inesperado instinto maternal. No soy tu mami está llena de problemas que curiosamente no la llegan a arruinar del todo, cinematográficamente es poco menos que nula y la traición al planteo inicial no es un problema menor. A cambio de eso hay diálogos veloces y distintos puntos de vista sobre el tema de la familias actuales, los grupos de madres de wathsaap, los padres, el instinto maternal y el peso de ser padre. Sin que sea una maravilla No soy tu mami se las arregla para que queden planteados algunos temas y para que Julieta Díaz y el elenco en general se luzcan, lo que hace que en cierto modo la historia se sobreponga al estilo netamente televisivo que impone Carnevale y a cierto abuso del estilo del Stand up, que se impone como una especie de nuevo costumbrismo SXXI. NO SOY TU MAMI No soy tu mami. Argentina/Brasil/Estados Unidos, 2019. Dirección: Marcos Carnevale. Intérpretes: Julieta Díaz, Pablo Echarri, Sebastián Wainraich, Valeria Lois, Daniela Pal, Marina Glezer y Celina Font. Guión: Celina Font, Nicolás Allegro, Marcos Carnevale y Florencia Colacito. Fotografía: Horacio Maira. Música: Fabio Góes. Edición: Luis Barros y Ana Paula Torrens. Distribuidora: UIP (Universal). Duración: 108 minutos. Apta para mayores de 13 años.
“Toy Story 4”, de Josh Cooley Por Jorge Bernárdez Toy Story 4 marca el final de la saga de Woody, Buzz y de los juguetes que los acompañan. Toy Story ha ocupado 25 años de nuestras vidas y fue entre otras cosas el lanzamiento de Pixar al mercado. ¿Recuerdan la historia de Pixar? Una pequeña empresa de animación que se atrevió a producir una película hecha con computadora. Una empresa que le sirvió a Steve Jobs para mantenerse ocupado cuando fue expulsado de su propia compañía y que de la nada terminó compitiendo con las grandes productoras de Hollywood para finalmente ser comprada por Walt Disney, que ante la casi imposibilidad de competir con Pixar decidió adquirirla. Además de Toy Story Pixar produjo muchas películas de animación, pero el título estrella siempre fue el de los juguetes con vida propia que empezaron siendo propiedad de Andy hasta que este partió a la universidad y se los entregó a una nueva propietaria, Bonnie. La verdad es que las películas se fueron superando en cada entrega y muchos creen que la tercera parte es insuperable, con momentos de antología. La cuarta entrega los encuentra a los juguetes tratando de lograr que Bonnie se adapte al jardín de infantes, pero en el camino Woody va encontrarse con varias sorpresas e incluso se va terminar cuestionando algo que hasta aquí fue central: la razón de ser de los juguetes. En su primer día de preescolar, Woody se las arregla para salir de la casa en la mochila de la nena y se encarga de que su dueña se adapte de la mejor manera a la nueva vida, pero en ese primer día nomás Bonnie crea un nuevo juguete con una cuchara de plástico y por supuesto ese engendro se transforma en su juguete favorito desplazando a los otros. El primer tercio de la película trata de cómo se debe adaptar Woody a no ser ya el líder del grupo primero y a convencer al nuevo juguete de que ya no es más una cuchara de plástico, cuyo destino es la basura sino que ahora tiene la oportunidad de estar al servicio de Bonnie. Pero hay un viaje familiar que saca a los juguetes de la casa de Bonnie y de su zona de confort que va a traer sorpresas. Hay personajes nuevos que son muy divertidos, hay momentos donde parece que estamos en medio de una película de terror donde brillan unos muñecos para ventrílocuos son particularmente terroríficos. Woody descubrirá que a lo mejor su existencia tiene un destino diferente al que suponía. La película es un digno final de la saga, aunque quizás sea polémico lo que Woody decide. Pixar anunció que esta entrega no solamente es la última de Toy Story, sino que no habrá más secuelas de ninguno de sus otros éxitos. Veremos si cumple, nos queda a nosotros esperar lo que Pixar está pensando para la nueva etapa. TOY STORY 4 Toy Story 4. Estados Unidos, 2019. Dirección: Josh Cooley. Guión: Andrew Stanton y Stephany Folsom. Elenco: Tom Hanks, Tim Allen, Keanu Reeves, Tony Hale, Joan Cusack, Wallace Shawn, Christina Hendricks, Timothy Dalton, Madeleine McGraw, Jordan Peele. Producción: Mark Nielsen y Jonas Rivera. Distribuidora: Buena Vista. Duración: 100 minutos. Compartir Facebook Twitter
“Hombres de negro: internacional”, de F. Gary Gray Por Jorge Bernárdez Molly (Tessa Thompson) salvó siendo una niña a un extraterrestre de la especie de los tarantinianos y desde ese incidente en el participaron dos Hombres de Negro, vive obsesionada con encontrar esa organización y formar parte de ella. Todos la creen un poco perturbada ya que como sabemos los espectadores, los operativos de esta organización terminan borrando de la memoria de los testigos el incidente. En el caso de Molly eso no ocurrió, así que ella sabe que existe la organización y que los extraterrestres se pasean por la Tierra. Esa esa la anécdota que nos introduce de nuevo en la organización que conocimos gracias a Will Smith y Tommy Lee Jones. Molly será integrada a la organización en carácter de prueba por la jefa de la parte norteamericana y de inmediato la inquieta novata es enviada al Reino Unido, para que trate de ver si está pasando algo raro allá. En Londres la filial de la organización está dirigida por High T (Liam Neeson) y el agente estrella es H (Chris Hemsworth). Hay una visita intergaláctica que debe ser custodiada por H y Molly, también una intriga interna -la organización tiene un topo- y tanto el manejo del tráfico alienígena como la diplomacia galáctica están en peligro. La nueva Hombres de Negro trae de nuevo a Steven Spielberg como productor y recupera el espíritu de las películas anteriores, hay chistes internos y otros que hacen referencias al papel de Thor que Hemsworth encarna para Marvel. Lo cierto es que las aventuras, hay nuevas criaturas galácticas, y bastante acción, se suman a la fabulosa química que Tessa Thompson y Henswolrth, que ya mostraron en Avengers End Game donde Tessa interpreta a Valquiria. Rescatando el espíritu de la saga y haciendo pie en la magia del elenco, Hombres de negro Internacional es una película divertida de esas que se deben ver con un balde de pochoclo y espíritu de aventura. Es muy posible que haya más capítulos de la saga, quién sabe, pero este regreso es llevadero y se disfruta. HOMBRES DE NEGRO: INTERNACIONAL Men in Black: International. Estados Unidos, 2019. Dirección: F. Gary Gray. Guion: Matt Holloway, Art Marcum, Lowell Cunningham. Fotografía: Stuart Dryburh. Edición: Zene Baker, Christian Wagner, Matt Willard. Intérpretes: Tessa Thompson, Chris Hemsworth, Emma Thompson. Distribuidora: UIP. Duración: 115 minutos.
“Dolor y gloria”, de Pedro Almodóvar Por Jorge Bernárdez Salvador (Antonio Banderas) es director de cine, tiene fama y prestigio pero hace rato que no filma nada. Está paralizado artísticamente pero también en la vida. Hace tres años murió la madre y Salvador admite que aún no ha terminado el duelo por esa pérdida, un quebranto anímico que está acompañado por dolores inaguantables surgidos de una lesión en la columna vertebral aún cuando ya sufrió una operación. Así que el director se mantiene en pie con una dosis importante de calmantes de distinto tipo que se toma todos juntos, haciendo un puré de pastillas que toma con un vaso de yogur como si fuera una especie de Rocky Balboa en ruinas. Pero el negocio del cine no lo olvida y en el comienzo del relato Salvador se encuentra preparando una retrospectiva y de paso trata de subsanar algo que lleva años sin arreglarse, porque una de sus películas más importante Sabor, además de dejarle prestigio le dejó una pelea que a esta altura es legendaria para el mundo del espectáculo con el protagonista de aquella película Alberto Crespo (Esier Etxeandia). Salvador llama a Crespo y lo visita después de treinta años sin hablarse. El actor entregado al consumo de heroína apenas puede creer que el realizador lo esté visitando, así que el reencuentro es emotivo y todo parece acomodarse. En la reunión el director le pide a su viejo amigo que lo provea de heroína y ahí empieza una especie de secuencia que lo sume al protagonista en el consumo de la droga. No es que Salvador fuera cuidadoso pero aquellos días de la movida madrileña, cuando el director y el actor de Sabor eran jóvenes y las jornadas transcurrían entre hachis y cocaína. Almodovar volvió con una película que remite a alguna de sus buenas películas del pasado (La ley del deseo, por ejemplo) usa esta vez a Banderas como alter ego y se dedica a contar una historia de dolor, de reencuentro, de duelo y de redención. Todos los elementos de eso que se llama “Almodovariano” están presentes, pero lejos de ser usados para auto celebrarse, Almodovar decide hacer cine del mejor y lo hace apoyándose en los actores. Antonio Banderas se pone en la piel de Salvador y lo hace desde la postura corporal, sus movimientos son los de un hombre que atraviesa un momento de dolor y de revisión de su vida, la de Banderas es una actuación extraordinaria. Pero también se luce Penélope Cruz, que interpreta a la madre de Salvador cuando este era pequeño y Leonardo Sbaraglia como un antiguo amante, que reaparece para que este pueda cerrar toda una etapa de la vida. Dolor y Gloria es la película de un Almodovar maduro que no cae en la trampa de filmar para los adictos a su cine y así logra que la película trascienda su propia filmografía para convertirse en un evento que vale la pena no dejar pasar. Un cine adulto, profundo y al ritmo colocado de la heroína que hace que todo sea más lento, un poco alucinógeno y profundo. DOLOR Y GLORIA Dolor y gloria. España, 2019. Dirección y Guión: Pedro Almodóvar. Intérprets: Antonio Banderas, Penélope Cruz, Leonardo Sbaraglia, Asier Etxeandia, Cecilia Roth, Raúl Arévalo, Nora Navas, Agustín Almodóvar, Julieta Serrano, Eva Martín. Producción: Agustín Almodóvar y Esther García. Distribuidora: UIP. Duración: 113 minutos.
“Breve historia del planeta verde”, de Santiago Loza Por Jorge Bernárdez En esta película el gran logro de Santiago Loza es lograr trascender el planteo inicial, que contado en cuatro palabras despierta sorpresa y algo de curiosidad, para lograr una película sensible y de gran corazón. Un transexual, un amigo gay con el que hacen un show de transformismo y otra amiga se van al interior y terminan organizando el regreso a su planeta de un extraterrestre que la abuela de la protagonista trans tenía escondido. La mujer que cuidaba a la anciana les dice que la abuela se había hecho amiga del alienígena, que a su vez atrasó su regreso para quedarse con la mujer y establecer con ella un convivencia sostenida en la necesidad de compañía de las dos partes, pero había llegado el momento de que el visitante volviera a su planeta y ese era el legado. El director en una de las presentaciones de la película habló de la fragilidad de su creación y es que claramente no hay forma de entrar en este relato si no es por lo delicado y sensible. Conversando sobre la película el crítico y amigo Diego Trerotola dice que es como si se tomara un sketch de Cha cha cha y le agregaras corazón. Para lograr eso el director consiguió un trío que es oro puro, tres actores que se fusionan y logran que la historia funcione en todos los niveles posibles Romina Escobar, Paula Grinszspan y Luis Soda hacen que Breve historia del planeta verde sea el relato sensible y de aventuras que necesitaba ser. Esta reseña corresponde a la presentación de Breve historia del planeta verde en la Competencia Argentina del 21º Bafici. BREVE HISTORIA DEL PLANETA VERDE Breve historia del planeta verde. Argentina/Alemania/Brasil/España, 2019. Guión y dirección: Santiago Loza. Intérpretes: Romina Escobar, Paula Grinszpan, Luis Sodá, Elvira Onetto, Anabella Bacigalupo y Léo Kildare Louback. Fotografía: Eduardo Crespo. Música: Diego Vanier. Edición: Lorena Moriconi e Iair Michel Attías. Sonido: Tiago Bello y Nahuel Palenque. Dirección de arte: Fernanda Chali. Distribuidora: Compañía de Cine. Duración: 75 minutos.
“Godzilla II: El rey de los monstruos”, de Michael Dougherty. Por Jorge Bernárdez Cuando éramos chicos, allá por la década del ´70 del SXX, no nos cansamos nunca de ver a Godzilla destruyendo Tokio y dentro del universo nada expandido de los cuatro canales en blanco y negro esas películas japonesas de monstruos raros y superhéroes más raros eran claramente una diversión infantil estaba lejos la idea de que el cine de esa clase tuviera prestigio y dominara el mercado. Hace unos años reapareció Godzilla desde lo profundo del mar y ahora sí estaba acompañado de un gran presupuesto y no parecía más que una cosa de gomaespuma con un cierre relámpago. Esa película no estuvo mal pero la idea de que creciera nos parecía medio rara, básicamente porque nos olvidamos o nunca anotamos o nunca nos avisaron el detalle de Godzilla no era el único bicharraco que iba a despertar el ser humano en su inconsciencia. Ahora llegaron el resto de los monstruos y Gojira o Gozilla, como les guste nombrarlo, dejó de ser temible y el ser humano lo recrea de energía eléctrica para que pueda cargarse a Mothura y a todos los otros bicharracos. Esta segunda parte es prácticamente imposible de entender, llena de jerga pseudo científica y una villana humana que no es tan villana como el villano real que anda por ahí tratando de que el mundo estalle por los aires. Este Godzilla es un gordo bonachón casi, hasta se le adivina una sonrisa, se mueve con la agilidad del muñeco de los neumáticos de Michelin, pero tira unos rayos que mama mía. Además de que los diálogos rozan lo ridículo, las peleas no se entienden porque es siempre de noche y hay tormenta. Digamos que lo que importa es que queda pendiente la lucha de fondo que es la de Godzilla con King Kong y eso es lo que nos espera. parece que no importa el resultado en taquilla la próxima película ya está en marcha y en esta se adelanta con escena de post créditos y todo la batalla final. GODZILLA II: EL REY DE LOS MONSTRUOS Godzilla: King of the Monsters. Estados Unidos/Japón, 2019. Dirección: Michael Dougherty. Intérpretes: Kyle Chandler, Vera Farmiga, Millie Bobby Brown, Bradley Whitford, Charles Dance, Thomas Middleditch, Sally Hawkins, Aisha Hinds, Ken Watanabe, Randy Havens y Anthony Ramos. Guion: Michael Dougherty, Max Borenstein y Zach Shields. Fotografía: Lawrence Sher. Música: Bear McCreary. Edición: Roger Barton, Bob Ducsay y Richard Pearson. Distribuidora: Warner Bros. Duración: 131 minutos.