Game over mi querido Pennywise: el club de los perdedores volvió y aunque estuviste escondido durante 27 años en las oscuridades de las alcantarillas más profundas, nada impedirá que este crew de losers vuelva para terminar lo que empezaron. En esta segunda entrega de IT, Andrés Muschietti (director argentino y de MAMÁ) nos trae a los personajes años después de todo lo ocurrido en Darry. Cada uno formó su vida lejos del pueblo y de los recuerdos, pero uno de ellos se quedó para estudiar a nuestro querido payaso y poder finalmente destruirlo junto a sus amigos. Si la primera parte te gustó, ésta definitivamente te encantará, no solo desde la historia contada por la mente brillante de Andy, sino también por la interpretación de cada personaje. Son todos excelentes tanto los adultos como los niños. La película tiene muchas partes terroríficas con monstruos bien al estilo Muschietti, pero también comedia en los momentos justos sin opacar lo sangriento de la cinta. Andy durante todo el trayecto del film mete guiños argentinos muy bien marcados junto con cameos excelentes y sorprendentes. Si leíste el libro, viste IT de 1986 y la remake de 2017 tenés que ver esta nueva película sin ninguna duda. La historia no aburre en ningún momento y a pesar que continuamente hace flashbacks a la época donde los personajes eran pequeños, esto no marea al espectador. Es un film clásico de terror que no hay que dejar de ver bajo ningún término. Por Keila Ayala
"Alcanzando tu Sueño" es una película musical-dramatica guionada y dirigida por Max Minghella. Cuenta la historia de Violet, una adolescente tímida que vive en la Isla de Wight y sueña con triunfar en la música como una forma de escapar de su pequeño pueblo y de su traumática vida familiar. Con la ayuda de un mentor, participará en un concurso internacional de canto donde pondrá a prueba su integridad, talento y ambición. "Alcanzando tu Sueño" quizás llegue a ser una típica película de autosuperación que puede gustarle a la mayoría de los jóvenes. Esto es porque en el transcurso del film hay muchos clichés que solamente cumplen un rol y no acompañan al resto de la historia. Un claro ejemplo de esto son las escenas o partes descolgadas en dónde Violet (Ellen Falling) tiene pequeños enfrentamientos con su familia pero no llega a ser más que eso, carece de un trasfondo mayor y lo que sucede no aporta demasiado. La película cuenta con una fotografía oscura que combina las luces de neón violetas de una forma muy hipnótica. No obstante, en cuanto al contenido de la trama se pueden notar giros en el guión bastante beneficiosos para que la protagonista continúe en carrera y no se pierda rápidamente el hilo conductor. Igualmente la cinta parece lograr su cometido. Es una película juvenil un tanto oscura pero muy agradable de ver y disfrutar. Por Keila Ayala
Lejos quedó el personaje de Disney Troy Bolton interpretado por Zac Efron en "High School Musical". Luego de varios años de seguir la carrera de Efron y de apreciar la infinidad de personajes hoy podemos decir que nos brinda una interpretación muy distinta a las demás, quizás algo psicópata y sanguinaria. En este caso el director Joe Berlinger nos trae la historia del asesino Ted Bundy desde la perspectiva de su novia Elizabeth Kloepfe, interpretada exitosamente por Lilli Collins. Está historia biografía no trata de describir cada caso de asesinato ni tampoco utiliza el recurso de tratar de entender la mente de Bundy. Acá se va por la periferia, mostrándonos cómo el público lo veía, cómo lo veían las mujeres y principalmente como lo veía su mujer. La Docu-película todo el tiempo acompaña al personaje en sus altibajos diarios logrando así empatía durante los 110 minutos que dura la misma. Con respecto a la producción y dirección del film solo tengo buenas cosas que decir. Desde la ambientación de época, los vestuarios y locaciones hasta la colorimetría, la película tiene una puesta excelente que logra ponerse a la altura de los personajes a la perfección. Por otro lado, las distintas interpretaciones son excelentes y acompañan excelentemente el hilo de la cinta. "Ted Bundy: durmiendo con el asesino" es una de excelente historia biográfica psicológica que no aburre en ningún momento , y sobre todo es la oportunidad perfecta para ver a Zac Efron realizando su mejor interpretación hasta el momento. Por Keila Ayala
Es de público conocimiento que no todas la películas que nacen a raíz de un videojuego son buenas. Algunas, por no decir la mayoría, tienden a perder esa esencia característica del videojuego, pero sí de Angry Birds hablamos las cosas son un poco más distintas. Desde la primera entrega las aventuras de estas aves pequeñas coloridas y un poco locas nos tienen atrapados, pero en esta segunda entrega quizás no llega a cubrir todos los aspectos de una buena película animada. Para entrar un poco más en contexto la historia en este caso trata que Red, Chuck, Bomb y el resto de sus amigos son abordados por un cerdo verde que les pide que se unan para luchar juntos contra una amenaza común. Las aves agresivas de una isla cubierta de hielo planean usar un arma casera para destruir el modo de vida de las aves y los cerdos. El grupo deberá infiltrarse en la isla y detener el dispositivo. En esta película el director Thurop Van Orman se acerca a este universo expandido con algo de la ambición visual al estilo Pixar y un espíritu inquieto. Hoy en día la batalla entre las películas animadas es muy fuerte y más en este año donde se estrenan varios rivales, y es por esto mismo que el director no se dejó achicar. La historia a pesar de ser repetitiva y simple, es dinámica y entretenida ya que una vez establecida la trama el relato corre más fluidamente. "Angry Birds 2" logra su cometido de captar la atención de los más chicos y hacerlos reír por momentos. Los chistes básicos y sencillos son muy recurrentes en esta película pero no por eso deja de agradar al público. Cabe destacar también que así como Uglydolls tiene a Tini, Angry Bird tiene la voz de Dario Barassi en uno de los puerquitos verdes, esto logra darle otro color y más familiaridad en el transcurso de la cinta. Finalmente esta película no logra sobresalir, pero aun así cumple con el objetivo de hacernos pasar un buen momento acompañando a estos pequeños animalitos en sus locas aventuras. Por Keila Ayala
"Ade Due Damballa ¡Dame el poder te lo suplico!" Así comenzaba el ritual de Chucky, nuestro muñeco maldito, cada vez que encontraba una víctima. Pero ¿escucharemos otra vez el ritual Damballa en esta nueva entrega? "El muñeco diabólico" se vio por primera vez el 17 de noviembre de 1988 y su estreno, para ese entonces, dejó una buena impresión no solo en público sino que también en las críticas. Aunque no corrieron con esa misma suerte sus películas posteriores, este año casi 31 años después el director Lars Klevberg vuelve a confiar en el muñeco y lo trae de regreso en una remake poco fiel a la original pero con mucha tecnología y originalidad. Cabe aclarar que si vamos a ver la película apelando a la nostalgia tendremos un golpe certero al corazón ya que si antes el puntapié era un asesino en serie que en plena agonía acudía a un ritual satánico y así trasladaba su alma a la criaturita de plástico, ahora es todo lo contrario. El punto de partida de esta entrega es la “venganza” de un empleado compañero de la mama de Andy, que luego de ser echado por baja productividad, deshabilita los protocolos de seguridad de los muñecos Buddy (Si, leyeron bien. Ahora el muñeco no se llama más Chucky), lo que podría entenderse como un guiño directo a Toy Story. "El muñeco diabólico" abraza también la comedia negra y por momentos desaforada, sobre todo en la larga secuencia central que transcurre en un supermercado. A su vez, podemos decir que la involución de las películas del pequeño muñeco la terminó redirigiendo de la categoría de terror al gore, con toques de comedia y horror. Lo que si se sigue manteniendo es lo sangriento que puede llegar a ser el pequeño animatronic, la esencia de los personajes, las locaciones y su ambientación. Sin más pretensiones más allá de entretener una hora y media y sabiendo diferenciarse de la original, Chucky o mejor dicho Buddy, logró adaptarse a este siglo XXI de la mejor manera, pudiendo encajar muy bien en las nuevas generaciones. Esta divertidísima e inteligente actualización de la saga tiende plenamente la mano a los nuevos aficionados al género. Por Keila Ayala
Todos en algún momento nos pusimos a pensar qué hacen nuestras mascotas mientras nosotros nos ausentamos, ¿será que lloran?, ¿jugarán todo el tiempo? O ¿se pondrán a romper nuestras cosas? Estas preguntas le sirvieron a Chris Renaud para que junto a Illumination Entertainment puedan crear esta animación cinematográfica llamada "La vida secreta de tus mascotas 2". Poniéndonos en contexto, la película nos trae de vuelta a Max un perrito muy simpático que tienen un gigantesco amigo llamado Duke. Este dúo nos dió muchas risas en la primer entrega, pero ahora ellos deberán enfrentar otras aventuras y conocer otros animales, pero ojo nuestro amado Snowball, la carismática de Gidget y la antisocial de cloe tendrán sus propias aventuras, al principio por caminos separados pero a no preocupar que al final los caminos se unen y el crew mascotero se vuelve a reunir por una muy buena causa. Si nos ponemos a hablar de las historias que ocurren en la película, ninguna tiene que ver con la otra al comienzo. Tendremos a Max y Duke por un lado que se van de día de campo con la familia, Gidget por el otro tiene que cuidar el juguete favorito de Max en la ciudad aunque eso la tenga que obligar a convertirse en otro animal, y por último tenemos a Snowball que junto a una nueva amiguita canina tienen que salvar a un tigre blanco. Ahora ustedes preguntarán ¿cómo estas historias podrán unirse? ¿Que tendrán en común? Bueno, todas las tramas funcionan narrativamente y tienen resoluciones satisfactorias, particularmente cuando se cruzan las tres y todos trabajan en conjunto. Los personajes son bastante carismáticos y variados. El film logra contar una historia entretenida, con buenos valores y personajes con los que tanto niños como adultos pueden empatizar. El guión está bien destinado para ambos sectores ya que cuenta con chistes y reflexiones tanto para adultos como niños. La animación es buena pero no sobresale dentro del género. Esto no le quita mérito y las escenas tienen fluidez y una colorimetría casi perfecta. "La vida secreta de tus mascotas 2" llega competir directamente con "Toy Story 4" y puedo decir que si no le gana la empata. Es una gran historia, con buenos diálogos y escenas que tanto grandes como chicos disfrutarán mucho. Ideal para ver en familia y por fin descubrir qué hacen las mascotas cuando uno no está. Por Keila Ayala
El universo de los Warren está nuevamente en acción de la mano de "Annabelle". Luego de los pequeños guiños que se realizaron en "La Llorona", tener otra vez como protagonista a esta encantadora muñeca no está para nada mal, ¿o si? Dirigida por Gary Dauberman, "Annabelle 3: Viene a Casa" retoma la historia una vez que la muñeca ya pertenece a la colección de objetos sobrenaturales en la casa de Ed y Lorraine Warren (Patrick Wilson y Vera Farmiga). En esta ocasión, su hija Judy (Mckenna Grace) y su niñera deben enfrentar una noche de horrores luego de que una de sus amigas libere de su encierro al demonio anclado al juguete. Aún así, no nos dejemos engañar por lo que nos cuenta la sinopsis. La película no llega a generar miedo en el espectador al verla, como si lo logro "Annabelle 2: La creación" (que en mi opinión fue la mejor hasta ahora). Quizás si nos ponemos a comparar las actuaciones podríamos decir que tanto la primera como la tercera rozan la mediocridad, pero no culpemos solamente a los actores, el director hizo en algunas partes que las escenas sean largas y densas generando así ansiedad de ver, sangre, fantasmas, demonios y o exorcismos. El film tiene sus falencias pero hubo momentos donde el director pudo colocar bien el impacto del terror. A pesar de esto la historia fue convirtiéndose en agua a medida que nos acercabamos al clímax. La ambientación y el arte están bien, todo es de época y nada llega a sobresalir. Las escenas en el sótano son armoniosas a pesar de ser un ambiente totalmente distinto a toda la casa gracias a rápidos cambios de luz y de distintas situaciones. Volviendo a la historia, hubiera estado bueno que los Warren interactúen más pero sus papeles eran más bolos que otra cosa. El guión tendría que haber estado un poco más centrado en Annabelle y los Warren y no tanto en otros personajes o en generar vínculos vacíos para la narrativa. Hablando de las historias paralelas dentro de la cinta, podría llegar a afirmar que dentro de este universo tenemos más relatos y misterios que contar a raíz de esta entrega. Finalmente para cerrar diría que igualmente si viste todas las anteriores de Annabelle esta es una película que no te podés perder. Es una saga que ya encontró su lugar en el cine de terror y que logró convertirse en ese "must see" que en algún momento hay que ver. Por Keila Ayala
"Un viaje de mil años empieza con un gran paso"... Esta frase icónica en la película es un claro ejemplo del camino recorrido por el director F. Gary Gray a la hora de lograr que "MIB Hombres de Negro: Internacional" se acople bien a la franquicia, que desde 1997 es comandada por Tommy Lee Jones y Will Smith. Aunque en esta película ellos ya no son parte del reparto, la elección de Chris Hemsworth y Tessa Thompson fué muy acertada. Recordemos que este dúo tuvo buenas críticas en "Thor Ragnarok" donde Chris explotó su lado cómico y divertido. El guión se podría decir que no es el mejor y que cuenta una historia poco llamativa en la primera parte de la cinta haciéndonos extrañar lo que fueron los verdaderos Hombres de Negro, pero como ya comenté, el nuevo reparto no tiene nada que envidiarle al anterior. Los protagonistas tienen escenas muy buenas y la mayoría son en conjunto. Ninguno es opacado por el otro ya que cada uno cuenta con su momento y muy bien balanceado. Por otra parte, el plot twist generado para Liam Neeson deja al espectador un poco perdido y ansioso pero como siempre su actuación no deja de ser buena. La comedia llega a sobrepasar la acción y se convierte en el centro de todo. Esto lejos de ser malo acompaña perfectamente la historia y genera risas en el espectador. A nivel producción estuvo bien a pesar de contar con algunos problemas de continuidad en las expresiones de los actores. La paleta de colores fue acertada y logró despegar a los característicos trajes negros del fondo incluso en escenas oscuras. En conclusión la historia es sólida en su totalidad y aunque algunos extrañamos algunos personajes icónicos de las entregas anteriores, quizás en esta nos llevemos algunas sorpresas (aunque tampoco tantas). Eso sí, no vayan a ver la película esperando que el resultado sea el mismo que en las anteriores porque no les dejará apreciar bien esta nueva entrega. "MIB Hombres de Negro: Internacional" es muy agradable y cómica de ver, y si nunca viste ninguna de la saga pero te gusta la ciencia ficción, la comedia, y los aliens, ni dudes en elegirla. Por Keila Ayala
Una nueva comedia típica americana aterriza en los cines, pero para nuestra sorpresa con algunos detalles netamente argentinos. La película aborda la historia de Charlotte Field (Charlize Theron), una Secretaria de Estado aspirante a la presidencia de Estados Unidos, que se da cuenta que para lograr un acercamiento con los ciudadanos necesita de alguien que le redacte sus discursos de una manera más fresca y personal ya que antes de lanzar su candidatura política recorrerá varios países y tendrá que conseguir la cantidad de firmas suficiente para un proyecto a ambiental. Es ahí, cuando Fred Flarsky (Seth Rogen) es contratado para dicha tarea aunque quizás este papel este un poco sobreactuado generando así la obviedad en la resolución de las escenas. Con respecto a la historia, a pesar de que sea una comedia romántica, podríamos decir que la comedia quedó un poco de lado y no llegó a concretarse del todo. En vez de generar momentos cómicos hay partes de la historia que rozan lo absurdo ya que alguien inteligente como Field jamás contrataría a alguien como Flarsky. Sin embargo, quizás la balanza se ha inclinado para bien y esas obviedades son dejadas de lado y logra el espectador seguir la historia libremente. Por otro lado, las escenas de ellos en el papel de jóvenes rebeldes fue una de las partes en mi opinión mejor logradas, ya que logra reflejar a la perfección lo que es salirse un poco de las reglas. El toque de color Argentino tiene un rol importante porque Buenos Aires es una de las ciudades dentro de la agenda de Field. El acompañamiento musical que tiene la escena es muy bueno, y podremos apreciar de una reconocida pieza casi en su totalidad. Pero no solamente es la música, también hay cuadros de tango y un diálogo cómico (y un poco de mal gusto en mi apreciación) sobre los nazis en Argentina, pero igual no diré más y dejaré que juzguen la escena ustedes mismos. En conclusión "Ni en tu sueños" es un film que apuesta a los seguro y aunque tiene algunas cosas que la hacen resaltar de las demás, no deja de tener clichés algo aburridos y poco cómicos. Las actuaciones están muy bien y la puesta, en conjunto con la producción en general, dejan un producto agradable de ver pero no más que eso. Por Keila Ayala
Luego de varios años fuera de la pantalla grande el magnífico director de cine español, Pedro Almodóvar, vuelve con una película emotiva y un poco personal que fue ovacionada en Cannes y otros festivales de cine no solo por la dirección sino también por las grandes interpretaciones. "Dolor y gloria" narra la historia de Salvador Mallo interpretado por Antonio Banderas (ganador como mejor actor en Cannes), un director que ha conocido épocas doradas en su trayectoria pero hoy está prácticamente retirado y luchando contra insoportables dolores de espalda y cabeza que lo han sumido además en una profunda depresión que lo inmovilizó en más de un sentido. A medida que el film va transcurriendo nos vamos encontrando con un drama biográfico que está muy bien contado y toca distintos matices a partir de los personajes. Narrando los hechos desde el pasado hasta el presente logra contar una historia dura y emotiva, poderosa e íntima a la vez. Algunos datos interesantes son los cameos que presenta el director y los aportes nacionales que nos encontramos durante la película. Algunos de ellos y quizás los más importantes son el papel de Leonardo Sbaraglia quien interpreta a un ex amante de salvador, junto con una participación especial de Cecilia Roth. Pero no son los únicos ya que Rosalía, Susi Sánchez, Raúl Arévalo o Julián López, son otras de las figuras que se hacen presentes en la cinta. No sólo la parte más visual y fotográfica de la película está cuidada, sino que el nivel de sonoridad se trató con mucho cuidado y acompaña en distintos planos sonoros toda la trama. El señor Almodóvar creó una pieza de montaje que roza la perfección. Los encuadres bien balanceados y una colorimetría con colores vivos y llamativos hacen de ésta una obra cinematográfica más para sumar la colección personal del director. En conclusión "Dolor y gloria" funciona y desde todos los aspectos. No hay que dejar de verla ya que incluso podría decirse está convirtiéndose en un clásico no solo del cine español sino que también de la cinematográfica internacional. Veremos qué le depara el futuro, mientras tanto es perfecta para disfrutar en cualquier momento. Por Keila Ayala
