Dirigida por el francés Cédric Klapisch (“Las muñecas rusas”), relata la historia de “Nuestra vida en la borgoña”, a través de sus protagonistas, ellos son hermanos: Pio Marmai, Ana Girardot y François Civil que vuelven a reencontrarse porque son los herederos de un viñedo. El padre (Eric Caravaca) de estos jóvenes se encuentra gravemente enfermo y reúne a cada hijo con una personalidad distinta: Juliette es tímida, callada, pero se hace valer en un mundo rodeada de hombres, se hecho cargo del viñedo y no se ha abierto al amor, el menor, Jeremie casado con una mujer de buena posición económica, trabaja para su suegro y Jean es el mayor, un bohemio, un aventurero hace años se fue de viaje en búsqueda de nuevos horizontes, encontró su lugar en Australia junto a su mujer (María Valverde), pero ahora regresa ante tal situación. Dentro de su desarrollo se entremezcla la comedia y el drama, para conocer mejor a estos tres hermanos se utiliza el recurso del flashback, los vemos crecer, la relación con su padre, los secretos, las tradiciones, momentos emotivos y te enseña como se disfruta un buen vino. El film habla de los lazos de sangre, de los rencores, de las relaciones humanas, del dolor, de las cuentas pendientes, si bien su narración es sencilla cuenta con muy buenas actuaciones, todo va aggiornado bajo un paisaje bellísimo de las viñas francesas, bien elegida la banda sonora, con buen ritmo aunque resulte un tanto predecible.
Es una comedia dramática, que muestra la terrible soledad que sufre una mujer cuando se encuentra sola en su departamento, solo rodeada de canastos y cajas cerradas porque se acaba de mudar. La protagonista sufre cierta inestabilidad, el único contacto que tiene con su marido es a través del Skype y llamados al celular porque este se encuentra lejos trabajando y al igual que en su trabajo (debería asistir cátedras y a dar clases en la universidad) ella miente faltando y no se sincera en sus actividades profesionales. Comienza a relacionarse con otros personajes, se aleja de lo cotidiano y monótono y le va encontrando nuevas cosas a la vida. Ella era una mujer que vivía en silencio, casi invisible y oprimida por la rutina. El film está rodeado de metáforas, símbolos y por momentos roza en el absurdo. Tiene cierto hilo conductor con la película “Mi amiga del parque” de Ana Katz, con un toque femenino.
La historia comienza con una introducción muy romántica a partir del casamiento de Nuri Sekerci (Numan Acar, La gran muralla) y Katja (Diane Kruger, una gran interpretación de la protagonista, se luce en cada detalle y muy merecido el premio en Cannes a la mejor actriz) en la cárcel. Luego lo vemos trabajando en una oficina y como su pasado como narcotraficante quedó atrás. Una tarde en ese lugar se queda con su hijo Rocco (Rafael Santana) que tiene unos 6 años por la noche se encontrarán con Katja. Cuando esta mujer alemana Katja llega a buscar a su familia, su vida se rompe en mil pedazos ante la muerte de su hijo y esposo, estos fueron víctimas de un atentado neonazi, xenófobo contra la comunidad turca en Hamburgo. El director divide el relato en tres partes: familia, justicia y el mar. La cámara va siguiendo a esta mujer en su dolor, en su pérdida, en su duelo, por momentos se encierra en sus recuerdos y el odio que siente ante los psicópatas neonazis, que cobardemente mataron a sangre fría a sus seres queridos. El director Fatih Akin, es hijo de inmigrantes turcos y ha sufrido en carne propia el racismo, él nació en Alemania y a lo largo de su filmografía siempre se preocupó por las diferencias entre la población turca-alemana. Este film se relaciona con atentados neonazis ocurridos entre 2000 y 2007. Su ritmo es dinámico, ágil, con una banda sonora y un paisaje que acompaña cada escena, si bien tiene un fuerte contenido que puede llevar al debate, ya se vieron muchas historias similares. Recordemos que “En pedazos” fue ganadora en el Globo de Oro a la Mejor Película Extranjera e ignorada en la nominación a los premios Oscar donde la dejaron fuera de la competencia.
Visualmente tiene una muy buena estética, una buena dirección de arte, los personajes se expresan bien a través de las miradas, los gestos y el amor, las actuaciones de los personajes son impecables, cada situación se entremezcla muy bien con la estupenda banda sonora de Jonny Greenwood (Petróleo sangriento) y música clásica. Su desarrollo es un tanto pausado, hasta puede resultar aburrido a ciertos espectadores, para introducirlos mejor en su relato se utiliza el flashback; es un film delicado, poético, elegante, tierno, con buenos matices, toca varios temas interesantes relacionados con el amor en todos los sentidos no solo entre un hombre y una mujer, tiene cierta carga de una atmósfera dramática, y por momentos se siente cierta inspiración en el film Rebecca (Hitchcock, 1940).
Quien le dio vida a este personaje de Lara Croft en 2001 fue Angelina Jolie que se transformó en una saga, la idea era continuar con Jolie pero se negó a seguir interpretando su papel. Esta versión y adaptación de 2018 se reinicia en el videojuego de 2013, a través de una expedición vuelve a la acción Lara Croft interpretada por la sueca Alicia Vikander ganadora de un Premio Oscar como mejor actriz de reparto por la película “La chica danesa” (2015). Toda esta gran aventura gira en torno a esta joven, que busca a su padre a quien ama y no soporta más su ausencia, no cree que este muerto, él desapareció cuando se fue en una expedición en busca de la reina enterrada, una antigua leyenda japonesa Himiko en el misterioso archipiélago de Yamatai, son su objetivo y resolución del enigma. Se encuentra dirigida por el noruego Roar Uthaug (The Wave), acompañan a la protagonista Daniel Wu (Warcraft: El origen, El hombre de los puños de hierro) como uno de los aliados de esta heroína, Dominic West (Colette, Chicago) es el padre de Lara Croft y Walton Goggins (El corredor del laberinto: La cura mortal) es el villano odiable. Otros personajes Derek Jacobi y Kristin Scott Thomas. Contiene momentos emotivos, una alta tecnología, está llena de efectos visuales, buena fotografía, Lara Croft en el naufragio sufre una terrible tormenta, cae en una isla desierta llena de obstáculos, supervivencia, usa muy bien el arco y las flechas. Utiliza diferentes armas, escala, lucha, salta, nada y hace acrobacias. Las persecuciones y situaciones de peligro están muy bien logradas, a lo largo de su desarrollo tiene mucho de videojuegos y este es el reinicio para transformarse en una saga.
Cuenta la historia de una mujer Yineth trujillo quien sufrió el período de la guerra en Colombia, contando un pasado difícil y muy duro. Cuando los habitantes de un pueblo campesino fueron dominados y marcados por las FARC. Bajo un paisaje casi paradisiaco, vivían familias numerosas, envueltas en la pobreza, con poca educación, niños abusado, los habitantes los que podían aportaban dinero, objetos, otros como no tenían nada debían entregar a sus hijos sean hombres o mujeres, estos se quedaban sin derechos, solo debían obedecer y así partieron unos 43 niños. Yineth Trujillo se convirtió siendo una joven de 12 años en un soldado guerrillero, fue muy dura su experiencia, combatió, sufrió hambre, paso mucho miedo, pánico cuando los helicópteros sobrevolaban, varias situaciones la marcaron a lo largo de su existencia. La violencia para ella comienza desde su hogar, violencia física y psicológica. Vivió el maltrato, las botas que debió utilizar lastimaron los dedos de sus pies, sus manos dañadas por esa mala experiencia, entre otros momentos terribles. Es un documental interesante del cual el espectador puede tomar partido o no.
Los hermanos Onetti (“Sonno Profondo” de 2013 y “Francesca” de 2015) nos presentan una nueva historia con un guion bien construido, efectos especiales y un maquillaje que ayuda mucho a la historia. Todo transcurre en Villa Epecuén, ubicada en Adolfo Alsina en la Provincia de Buenos Aires, lugar que tuvo unos 1.500 habitantes y que era visitado por unos 25 mil turistas durante el verano. En 1985 una inundación provocada por una creciente del lago sumergió a la ciudad completamente bajo el agua, obligando a su evacuación total. Después de varios años las aguas retrocedieron, dejando todo en ruinas, allí se encuentra un cementerio y unos pocos habitantes bastante extraños. Este lugar resulta misterioso, intrigante, siniestro, raras veces el lugar es visitado por fotógrafos o periodistas o algunos buscando algo de aventuras. De esta manera ingresan los protagonistas de esta historia para filmar un documental muy especial, estos seis personajes (Agustin Pardella, Victoria Maurette, Victorio D´Alessandro, Paula Sartor, Paula Brasca y Damián Dreizik), se enfrentan a pobladores raros, poco amigables, estos los miran como invasores, por lo tanto quienes viven allí los trataran como tal. Se pueden observar varios personajes siniestros entre ellos un ser extraño que escucha tangos mientras comete hechos atroces. Su desarrollo no se prohíbe de nada, hay sexo, torturas, asesinatos, muertes, sangre y canibalismo, con momentos perturbadores, con bastante tensión, acompaña muy bien la música que fue seleccionada para cada situación, con toques de humor negro, muy buena dirección de arte, estética y fotografía. La escena de las empanadas tiene cierta similitud a “Sweeney Todd: El barbero demoníaco de la calle Fleet”. Un buen homenaje a la película “Masacre de Texas” de Tobe Hooper, falta el hombre de la motosierra que en realidad la reemplaza por otra acción, también tiene algo del film “La casa de los mil cuerpos”. Los hermanos Onetti tuvieron una gran tarea, conocer muy bien las locaciones, escribir una historia, dirigirla, producirla e editarla, le dan una vuelta de tuerca y entre los créditos finales hay escenas extras. Ideal para los fanáticos del género.
Este film es muy popular en Japón y fue adaptado dos veces en largometrajes, además de series animadas. Tiene algunos guiños a otras películas que vieron los adultos como “Titanic”, entre otras. Contiene buenos diálogos, mostrando la rivalidad entre hurones y ratas con buenas escenas de animación, visualmente atractiva, llena de personajes y dice que los pequeños pueden ser valientes. Pero su argumento es algo lineal, con algunas fallas desde lo técnico, escenas que pueden asustar a los más pequeños y es bastante previsible.
Todo gira en torno a una adolescente Eloísa (Mora Arenillas) de clase media baja, su entorno le es indiferente, se la ve sin padre, una pareja transitoria con un compañero de trabajo, mas grande que ella y que además es casado y con hijos, una madre (Mara Bestelli, “El invierno”, “Dolores”) que apenas la mira quien sufre una gran depresión, por lo tanto Eloísa transita una gran soledad, está desamparada, desprotegida, solo se relaciona con una compañera del colegio y ante tanta adversidad debe afrontar un embarazo no deseado. Este personaje representa a varias adolescentes, que pueden estar transitando alguna situación similar. A esta joven se la ve triste, sin relaciones sociales, la rodea un mundo gris y opaco, la lleva a convertirse en un ser invisible ante el resto de las personas. La película aborda un tema controvertido y difícil, como el aborto, como así también, el poco apoyo que tienen los jóvenes desde la escuela hasta su familia, y el entorno en general, que carecen de afectos y se encuentran hundidos en un terrible aislamiento, aquí hay pocos diálogos, pero los silencios y ese paisaje apagado dice mucho. Su ritmo es algo lento y pausado, con largo planos, casi sin música, le falta intensidad y mayor fuerza interpretativa en algunas escenas.
Esta es la remake de la película de los 70s con Charles Bronson, quien era “El vengador anónimo” su personaje Paul Kersey le dio origen a toda una saga. Quien dirige en esta oportunidad es Eli Roth: actor, escritor, productor y director se destaca en películas del género del terror y la violencia explícita, por ejemplo dirigió “Hotel 1 y 2”, como actor trabajo en: “Piraña 3D”y “Bastardos sin gloria”, entre otras. Parece que los años para Bruce Willis no pasan, a los 62 años, vuelve a ser un superhombre, es un exitoso cirujano el Doctor Paul Kersey, una noche mientras él se encuentra salvando vidas, ingresan a su casa unos ladrones, todo termina mal, su esposa Lucy Kersey (Elisabeth Shue, “La batalla de los sexos”) muere y su hija adolescente Jordan Kersey (Camila Morrone) termina en estado de coma. Como es lógico en este tipo de historias y con este protagonista, el doctor Paul sigue ejerciendo su profesión, pero cuando se enfrenta con el delito hace justicia por mano propia y salva a quienes son víctimas o rehenes. Todo es un misterio para la policía ningún tipo de cámara capta su rostro, no deja huellas digitales a pesar de no usar guantes y nadie sabe nada de este sujeto. La cinta además cuenta con otras actuaciones como las de: Vincent D´Onofrio y Dean Norris, entre otros. Los espectadores que son seguidores de este género, saben lo que va a pasar y hasta como termina, pero gracias al carisma de su protagonista y toda la acción que nos ofrece, uno se queda pegado en la butaca. Pero ojo, su relato también tiene un mensaje que está relacionado con las armas como se adquieren y uno puede llegar a tenerlas en su hogar.