Cuando salió a la luz que el encargado de dirigir este film era Shawn Levy sabíamos de ante que iban a haber muchas risas involucradas y que la película estaba en buenas manos. En estos últimos años, el reconocido director tuvo bastante repercusión ya que produjo nada más ni nada menos que la serie Stranger things. Además, en la pantalla grande tiene un gran repertorio en el género comedia, como por ejemplo en Una noche en el museo y Aprendices fuera de línea. Con “Free Guy” nos trae la historia del día a día de Guy (Ryan Reynolds), un hombre común y corriente que trabaja en un banco en Free City. Se caracteriza por ser buena persona, siempre estar feliz y obviamente transmitírselo a cada uno que está a su alrededor. De repente su vida cambia por completo cuando se entera de que no está viviendo en una ciudad normal – vive en un videojuego y él es uno de los personajes. Esta revelación ocurre gracias a que se topa con Molotov Girl (Jodie Comer), quien no solo le cuenta que es un personaje de un videojuego sino que también le hace ver que él es el único que puede salvar la ciudad de quienes quieren destruirla por completo sólo por ego propio. La actuación de Reynolds fue bastante precisa. Si bien al principio no convence ni atrapa del todo al espectador, luego de unos minutos efectivamente lo logra cuando uno empieza a conocer al personaje y ver el toque característico que le da. Esa decisión es clave para entender el tono del personaje y lo bien que está llevado adelante. Además, en cuanto al humor, el actor logra despegarse del superhéroe Deadpool y eso es un gran acierto. En el caso de Jodie Comer, destacó mucho con su personaje, teniendo un papel muy importante en el film ya que es quien hace trabajo doble, tanto el del videojuego como el de la vida real. Con respecto a las demás actuaciones como las de Joe Keery y Taika Waititi estuvieron muy bien, quienes pudieron apoyarse a ciegas en el guión, el cual estaba preparado para cada personaje con un estilo y humor único que hizo de “Free Guy” una historia sin baches ni aburrimiento. Aprovecharon y confiaron 100% en los personajes, sin necesidad de apelar a otras herramientas. Por su parte, los efectos visuales estuvieron muy bien logrados y utilizados ya que no hubo exageración en su uso, y eso se apreció desde la butaca, lo cual creo es fundamental: no abusar de los recursos. El soundtrack acompaña de manera original y perfecta – no cae en el cliché de lo que sería una clásica música de videojuegos y a esto se le suma los guiños hacia el GTA y al Fornite, poniendo lo más característico de cada uno. Otro detalle que no es para nada menor es que hay varias escenas que si uno las mira con atención, se puede apreciar como el jugador ve en la pantalla cuando controla al personaje. Estas decisiones a nivel artístico suman mucho a la película. Sin dudas, “Free Guy” es un film que vale la pena ver y disfrutar. Hay muchas sorpresas y la realidad es que la película es una apuesta interesante de comedia para disfrutar con pochoclos y en familia.
“El Padre” es un film de drama dirigido por el además escritor francés Florian Zeller. Si nos ponemos abuscar, en su repertorio fílmico no hay películas que hayan resaltado como esta, y ahora sabrán por qué. Una historia que tiene como protagonista a Anthony (Anthony Hopkins), un anciano que sufre la más odiada enfermedad, demencia. Su hija Anne (Olivia Colman) trata de hacerse cargo de cuidarlo lo más que puede aunque no pueda disponer de todo su tiempo para él hasta que llega a un punto de quiebre emocional. Es por eso que contrata a una cuidadora, Laura (Imogen Poots), para que acompañe a su padre pero esta decisión no sale tan bien como se esperaba – Anthony sufre muchos cambios dentro de su cabeza que afectan su comportamiento y a sus más allegados. Las actuaciones son excepcionales, mucho talento de sobra que se aprecia de principio a fin. Sin dudas, estamos frente al mejor trabajo de Hopkins. Creo que personificar a alguien que sufre demencia puede conllevar a que haya una exageración, pero acá no es así. Es sumamente conmovedor verlo. Además, el haber incorporado a Olivia fue una gran idea porque se ajusta perfectamente al personaje y los dos juntos logran una sintonía emocional en todo momento. Cada escena está pensada con mucha simpleza pero con mucha armonía actoral, brindándole muchos méritos para el guión. Por su parte, podemos apreciar que la escenografía está detalladamente pensada, con un camino único para cada escena que da un resultado impecable. “El Padre” es una película que retrata de manera brutalmente conmovedora el ver a alguien pasar por una enfermedad así y como se siente el que lo padece. Muchos elogios para esta película que logró 6 nominaciones a los premios Oscar y 2 estatuillas en el día de ayer: “Mejor guión adaptado” y “Mejor actor protagonista” – todos merecidos sin objeción. Es un muy buen comienzo para Zeller y esperamos que siga deleitándonos con films como éste. Sofía Valva para Es la Cuarta Pared
Los problemas de la televisión de hoy en día y hasta los sucesos “bizarros” que ocurren allí son llevados a la pantalla grande con mucho humor – negro por momentos – en “La Panelista”, la nueva película de y dirigida por Maximiliano Gutiérrez. La película nos mete de lleno en el día a día como panelista de Marcela Robledo (Florencia Peña) en el programa que conduce Chiqui (Favio Posca). Ella no resalta en el programa, se caracteriza por su carisma y simpatía, y espera su día de suerte hasta que, finalmente, llega. Marcela se convierte en dueña de una primicia que con solo decirla puede lograr que tanto su carrera como su vida den un giro de 360°. Claro que toda esta situación tiene un trasfondo bastante complicado ya que la protagonista pondrá en juego más de lo que debería, cruzándose en su camino a la fama con varios personajes y conflictos. Con respecto a las actuaciones, la fusión de Favio Posca y Campi fue lo mejor que tuvo la película. Cada uno logra mucha empatía con cada una de sus participaciones, siendo fieles a los personajes, logrando impactar con su propio sello. Ambos dan su propio “toque” y eso se disfruta desde la platea. Además, el guión los ha favorecido con grandes momentos y eso fue muy enriquecedor. Por el contrario, siento que el guión no ayudó 100% a que Florencia Peña se destaque a nivel actoral más allá de contar con un divertido personaje A través de una escenografía sencilla y acorde a la temática, en “La Panelista” podemos disfrutar de una divertida historia que no pierde el hilo en ningún momento y entretiene. Admito que me hubiera encantado si se desarrollaban en profundidad otros personajes como el de la talentosa Soledad Silveyra. Invito a que vayan al cine a disfrutar de esta nueva apuesta del cine argentino para reírnos de nuestra televisión. “La Panelista” es una película que mantiene al espectador atento y expectante a todo lo que sucede y que, sin dudas, hace reír al público gracias a las elocuentes comparaciones que podemos hacernos en nuestra imaginación al pensar nuestra televisión actual. Cualquier similitud con la realidad no es pura coincidencia.
Disney viene pisando fuerte con sus lanzamientos, tanto cinematográficos como sus series. En esta oportunidad, luego del estreno de Cruella que quizás es para un público más amplio, llega “Jungle Cruise” para una audiencia más infantil. Su director, el español Jaume Collet Serra debuta en dirigir un film de estas características ya que su repertorio es más del género acción y suspenso. Por ejemplo, dirigió “La huérfana” y en el 2022 estrena “Black Adam”, una película producida por DC Films que protagoniza nada más ni nada menos que Dwayne Johnson. Volviendo al film, la historia aventurera trata acerca de los hermanos Houghton – Lily (Emily Blunt) y McGregor (Jack Whitehall) – quienes quieren llegar hasta el árbol de la vida. Esto significaría un gran descubrimiento ya que el mismo posee grandes propiedades curativas y, obviamente, ellos buscan lograr un gran cambio en la medicina. No son los únicos que quieren llegar a él, por lo que se toparán con varios imprevistos en su recorrido. Por suerte se encontrarán con Frank (Dwayne Johnson) quien como capitán deberá guiarlos en esta expedición al Amazonas, esquivando todas las dificultades que se crucen por su camino. Las actuaciones de Blunt y Whitehall fueron totalmente acertadas, cada uno estuvo acorde al personaje y sumaron a la historia. En el caso de La Roca, parecía ser todo muy forzado, por lo que su participación perdió gracia y no logró un efecto positivo a los ojos del espectador. Por su parte, los actores encargados de interpretar a los villanos (entre ellos Jesse Plemons y Oscar Ramírez) estuvieron excelentes. Con respecto a los efectos especiales, estuvieron bien. La estética utilizada y la escenografía me recordaban por momentos a Indiana Jones y a Atlantis, logrando en esta película una mezcla un tanto infantil sin apuestas interesantes. Lamentablemente, no supieron aprovechar la duración del film, la cual no fue justificada. Lo hubiera estado si desarrollaban un poco más al personaje de McGregor y los antagonistas, personajes que efectivamente repuntaron la película cuando aparecieron. Existe un trasfondo en sus historias que hubiera sido muy interesante de ver. Dato de color: para quienes visitaron los parques temáticos de Disney seguro les suene el nombre “Jungle Cruise” y es porque una de las atracciones lleva su nombre. Concluimos en que “Jungle Cruise” es una película de aventuras para toda la familia que cumple pero no deja huella.
Marvel viene pisando fuerte tanto por sus series en la plataforma Disney+ como en la pantalla grande a pesar de la pandemia. En este caso nos sorprende con “Black Widow”, una de las historias más esperadas por todo aquel que sigue este gran universo y se preguntaba cuál es la historia de Natasha. Quien está a cargo de la dirección en esta oportunidad es Cate Shortland, directora que se desempeñó tanto en películas como en mini-series y, quién dice, quizás podamos volver a verla involucrada en Marvel. La película nos mete de lleno en la vida de Natasha Romanoff (Scarlett Johansson), en cómo llegó a convertirse en espía rusa entrenada por la KGB y alejarse de ello. Se da a conocer su pasado, su familia y esa conexión especial que tiene con sus pares, Los Vengadores. Pero como en toda vida de superhéroes y superheroínas, nunca se puede estar en paz y ocurre una situación que la obliga a ponerse nuevamente en pie de guerra. Esto lleva a que se vea involucrada su familia y a que refloten varios temas que creían olvidados y solucionados. Las integraciones al UCM de Florence Pugh, David Harbour (ambos ganan al público con su humor) y Rachel Weisz (a quien nos faltaba verla en un papel como éste) fueron más que acertadas. Cada uno le aporta al personaje una identidad única que se destaca por no ser ni exagerada ni obvia. Por su parte, y como era de esperarse, Scarlett Johansson vuelve a deslumbrar con este personaje en el que que se la ve siempre tan intrigante y guerrera. Y continúa siendo fiel a esas características. Los efectos visuales sorprenden cada vez más – incluso son tan buenos que hasta se destacan en escenas que ni eran necesarias pero se nota mucho el buen trabajo realizado por los responsables del área. Además acertaron con el soundtrack y no se olvidaron de hacernos saltar del asiento. Sin dudas este film entretiene al espectador desde el principio hasta el final, incluso en los más pequeños detalles. Debo reconocer que a la mitad de la película disminuyó un poco el enfoque de la historia y algunos temas pasaron a tratarse a la ligera, sin darle tanta connotación ni importancia – decisión que llevó a que se perdiera una parte muy interesante para explorar a nivel argumento. Definitivamente, “Black Widow” es una gran película para volver a pisar los cines. Además, Marvel nos está sorprendiendo cada vez más con sus spin-off y éste no se queda atrás.
Para empezar, recordamos el año 1995 cuando salió el primer film de acción de este videojuego que para su época fue bien visto. Dos años después se estrenó la segunda película pero ahí terminó – y ahora Simon McQuoid (director) trae nuevamente el videojuego a la pantalla grande con un giro excepcional. La historia gira en torno a Cole Young (Lewis Tan), un joven que tiene una linda familia y es un luchador profesional. Ahora bien, algo tiene que lo hace especial y un blanco que quieren derrotar: hablamos de Sub Zero (Joe Taslim). Según él, tiene una marca de nacimiento, pero no cualquiera – la marca de dragón que le fue otorgada por descendencia. Así es el comienzo de una búsqueda que lo lleva descubrir su pasado y al Combate Mortal. Junto con la ayuda de Sonya Blade (Jessica McNamee) harán un gran camino hacia el Outworld donde sus enemigos los esperan y también se van a encontrar con las personas indicadas en este viaje, como Liu Kan. Sabemos de qué trata todo esto – los buenos contra los malos en donde los primeros harán un gran esfuerzo para ganar. El cast fue sumamente pensado para cada personaje – ninguno está de más y los minutos de cada uno en pantalla fueron bien aprovechados. Si bien se notaron algunas falencias en el CGI en algunas escenas de pelea, perdiendo cierto encanto, es muy interesante analizar cómo en cada minuto de la película, cuando uno reconoce los escenarios de pelea no lo hace al instante porque en realidad atrapa la historia en sí y nada está planeado como videojuego ni exagerado como tal. Es evidente el giro que le dieron a la película para que se convierta en una saga digna. Una película muy esperada por muchos fans y ahora se suman más todavía. A lo largo de estos años se han estrenado films basados en videojuegos por ser un éxito del momento y el resultado fue, realmente, deplorable. En este caso, lo que tiene a favor Mortal Kombat es que los puntos clave de la historia son conocidos por todos y el espectador los espera, pero igualmente lograron no caer en hacer siempre lo mismo y lo lograron. Sofía Valva para Es la Cuarta Pared
Segunda entrega de "Mujer Maravilla", dirigida por Patty Jenkins, que llegó antes a HBO+ pero ahora se estrenó en la pantalla grande. La actriz protagonista, Gal Gadot, sigue siendo productora ejecutiva del film manteniéndose así el poder femenino al frente. Diana (Gal Gadot) creció siendo una guerrera que llegó a tener los valores de toda una superheroína, fortaleciendo sus deberes como tal. De esa infancia tan "evolutiva" nos vamos a los 80's, una época en donde los villanos tenían protagonismo pero ella llegó para luchar contra ellos. Si bien todavia sufre la ausencia de su gran amor Steve (Chris Pine), logra aferrarse a ese dolor y a ese deseo de que él estuviera a su lado para enfrentarse a Max Lord (Pedro Pascal) y Cheetah (Kristen Wiig). Ambos crean un caos gigante, siendo un claro ejemplo de que hay que tener cuidado con lo que deseás. Esta pelea transforma completamente a Mujer Maravilla, quien despliega sus alas doradas y sabiduría para salvar al mundo. En la película, las actuaciones fueron muy variadas. En el caso de Gal fue como el film anterior pero lo que terminó reduciendo su actuación fue el terrible guión que hizo que pareciera todo sobreexigido y terminó salpicando a todos. Por su parte, Pablo Pascal, quien está teniendo un gran momento en su carrera, acertó en su papel de villano transitando todas las emociones y Kristen Wiig no llegó a sorprender pero sus últimos minutos en el film fueron los que más gustaron. Por último mencionamos a Chris Pine quien la verdad no tuvo participación significativa y pasó desapercibido. Tal como mencioné, el escaso guión no ayudó a cubrir las expectativas y sus actores no lo merecían. La duración del film es cuestionable, ya que se desperdiciaron minutos mostrando lo que a el espectador no le interesa ver: el foco era Diana, su lado guerrero, pero hubo mucha cursilería y minutos gastados en personajes que no tenían una historia rica y poderosa en cuanto al contenido. Por otro lado, debo destacar la banda sonora a cargo de Hans Zimmer, la cual estuvo bien y acorde al espíritu de Mujer Maravilla. A pesar de que su estreno no fue en simultáneo a nivel mundial, este film no perdió estelaridad pero no logró un gran impacto. Sabemos que DC está atravesando un momento muy importante debido a la Liga de la justicia y el Snyder´s cut, además de que se vienen films muy esperados por sus seguidores, por lo que esperamos y deseamos que en la próxima película logren recuperarse de este trastabille. Calificación: 6,5/10 Sofía Valva para Es la Cuarta Pared
El director Ivan Minin debuta en la pantalla grande con “La leyenda de la viuda”, un film del género terror. Como toda leyenda, tiene sus distintas versiones – gente que cree y gente que no. La historia se sitúa en una zona al norte de San Petersburgo. Se dice que en el bosque hace ya tres décadas han aparecido varios cadáveres, por lo que muchos ahora no quieren ingresar allí. Lamentablemente les tocó a un grupo de voluntarios adentrarse allí para realizar la búsqueda de un adolescente desaparecido. Al momento de ingresar a esta zona ya comienzan a sentir la presencia de un oscuro espíritu y todo lo que no debía ocurrir, finalmente ocurre y se dan cuenta que la leyenda es totalmente cierta. Con respecto a las actuaciones, en líneas generales estuvieron bien y acertadas – en la mayoría de los films de este género no suele ser lo que más se resalta. Sí hay mucho hincapié en los efectos especiales, los cuales sorprendieron, y hay muchos momentos de tensión que no fallaron. Personalmente, creo hubo ciertas escenas innecesarias de poco contenido argumental que podrían haber sido aprovechados para darle ese cambio y toque especial que hubiera diferenciado este film de las típicas películas de terror que ocurren en un bosque. Si bien la película no resultó ni alcanzó las expectativos, creo que es un buen comienzo para Minin como director. Nos mantenemos a la espera sobre cuál será su próximo trabajo.
“El Escándalo”, con dirección de Jay Roach, está basado en los casos de acoso y abuso que salieron a la luz en 2016 en la cadena de noticias “Fox News” que provocó un gran escándalo, exponiendo el machismo que había allí. Charlize Theron interpreta a Megyn Kelly, periodista de la cadena con su propio programa que es un éxito. Detrás de tanto éxito sucedían desagradables situaciones y la primera que alza la voz es Gretchen Carlson (Nicole Kidman), quien no estaba en un buen momento de audiencia y todo decaía. Esto fue a causa de que sufrió acoso sexual y denigramiento por parte del fundador del canal Roger Ailes (John Lithgow). Durante el silencio que hubo antes, varias mujeres del canal estaban siendo víctimas, y entre ellas estaba Kayla (Margot Robbie) quien recién comenzaba como interna. Gente de poder les hacían creer que para llegar alto, debían mostrar lealtad, pero no de una manera profesional. A través de este film, se muestra cómo estos casos rompen con el semejante machismo, la complicidad que había entre varios y el miedo por hablar. El cast está bien seleccionado, Charlize con el impresionante maquillaje y su actuación se lleva todas las miradas. En cuanto a Nicole y Margot no se lucen con sus personajes, pero son fieles al papel. Siendo una trama que está basada en un hecho real está bien contada sobretodo la manera en que buscan darle un giro para que no sea solo una historia contada. Este film logró 3 nominaciones al Oscar: Theron como mejor actriz, Robbie como mejor actriz secundaria y por último, mejor maquillaje, nominación que han ganado.
"Sonic", el ícono de los videojuegos en la pantalla grande, un gran desafío para su director, Jeff Fowler, poder transmitir en el film el por qué de tanto éxito. Sonic (Ben Schwartz), un erizo azul bastante peculiar por tener el poder de correr a una velocidad impresionante, termina en la Tierra. Allí deberá sobrevivir sin que nadie sepa de su existencia, pero claro que esta tarea se vuelve difícil por su gran carisma y curiosidad. Debido a un accidente provocado por su poder electrizante termina siendo buscado por el Dr.Robotnik (Jim Carrey), quien posee un gran equipo de última tecnología y un humor que de simpático no tiene nada. Esto lo lleva a Sonic a buscar ayuda en nada más que en un oficial de policía, Tom (James Marsden). Así es como se forma esta dispareja dupla que deberá congeniar para salvarse del científico loco que termina teniendo malas intenciones. A pesar del fatal error que tuvieron con el personaje en su primer trailer, el CGI es muy bueno y finalmente todo salió bien sin errores. En cuanto a escenografía y vestuario es tal cual lo esperado, detalles precisos en donde no encontramos nada extraño ni fuera de lugar a lo que ya conocemos. En cuanto al cast, han sabido elegir de manera correcta quienes debían interpretar a cada personaje - especialmente la incorporación de Jim Carrey, gran actor comediante que en este film encanta al público con esas gesticulaciones e istrionismo que lo caracterizan. Además, el papel de Marsden está muy bien logrado y acompaña bien al erizo. En cuanto a la trama, debo decir que se quedó corta. Faltaron momentos explosivos que descoloquen a la platea y emocionen, generándose algunos baches a lo largo de la película. El personaje de Sonic tiene todas las características para lograr eso, más aún sabiendo que la historia del mismo aparece por primera vez en este film, por lo que tenían oportunidad de amalgamar todas estas cuestiones. Es la primera vez que se produce una adaptación de un videojuego. Para comenzar con essta aventura está bien y correcta, pero había más expectativa.