El género Comedia Romántica esta desgastado y es muy difícil encontrar una película original, que se diferencie de las tantas que se hacen por año. Todas repiten la misma formula y uno ya sabe que va a a pasar con solo ver el trailer. Este film no había logrado aun estrenarse en los cines, a pesar de haber sido filmada hace un tiempo, lo cual da la pauta que no es gran cosa. Una historia de amor entre una mujer y un chico bastante menor que ella, pero con todos los ingredientes repetidos de otras románticas. Al principio, hay una escena bastante ordinaria de una cita entre C.Z. Jones y uno de los "Dukes de Hazzard" y parece que así va a ser toda la película, pero luego encara para el lado màs romántico y deja ese tipo de chistes. Igualmente es más de lo mismo, utilizando viejos recursos como el montaje que avanza varios años, resultando todo muy previsible. Catherine Zeta-Jones continua con su racha de malas películas ("Death Defying Acts", "No Reservations" y "The Legend of Zorro"), pero es una buena actriz y este papel le queda bien. Justin Bartha aporta lo suyo con un personaje simpático. Nada que no se haya visto.
Es difícil encontrar algo para decir sobre una película en la que no pasa nada. Basada en la novela de Cormac McCarthy, autor también de "No Country for Old Men" que adaptaron los hermanos Coen, es la historia de un padre e hijo tratando de sobrevivir en un mundo que ha sido destruido. Por que fue destruido? Nunca se sabe. Por que son de los pocos sobrevivientes que quedan? Nunca se sabe. Hacia donde se dirigen y en busca de que? Nunca se sabe. Viggo Mortensen interpreta al padre, quien encara un viaje con su hijo a través de ciudades destruidas y abandonadas, dirigiéndose al Sur. Su esposa, interpretada por Charlize Theron, supuestamente se suicida dejándolos solos. Sucios y muertos de hambre, recorren kilómetros y kilómetros en busca de comida e intentan escapar de bandas caníbales que quieren asesinarlos. Esto es la película, ellos caminado, caminando y caminando. Perdí la cuenta de cuantas fogatas hacen. Los pocos momentos de tensión se dan cuando se cruzan con las bandas caníbales, pero fuera de esto es un film lento y sin ningún sobresalto. Osea, no estamos hablando de "Children of Men". Esta dirigida por John Hillcoat, quien antes realizo "The Proposition" que tenia un ritmo similar a esta. Visualmente es impecable. Todos los escenarios creados de las ciudades desiertas y destruidas son muy reales. Hay participaciones pequeñas de Robert Duvall y Guy Pearce, a quienes cuesta reconocer debajo de tanta mugre. Son de esos films que le sacas media hora y no se nota. Seguramente hubiera resultado mejor hacer eso.
Todos los años se estrena en Estados Unidos al menos una de estas películas "para sentirse bien", basadas supuestamente en hechos reales y con alguna historia relacionada al deporte. "Invincible" (2006), "Glory Road" (2006), "The Greatest Game Ever Played" (2005), "Miracle" (2004), "The Rookie" (2002) y "Remember the Titans" (2000) son algunos ejemplos de esto. El problema es que los estudios de Hollywood agarran estas historias y las transforman en un producto inspirador repleto de clichés. Todos los personajes están amoldados para caer bien, la familia rica perfecta que adopta al pibe humilde, tímido y buenito que da lastima. A pesar de ser una película sobre un deportista, esta mas enfocada en el melodrama de su vida que en el deporte. Hay muchas escenas poco reales o exageradas, como cuando leen cuentos en la librería, cuando tienen el choque, cuando el chico ataca a los amigos del barrio, cuando la madre se enfrenta con los dealers de droga, etc., etc. Tampoco falta el nene menor de la familia, muy irritable y sobreactuado, que le enseña las reglas del deporte y participa de las negociaciones con las universidades. Demasiado. Sandra Bullock esta recibiendo rumor de Oscar por esta interpretación de la mujer rica, perfecta y coqueta, si bien es una de sus mejores actuaciones no creo que sea para tanto. La actuación de Quinton Aaron se limita a poner cara triste y practicamente no hablar en toda la película. Seguramente la historia real es muy buena, pero está demasiado adaptada a Hollywood.
Aclaro de arranque que a pesar de ser una película de animación, no es para un publico infantil. En Estados Unidos fue calificada prohibida para menores de 13 años, lo cual esta bien ya que chicos menores de esa edad se pueden pegar algunos sustos. Evidentemente Tim Burton eligio producir este trabajo porque se sintió identificado, ya que el estilo de animación y arte de este film (oscuro y depresivo) es similar al de "Corpse Bride" que Burton dirigió. Algo totalmente distinto a las películas de Pixar, pero igual de bueno. El director Shane Acker, quien trabajo anteriormente en los efectos visuales de "LOTR: The Return of the King", baso este film en un corto con el mismo nombre que dirigió en el año 2005 y el cual fue nominado al Oscar. El trabajo de animación y diseño/arte de los personajes y escenarios es impresionante. Por un lado, están los simpáticos muñecos con esos ojos grandes muy expresivos y por el otro, las maquinas asesinas con forma de bichos. Todos estos rodeados de una ciudad destruida y oscura. La historia es simple y corta (la película dura apenas hora y cuarto) , pero esta repleta de escenas de ciencia ficción y acción, las cuales me recordaron bastante a "Terminator Salvation". Ideal para ver en un buen cine o home theater.
Esta es la tercer comedia del director Marc Lawrence, todas con Hugh Grant como protagonista y cada una peor que la anterior. "Two Weeks Notice" fue la primera, no era una gran comedia pero tenia en Sandra Bullock y Hugh Grant una pareja con buena química y entretenida. "Music and Lyrics" fue su segundo intento repitiendo al actor inglés pero junto a Drew Barrymore con un resultado regular. Esta nueva es la peor de las tres, nuevamente con Hugh Grant y Sarah Jessica Parker formando un dúo con cero química. La historia es previsible y repetida, donde una pareja de newyorkinos es enviada al oeste de los Estados Unidos para escapar de un asesino que busca eliminarlos. Allí se alojan en la casa de un típico matrimonio de la zona, sirviendo de excusa para mostrar las clásicas diferencias que existen entre ambas parejas y lo difícil que le resulta a esta gente de ciudad adaptarse a una vida rodeada de naturaleza. Muchas situaciones resultan estereotipadas y ya vistas en muchas otras películas. Otras son simplemente lamentables, como cuando ambos se disfrazan de toro. Hay muy pocos momentos divertidos y estos son gracias a los clásicos gestos de Hugh Grant. H. Grant parece estar cómodo repitiendo este personaje en sus films, aunque se luce mas en las comedias inglesas ("Love Actually", "About a Boy", "Bridget Jones´s Diary", "Notting Hill", "Four Weddings and a Funeral") que en las norteamericanas. A Sarah Jessica Parker le cuesta encontrar un lugar fuera de la exitosa "Sex and the City" y aquí no es la pareja ideal para acompañarlo. A pesar de ser un ferviente seguidor de Hugh Grant, ni siquiera él puede hacer nada para salvar este bodrio.
Robert Duvall protagonizó en 1983 el film "Tender Mercies" sobre un alcohólico cantante de música country que conoce una mujer viuda con un hijo y lo inspiran a retomar su carrera. Esta actuación le valió un Oscar a Duvall, quien ahora produjo esta película que comparte una historia similar. El trabajo debut como guionista y director de Scott Cooper presenta a Bad Blake, un músico alcohólico en el ocaso de su carrera que intenta sobrevivir tocando en pequeños bares. Así conoce a Jean, una periodista con un hijo que le da un nuevo sentido a su vida. La historia suena conocida no solo por "Tender Mercies", sino también por su parecido a "The Wrestler", aquel film de 2008 con Mickey Rourke sobre un luchador en decadencia con problemas de salud. Pero estos puntos en común con otras películas no afectan a "Crazy Heart", que acompaña un interesante guión con actuaciones impresionantes. Este film parecía ir directo a DVD o Cable cuando el Estudio Fox Searchlight compró los derechos de distribución y promocionó entre los críticos las actuaciones de los actores sabiendo que podían obtener reconocimiento. Luego de venir arrasando con todos los premios al Mejor Actor y lograr una nominación para los próximos Oscar por esta actuación, seguramente Jeff Bridges recibirá su muy merecida estatuilla el 7 de Marzo. Tras cinco nominaciones, Bridges debería finalmente ganar el Oscar por su imperdible interpretación de un músico alcohólico y fumador. Este es un papel que parece haber sido escrito para él. Hay una muy buena banda de sonido compuesta por varias canciones country interpretadas por Jeff Bridges, que demuestran el talento de este actor también para la música y le dan mas realismo a su personaje. Maggie Gyllenhaal interpreta a Jean, por la que consiguió una nominación como Actriz de Reparto al Oscar. A pesar de la diferencia de edad, la pareja con Bridges resulta muy creíble. Robert Duvall interpreta al barman amigo y Colin Farrell sorprende con su acento sureño como Tommy Sweet, el músico superestrella. Una película independiente que gracias a sus actuaciones logró sobresalir del resto.
Cualquier película de Scorsese me genera mucha expectativa, mas aún en este caso que es su primer trabajo luego de ganar el Oscar por "The Departed" y vuelve al género del thriller como en "Cape Fear". Basada en la novela de Dennis Lehane, autor de "Mystic River" y "Gone Baby Gone", cuenta la historia de Teddy Daniels, un agente asignado a investigar la desaparición de una paciente en un hospital ubicado en una isla remota. Tras su llegada, Daniels comienza a sufrir constantes alucinaciones y pesadillas, causados por la reciente muerte de su esposa y sus recuerdos de la guerra. El director logra un gran clima de suspenso durante todo el film, gracias a un excelente trabajo de dirección, edición y musicalización. El lugar remoto y los escenarios oscuros elegidos para desarrollar la historia también ayudan. Escenas como la del fósforo o la del faro generan mucha tensión. Quizás la trama no alcanza para dos horas diez de película pero Scorsese la acompaña con buenas escenas que te mantienen enganchado, varias con referencia a clásicos como "The Shining" de Kubrick o "Vertigo" de Hitchcock. El punto mas discutido y por el que recibió criticas dispares es el final. Para muchos es un final ya visto o previsible, lo que hará que quienes lo anticipen quizás no justifiquen la espera de mas de dos horas y se lleven un sabor amargo. Por mi parte, me pareció interesante ver como lo descubre el personaje de Leonardo DiCaprio y esto me mantuvo enganchado de principio a fin. DiCaprio interpreta a Teddy Daniels en su cuarta participación junto al director. No es un gran actor pero sus mejores actuaciones las logra junto a Scorsese. El elenco secundario es lo mas sobresaliente, con dos viejos actorazos como Ben Kingsley y Max von Sydow interpretando a los doctores a cargo del hospital, Mark Ruffalo como el agente compañero de Daniels y Michelle Williams como la esposa. Jackie Earle Haley se destaca interpretando a un paciente en una de las mejores escenas del film. Ideal para ver en Cine.
Si bien comparte el mismo nombre que la película de Abel Ferrara de 1992, esta no es un remake ni una continuación, no tiene nada que ver con ese trabajo. Al principio arranca con la investigación de un caso policial, pero con el pasar de los minutos va dejando el tema como algo secundario y se enfoca en el detective interpretado por Nicolas Cage. La historia muestra su adicción a las drogas (causado por un dolor de espalda) y los manejos corruptos que utiliza para conseguirla, su relación amorosa con una prostituta (interpretada por la hermosa Eva Mendes) quien a su vez lo mete en problemas con un mafioso, su relación con su padre alcohólico y con su corredor de apuestas a quien le debe dinero. Osea, la trama se dedica mas al personaje que a resolver los asesinatos que investiga. Nicolas Cage es un actor que nunca me gusto, siempre me parece sobreactuado y su filmografía deja mucho que desear. Pero aquí debo reconocer que tiene su mejor actuación desde "Leaving Las Vegas" (por la que gano el Oscar). Su interpretación del detective adicto y corrupto es muy buena, inclusive esa voz nasal que le da al personaje. Val Kilmer hace de su compañero, un actor desmejorado en un papel chico lejos de los protagonicos que tenia en los 90. Si tuviera que ponerle una calificación por los primeros 90 minutos de película diría que fue Buena/Muy Buena, pero en los últimos minutos todo se resuelve demasiado rápido hacia un final feliz con algunas escenas ridículas. Werner Herzog, quien viene de dirigir la excelente "Rescue Dawn" en 2006, desperdicia un buen trabajo con un final muy flojo.
No se ni por donde empezar con lo mala que es. Vince Vaughn y Jon Favreau escribieron este pésimo guión y lograron juntar a un buen elenco (seguro aceptaron con la excusa de pasar unos lindos días en Bora Bora) que esta totalmente desperdiciado. Armaron un trailer mostrando ese elenco, el lugar, algún que otro momento gracioso (que encima no esta incluido en la película) y uno la ve pensando que va a entretenerse. Una película que no tiene ni una escena graciosa, ni una!! No hay ni siquiera un buen dialogo o chiste. Cero graciosa. Hay escenas que dan vergüenza como el duelo de guitar hero, espantoso. Encima con una duración de casi 2 horas que la hace interminable. Supuestamente quisieron mostrar problemas tipicos de pareja, pero esta muy mal escrita. Es obvio como terminarán todos, inclusive los divorciados. Verlo a Jean Reno en un papel como este es penoso. El resto del elenco suele hacer este tipo de pésimas "comedias". Lo único bueno es el lugar, filmado en Bora Bora, increíble. La peor película de lo que vi en el 2010.
Tim Burton tiene una gran imaginación para crear mundos fantásticos en sus películas. Su trabajo en films como "Batman", "Big Fish" y "Charlie and the Chocolate Factory" demuestran por qué es uno de los mejores artistas visuales del cine. Por esta razón, estaba entusiasmado por ver su visión de este clásico cuento y por ese lado no me defraudó. El "País de las Maravillas" creado por Burton es increíble, tanto por sus oscuros paisajes como por la excelente recreación de sus habitantes. Con una impecable combinación de efectos, maquillaje y vestuario, un gran elenco le da vida a estos clásicos personajes. En su séptima colaboración con el director, Johnny Depp crea al simpático personaje El Sombrerero Loco con un look colorido y una nueva voz, distinto a lo que hizo con Jack Sparrow y Willy Wonka. Anne Hathaway es la Reina Blanca, Crispin Glover (McFly de "Volver al Futuro") es Stayne y Matt Lucas es Tweedledee/Tweedledum. Alicia es interpretada por Mia Wasikowska, una actriz desconocida y poco expresiva que no le aporta mucho al personaje. Los animados también tienen voces conocidas, Alan Rickman es la Oruga, Michael Sheen es el Conejo y Stephen Fry es el Gato (el mejor de estos). Pero hay una que sobresale del resto y es la Reina Roja interpretada por Helena Bonham Carter (otra vieja colaboradora de Burton). Esta malvada Reina con pequeño cuerpo y enorme cabeza se roba cada escena en la que aparece. Esta re-imaginación del cuento de Lewis Carroll, escrito por Linda Woolverton (guionista de "Beauty and the Beast" y "The Lion King"), se aleja de la historia original para mostrar a una Alicia crecida que regresa al "Pais de las Maravillas" y ayuda a derrotar a la Reina Roja. A pesar de estar basado en un cuento infantil, no creo que esta nueva versión sea para los mas chicos, quienes seguramente se pegarán algún susto y se aburrirán otro tanto. Recién a partir de los 10 años estimo que la disfrutarán. A mí tampoco me entretuvo todo el tiempo, arrancó bien pero a la hora empecé a mirar el reloj porque se me hacia un poco lenta. A pesar de los entretenidos personajes, la historia se va quedando y llegando al final hay una escena de acción mas para "The Lord of the Rings" que para este estilo de película. Elegí la versión 2D ya que la opción era verla subtitulada así o apreciar el efecto 3D en castellano. Seguramente el 3D le aporta algo más, pero preferí verla en inglés a bancarme los anteojos y escuchar a Johnny Depp hablar español. Quizás sea por la alta expectativa de ver un nuevo trabajo del genial Tim Burton pero, mas allá del logro artístico, me pareció una de esas películas para olvidar rápido como "Sweeney Todd".